7 เคล็ดลับสำหรับการเขียนฉากแอคชั่นของ David Baldacci

ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้ที่ออกเทนสูง ฉากต่อสู้ที่ซับซ้อน หรือเพียงแค่ตัวละครที่กำลังวิ่งหนี แอ็คชั่นคือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านของคุณ การใช้การกระทำที่ดีอาจเป็นวิธีที่น่าสนใจในการดึงดูดผู้ชมของคุณ กระตุ้นอะดรีนาลีนของพวกเขา และทำให้พวกเขาอ่านต่อไปเพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

การกระทำยังสามารถใช้เพื่อเปิดเผยแง่มุมของบุคลิกภาพของตัวละครตลอดจนแรงจูงใจ David Baldacci นักเขียนหนังสือขายดีและผู้ได้รับรางวัล Lifetime Literary Achievement Award ด้วยยอดขายหนังสือกว่า 100 ล้านเล่ม ได้ให้คำแนะนำในการเขียนแอ็คชั่น

ข้ามไปที่มาตรา

• 7 เคล็ดลับสำหรับการเขียนแอคชั่นในนวนิยายของ David Baldacci
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Baldacci

ใน MasterClass ของเขา นักเขียนแนวระทึกขวัญขายดีอันดับหนึ่งอย่าง David Baldacci จะสอนคุณถึงวิธีที่เขาหลอมรวมความลึกลับและความสงสัยเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแอคชั่นที่ตื่นเต้นเร้าใจ

7 เคล็ดลับสำหรับการเขียนแอคชั่นในนวนิยายของ David Baldacci

สำหรับเดวิด แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและน่าเชื่อนั้นมาจากการทำความเข้าใจผลที่ตามมาในชีวิตจริงขององค์ประกอบแอคชั่นในนวนิยายของคุณ จากนั้นจึงแสดงด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนและรายละเอียดทางประสาทสัมผัส แม้ว่าคุณต้องการให้เรื่องราวของคุณน่าตื่นเต้นและน่าสนใจ แต่ฉากแอคชั่นต้องใช้ความเป็นจริงเพื่อหลีกเลี่ยงการกลายเป็นการ์ตูน ต่อไปนี้คือเคล็ดลับจากมืออาชีพบางส่วนที่จะช่วยปรับปรุงวิธีการเขียนของคุณ:

