ดนตรีประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก: เมโลดี้ , ความสามัคคี และจังหวะ โครงสร้างจังหวะของเพลงจะกำหนดเมื่อเล่นโน้ต นานแค่ไหน และเน้นในระดับใด
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
- จังหวะในดนตรีคืออะไร?
- ทำไมจังหวะจึงสำคัญในดนตรี?
- 7 องค์ประกอบของจังหวะในดนตรี
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
Usher สอนศิลปะการแสดง Usher สอนศิลปะการแสดง
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท
เรียนรู้เพิ่มเติม
จังหวะในดนตรีคืออะไร?
จังหวะคือรูปแบบของเสียง ความเงียบ และการเน้นในเพลง ในทฤษฎีดนตรี จังหวะหมายถึงการวนซ้ำของโน้ตและส่วนที่เหลือ (ความเงียบ) ในเวลา เมื่อโน้ตและวางซ้ำเป็นชุดๆ จะเกิดรูปแบบเป็นจังหวะ นอกจากจะบ่งบอกว่า เมื่อไหร่ มีการเล่นโน้ต จังหวะดนตรีก็กำหนด นานแค่ไหน พวกเขาลงเล่นและจริงจังแค่ไหน การทำเช่นนี้จะสร้างระยะเวลาบันทึกย่อและสำเนียงประเภทต่างๆ
ทำไมจังหวะจึงสำคัญในดนตรี?
จังหวะทำหน้าที่เป็นกลไกขับเคลื่อนของเพลง และให้โครงสร้างองค์ประกอบ วงดนตรีส่วนใหญ่มีส่วนจังหวะที่รับผิดชอบในการให้กระดูกสันหลังเป็นจังหวะสำหรับทั้งกลุ่ม กลอง เพอร์คัชชัน เบส กีตาร์ เปียโน และซินธิไซเซอร์อาจถือเป็นเครื่องดนตรีจังหวะ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับบริบท อย่างไรก็ตาม สมาชิกทุกคนในวงดนตรีต้องรับผิดชอบในการแสดงจังหวะและเล่นจังหวะดนตรีและรูปแบบจังหวะที่ผู้แต่งเพลงระบุไว้
7 องค์ประกอบของจังหวะในดนตรี
องค์ประกอบหลักหลายประการประกอบด้วยพื้นฐานของจังหวะดนตรี
- ลายเซ็นเวลา : ลายเซ็นเวลาดนตรีระบุจำนวนครั้งต่อการวัด นอกจากนี้ยังระบุด้วยว่าจังหวะเหล่านี้นานแค่ไหน ในช่วงเวลาที่มี 4 อยู่ด้านล่าง (เช่น 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 เป็นต้น) จังหวะจะสอดคล้องกับโน้ตไตรมาส ดังนั้น ในช่วงเวลา 4/4 (หรือที่เรียกว่า 'เวลาปกติ') แต่ละจังหวะจะมีความยาวของโน้ตในสี่ส่วน และทุกๆ จังหวะที่สี่จะเป็นการวัดที่สมบูรณ์ ใน 5/4 ครั้ง ทุก ๆ ห้าบีตจะสร้างการวัดที่สมบูรณ์ ในช่วงเวลาที่มีเลข 8 อยู่ด้านล่าง (เช่น 3/8, 6/8 หรือ 9/8) บีตจะสอดคล้องกับโน้ตตัวที่แปด
- เมตร : ทฤษฎีดนตรีตะวันตกมาตรฐานแบ่งลายเซ็นเวลาออกเป็นสามประเภทของเครื่องวัดดนตรี: duple meter (โดยที่บีทปรากฏในกลุ่มสอง) สามเมตร (โดยที่บีทปรากฏในกลุ่มสามคน) และมิเตอร์สี่เท่า (ที่บีทปรากฏในกลุ่มสี่ ). มิเตอร์ไม่ได้ผูกกับค่าโน้ต ตัวอย่างเช่น สามเมตรอาจประกอบด้วยโน้ตครึ่งตัวสามตัว ตัวโน้ตสามตัวในสี่ตัว ตัวที่แปดสามตัว ตัวที่สิบหกสามตัว หรือตัวย่อสามตัวในช่วงเวลาใดก็ได้ นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงมักผสมผสาน duple และ triple meter เข้ากับงานของพวกเขา 'พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ' ของ Igor Stravinsky เป็นตัวอย่างตำราเกี่ยวกับเทคนิคดังกล่าว