1. ทำวิจัย . ในการเขียนการกระทำที่น่าสนใจ บางครั้งจำเป็นต้องทำนอกเหนือประสบการณ์ของตนเอง ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์บางอย่างหรือเหตุการณ์รุนแรงที่เกิดขึ้นกับตัวละครที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับคุณ หากคุณค้นคว้าและพบว่ารู้สึกอย่างไรเมื่อตกลงมาจากอาคารสองชั้น หรือสิ่งที่รู้สึกเหมือนอยู่ในเหตุการณ์เฮลิคอปเตอร์ตก คุณสามารถเขียนฉากแอ็คชั่นที่ทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความเป็นจริงได้
2. แสดงผล . การอธิบายความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับตัวละครนั้นไม่เพียงพอ แสดงว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้น อย่าเพิ่งอธิบายวิธีที่คนถูกยิง บอกผู้อ่านว่าเกิดอะไรขึ้นกับมัน ตัวละครเสียเลือดไปเท่าไหร่? พวกเขาประสบความเจ็บปวดระดับใด? บาดแผลจากกระสุนปืนจะส่งผลต่อสภาพจิตใจของพวกเขาอย่างไร? คุณต้องการให้รายละเอียดของการกระทำที่เพียงพอเพื่อให้ผู้ชมสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดาย
3. ฉากออกแบบท่าเต้น . พิจารณาเลย์เอาต์ของฉากแอคชั่นของคุณและดูว่าช่วงเวลาทั้งหมดมารวมกันหรือไม่ หากตัวละครตัวใดตัวหนึ่งของคุณต่อสู้กับตัวละครอื่น อย่าพูดแต่วลีที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่ฟังดูดี—อธิบายทุกช่วงเวลาราวกับว่าคุณกำลังดูคนสองคนต่อสู้กันในชีวิตจริง เดวิดจะผ่านการเคลื่อนไหวราวกับว่าเขาเป็นตัวละครของเขาเพื่อที่จะได้สัมผัสกับความเป็นจริง
4. เป็นภาพ . อธิบายรายละเอียดที่สำคัญ แม้ว่าสิ่งที่คุณเขียนจะเป็นฉากไล่ล่าอย่างรวดเร็ว แต่การสละเวลาของคุณเพื่อปรับแต่งสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญสามารถล้อมรอบโลกที่คุณสร้างขึ้นและทำให้ผู้อ่านของคุณดื่มด่ำ พิจารณาสิ่งที่ตัวละครของคุณเห็น ได้ยิน รู้สึก ได้กลิ่น และลิ้มรสในฉากแอ็คชั่น การสร้างช่วงเวลาที่หัวใจเต้นแรงไม่ได้หมายความว่าจะต้องเร็ว ช้าลงและให้ผู้อ่านได้ลิ้มรสฉาก ใช้เวลาสักครู่เพื่ออธิบายการต่อย เสียงระเบิด หรืออาคารถล่ม ฮีโร่ของคุณอาจติดอยู่ในลิฟต์และกำลังค้นหาทางหนีอย่างบ้าคลั่ง แต่เมื่อคุณเพิ่มเสียงกรี๊ดและเสียงโห่ร้องของผู้โดยสารคนอื่นๆ ผู้อ่านของคุณจะรู้สึกเหมือนอยู่ที่นั่น
5. ทำให้พวกเขาตอบสนอง . สังเกตความรู้สึกทางอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังฉากทางกายภาพ ความรู้สึกใดที่ขับเคลื่อนพฤติกรรมของพวกเขา? จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อถูกคนที่รักทำร้าย? หมัดสามารถเป็นได้มากกว่าหมัดถ้ามันมีความหมายสำหรับตัวละครของคุณ: สมมติว่าฮีโร่ของคุณถูกโจมตีโดยคนที่เป็นเหมือนพ่อของเขา และการชกทำลายจิตวิญญาณของเขา คุณไม่สามารถสรุปได้ว่าผู้อ่านรู้ว่าความหายนะนั้นเป็นอย่างไร อย่าลืมแสดงปฏิกิริยาของตัวละครของคุณ
6. ใช้อารมณ์ที่แท้จริง . ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปฏิกิริยาที่คุณให้ตัวละครของคุณเหมาะสมกับพวกเขาทั้งในระหว่างและหลังการกระทำ ความรู้สึกของตัวละครเหล่านี้ในขณะที่อยู่ในฉากแอ็คชั่นควรสอดคล้องกับลักษณะที่คุณกำหนดไว้สำหรับพวกเขาจนถึงตอนนี้
7. รับไม่จริง . ไม่เป็นไรไม่ใช่ว่าฉากแอ็คชั่นทุกฉากที่คุณเขียนจะเหมือนจริงโดยสิ้นเชิง เพราะท้ายที่สุดแล้วมันคือนิยาย อย่างไรก็ตาม หากมีสิ่งอุกอาจเกิดขึ้น ก็จำเป็นต้องมีปฏิกิริยาตอบสนองบางอย่างกับมัน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้ตัวละครหลักของคุณกระโดดออกจากเครื่องบินจริงๆ หลังจากที่เขาถูกแทงและยิง และคุณคิดว่าเขาอาจจะทำได้จริงๆ ให้ตัวละครรอบตัวเขาตอบสนองด้วยความประหลาดใจและไม่เชื่อว่าผู้อ่านของคุณจะ คงจะรู้สึก

ต้องการเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอพิเศษเกี่ยวกับโครงเรื่อง การพัฒนาตัวละคร การสร้างความสงสัย และอื่นๆ ทั้งหมดสอนโดยปรมาจารย์ด้านวรรณกรรม รวมถึง David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown และอื่นๆ