- เวลา : จังหวะคือ is ความเร็วในการเล่นเพลง . มีสามวิธีหลักในการสื่อสารจังหวะกับผู้เล่น: บีตต่อนาที ศัพท์ภาษาอิตาลี และภาษาสมัยใหม่ จังหวะต่อนาที (หรือ BPM) ระบุจำนวนครั้งในหนึ่งนาที คำภาษาอิตาลีบางคำเช่น ยาว , ที่เดิน , อัลเลโกร , และ เร็วๆนี้ ถ่ายทอดจังหวะการเปลี่ยนแปลงโดยอธิบายความเร็วของเพลง สุดท้าย นักประพันธ์เพลงบางคนระบุจังหวะด้วยคำภาษาอังกฤษที่ไม่เป็นทางการ เช่น เร็ว ช้า ขี้เกียจ ผ่อนคลาย และปานกลาง
- เต้นแรงและเต้นอ่อนแอ : Rhythm ผสมผสานระหว่างจังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่หนักแน่นรวมถึงบีตแรกของแต่ละการวัด (จังหวะดาวน์บีต) เช่นเดียวกับจังหวะอื่นๆ ที่เน้นหนัก ทั้งดนตรียอดนิยมและดนตรีคลาสสิกผสมผสานจังหวะที่แข็งแกร่งและจังหวะที่อ่อนแอเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปแบบจังหวะที่น่าจดจำ
- Syncopation : จังหวะที่ประสานกันคือจังหวะที่ไม่สอดคล้องกับจังหวะดาวน์ของการวัดแต่ละอย่าง จังหวะที่ซิงโครไนซ์จะเน้นไปที่จังหวะที่อ่อนแอแบบดั้งเดิม เช่น โน้ตตัวที่แปดตัวที่สองในการวัด 4/4 จังหวะที่ซับซ้อนมักจะรวมถึงการซิงโครไนซ์ แม้ว่าจังหวะเหล่านี้อาจจะยากกว่าสำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่จะหยิบขึ้นมา แต่ก็มีแนวโน้มที่จะให้เสียงที่โดดเด่นกว่ารูปแบบจังหวะที่ไม่ประสานกัน
- สำเนียง : สำเนียงหมายถึงการเน้นพิเศษในบางจังหวะ เพื่อให้เข้าใจสำเนียง ให้นึกถึงบทกวีชิ้นหนึ่ง เมตรกวี, เช่น iambic pentameter อาจกำหนดผสมเฉพาะของพยางค์เน้นเสียงและพยางค์ที่ไม่หนัก สำเนียงดนตรีไม่ต่างกัน จังหวะที่แตกต่างกันอาจใช้ลายเซ็นของเวลาและจังหวะร่วมกัน แต่พวกมันโดดเด่นกว่ากันด้วยการเน้นเสียงโน้ตและจังหวะที่แตกต่างกัน
- จังหวะ : เพื่อให้ได้สัมผัสแห่งจังหวะที่ทะเยอทะยานเป็นพิเศษ วงดนตรีอาจใช้พหุริธึม ซึ่งจัดวางจังหวะประเภทหนึ่งทับอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น วงดนตรีซัลซ่าเพอร์คัชชันอาจมีคอนกาสและบองโกเล่น 4/4 ครั้ง ในขณะที่ทิมเบิลเล่นรูปแบบใน 3/8 พร้อมกัน สิ่งนี้จะสร้างสตูว์ที่มีจังหวะหนาแน่นและเมื่อทำอย่างถูกต้องก็สามารถให้ผลได้ รูปแบบจังหวะที่เต้นได้อย่างไม่น่าเชื่อ . Polyrhythms มีต้นกำเนิดมาจากการตีกลองของแอฟริกา และได้แพร่กระจายไปยังทุกประเภททั่วโลก ตั้งแต่ Afro-Caribbean ไปจนถึง Indian ไปจนถึง Progressive Rock แจ๊ส และคลาสสิกร่วมสมัย
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย
