ดนตรี 101: ความสามัคคีคืออะไรและใช้อย่างไรในดนตรี?

ดนตรีประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก—ทำนอง จังหวะ และความสามัคคี ในขณะที่สองเพลงแรกมักจะรับผิดชอบในการสร้างผลงานเพลงที่น่าจดจำ ลองนึกถึงการเปิดตัวของ Symphony No. 5 ของ Beethoven หรือการประสานเสียงสังเคราะห์ของ Timbaland ในเพลง Dirt Off Your Shoulder ของ Jay-Z ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สาม ความสามัคคี สามารถยกระดับชิ้นงานจากทั่วไปและคาดเดาได้เป็นความท้าทายและซับซ้อน

วิธีออกแบบไลน์เสื้อผ้า

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• ความสามัคคีคืออะไร?
• ความสามัคคีเป็นตัวแทนในดนตรีอย่างไร?
• ความสามัคคีถูกนำมาใช้ในดนตรีอย่างไร?
• ตัวอย่างยอดนิยมของความสามัคคีในดนตรี
• ความสามัคคีโดยนัยคืออะไร?
• 3 ประเภทของความสามัคคีในดนตรี

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท

ความสามัคคีคืออะไร?

ความสามัคคีเป็นผลิตภัณฑ์คอมโพสิตเมื่อเสียงดนตรีของแต่ละคนรวมกลุ่มกันเพื่อสร้างความสามัคคี ลองนึกถึงวงออเคสตรา: นักเล่นฟลุตอาจกำลังเล่นโน้ตตัวเดียว นักไวโอลินเล่นโน้ตที่ต่างออกไป และนักเป่าทรอมโบนก็เล่นโน้ตที่ต่างออกไป แต่เมื่อได้ยินแต่ละส่วนรวมกัน ความกลมกลืนก็ถูกสร้างขึ้น

ความสามัคคีเป็นตัวแทนในดนตรีอย่างไร?

โดยทั่วไปแล้ว Harmony จะถูกวิเคราะห์เป็นชุดของคอร์ด ในวงออเคสตราสมมุตินั้น สมมติว่านักเป่าฟลุตกำลังเล่นไฮเอ นักไวโอลินโค้งคำนับ C# และนักเป่าทรอมโบนรักษาระดับ F# โน้ตทั้งสามนั้นรวมกันเป็น F# minor triad ดังนั้น แม้ว่านักบรรเลงแต่ละคนจะเล่นเพียงโน้ตตัวเดียว พวกเขาก็เล่นคอร์ด F# minor ร่วมกัน

• เมื่อเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงดนตรีกำลังเล่นโน้ตที่เข้ากับคอร์ดเดียวกัน จะเรียกว่า a คอร์ดพยัญชนะ .
• แต่เมื่อผู้เล่นใช้ทำนองไพเราะที่ไม่เข้ากับชุดคอร์ด (เช่น oboist ที่เล่น Bb เมื่อวงออร์เคสตราที่เหลือเล่นโทนของ D major triad) จะเรียกว่า a คอร์ดไม่ลงรอยกัน .
• นี่ไม่ได้หมายความว่าความสามัคคีบางอย่างไม่ได้ตั้งใจจะขัดแย้งกัน บางทีผู้แต่งเพลงสมมุตินั้นต้องการได้ยิน Bb เหนือคอร์ด D (ในแง่ของทฤษฎีดนตรี ฟังก์ชันฮาร์โมนิกของโน้ตจะเป็นระดับที่ 6 แบบแบนราบ) แม้ว่าจะไม่ใช่การผสมผสานที่ลงตัวสำหรับแฟนๆ ส่วนใหญ่ ของดนตรีตะวันตก

ความสามัคคีถูกนำมาใช้ในดนตรีอย่างไร?

Harmony สามารถเขียนสคริปต์ได้อย่างสมบูรณ์โดยผู้แต่ง หรือสามารถร่างเค้าโครงโดยนักแต่งเพลงและแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยผู้เล่นที่แสดงดนตรี สถานการณ์เกี่ยวกับวงดนตรีที่อธิบายข้างต้นเป็นตัวอย่างของความกลมกลืนที่นักประพันธ์เขียนไว้อย่างแน่นหนา—เขาหรือเธอได้กำหนดโน้ตเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีโน้ตเดี่ยวหลายชิ้น และโน้ตเหล่านั้นรวมกันเป็นคอร์ด นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในประเพณีดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ตัวอย่างยอดนิยมของความสามัคคีในดนตรี

อีกวิธีหนึ่งสำหรับนักประพันธ์เพลงในการแสดงความสามัคคีคือการประกาศความก้าวหน้าของคอร์ดแล้วอนุญาตให้ผู้เล่นประดิษฐ์ชิ้นส่วนของตนเองเพื่อให้เข้ากับความก้าวหน้านั้น

ในเพลง Down on the Corner โดย Creedence Clearwater Revival:

• เพลงนี้แต่งด้วยคีย์ C major
• มันใช้ความก้าวหน้าทั่วไปของคอร์ดสำหรับคีย์นั้น ๆ ส่วนใหญ่ผันผวนระหว่าง C major triad และ G major triad โดย F major triads จะถูกโยนเข้าที่จุดสำคัญ
• ด้วยเหตุนี้ นักบรรเลงจึงถูกคาดหวังให้ใช้มาตราส่วน C เพื่อเขียนส่วนที่เหมาะสมกับความก้าวหน้าของคอร์ด

ในช่วงอินโทรของเพลง Stu Cook วางแนวเบสที่ส่วนใหญ่เป็นโน้ตเดี่ยว Tom Fogerty นักกีตาร์จังหวะจะต่อยคอร์ด 5 โน้ตและ 6 โน้ต และมือกีตาร์นำ John Fogerty ดึงเมโลดี้ตามมาตราส่วน C พวกเขามาพร้อมกับกลองโดย Doug Clifford ทุกคนเล่นประสานกันตามจังหวะของคอร์ดและคีย์โดยรวมของ C major

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

สอนการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ความสามัคคีโดยนัยคืออะไร?

คิดอย่างมืออาชีพ

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท

บางครั้งผู้เล่นไม่ได้เล่นโน้ตทั้งหมดในคอร์ด: พวกเขาใช้ความสามัคคีโดยนัยเพื่อให้หูของผู้ฟังเติมเต็มสิ่งที่ขาดหายไป นี้เป็นเทคนิคที่นิยมโดยเฉพาะในดนตรีแจ๊ส

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊ส

• คอร์ดที่โดดเด่นประกอบด้วย 4 ระดับเสียง: ราก, หลัก 3, 5 และ 7 ที่โดดเด่น
• เพื่อยกตัวอย่างจริง คอร์ด G7 ประกอบด้วย G (ราก), B (หลัก 3), D (ที่ 5) และ F (หลักที่ 7)

สมมติว่าวงดนตรีแจ๊สมีแซกโซโฟน 2 ตัว ซึ่งแต่ละอันสามารถเล่นโน้ตได้ครั้งละหนึ่งตัวเท่านั้น

• เป้าหมายคือเล่นคอร์ด G7 แต่เนื่องจากข้อจำกัดของเครื่องดนตรี เราจึงมีโน้ตเพียงสองตัวที่สามารถฟังได้พร้อมกัน
• ในขณะที่ผู้เล่นร็อคอาจเลือกรากและที่ 5 สำหรับเสียงที่ทรงพลังที่สุด ผู้เล่นแจ๊สมักจะเลือกที่ 3 และ 7 อย่างแน่นอน เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นโน้ตที่สร้างลักษณะของผู้ที่โดดเด่นที่ 7 ดังนั้นเพื่อบอกเป็นนัยถึงคอร์ด G7 พวกเขาจะเล่น B และ F
• เป็นเรื่องแปลกที่ไม่มีเครื่องดนตรีเหล่านี้เล่น G เพื่อบอกเป็นนัยถึงคอร์ด G แต่อย่างที่นักแซ็กโซโฟนแจ๊สส่วนใหญ่จะบอกคุณ นั่นคือสิ่งที่มือเบสมีไว้เพื่อ

อันที่จริงนักเล่นเบสยังบอกเป็นนัยถึงการประสานกันเพราะพวกเขามักจะเล่นโน้ตทีละตัวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มือเบสอาจเล่นโน้ต F ซึ่งควรจะเป็นรากของคอร์ด แต่มันเป็น F major? เอฟไมเนอร์? เอฟลดลง? ทฤษฎีความกลมกลืนของวรรณยุกต์ (และความเข้าใจโดยธรรมชาติของผู้ฟังในเรื่องนี้) จะช่วยกำหนดว่าคอร์ดทั้งหมดควรเป็นอย่างไร

• ถ้าเราอยู่ในคีย์ของ D minor ก็เกือบจะเป็นคอร์ด F major F major คือคอร์ด bIII ในคีย์ของ D minor และโน้ต (F-A-C) ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของ D minor scale
• หากเราอยู่ในคีย์ของ Eb minor แสดงว่าคอร์ด F ลดลงเกือบแน่นอนเพราะ F ที่ลดลงนั้นสัมพันธ์กับ Eb minor scale

3 ประเภทของความสามัคคีในดนตรี

บรรณาธิการ Pick

ความสามัคคีมีหลายรูปแบบ นี่คือรูปแบบความสามัคคีที่เป็นที่นิยมและสำคัญที่สุดสามรูปแบบ

• ความสามัคคีแบบไดอะโทนิก นี่คือเพลงที่โน้ตและคอร์ดทั้งหมดย้อนไปถึงระดับมาสเตอร์ ดังนั้น หากคุณอยู่ในคีย์ของ Ab major โน้ตและคอร์ดทั้งหมดที่คุณเล่นจะถูกดึงมาจากโน้ตทั้งเจ็ดที่ประกอบด้วยสเกล Ab major และหากคุณไม่แน่ใจว่าคุณอยู่ในคีย์ใด ให้ตรวจสอบลายเซ็นคีย์ ซึ่งเป็นรายการของชาร์ปและแฟลตที่ปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของระบบโน้ตดนตรีแต่ละระบบ ความกลมกลืนของไดอะโทนิกสามารถพบได้ในทุกสิ่งตั้งแต่เครื่องดนตรีกรีกโบราณไปจนถึงเพลงประสานเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงเพลงป๊อปร่วมสมัย
• ความสามัคคีที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก การประสานเสียงแบบไม่ใช้ไดอะโทนิกจะแนะนำโน้ตที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาสเตอร์สเกลเดียวกันทั้งหมด รูปแบบของความสามัคคีนี้เป็นสำนวนที่สมบูรณ์สำหรับแจ๊ส แต่ปรากฏในดนตรีทุกรูปแบบ สมมติว่าคุณอยู่ในคีย์ของ Ab major และเล่นคอร์ด Bb7 คอร์ดนั้นมีโน้ต D ซึ่งไม่อยู่ในสเกลใหญ่ของ Ab ฟังดูค่อนข้างหงุดหงิด แต่ก็มีแนวโน้มที่จะน่าจดจำเช่นกัน Somebody to Love by Queen เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ เมื่อเฟรดดี้ เมอร์คิวรีร้องเพลง ฉันต้องออกจากห้องขังนี้ คำพูดที่ออกมาก็ตกอยู่กับคอร์ด Bb ในคีย์ของ Ab แต่ความสามัคคีที่ไม่ใช่ไดอะโทนิกไม่ใช่แนวคิดใหม่ โหมโรงและความทรงจำของ Johann Sebastian Bach มีอายุประมาณ 400 ปี แต่พวกเขายังคงเป็นบทช่วยสอนหลักในการผสมโน้ตที่ไม่ใช่ไดอะโทนิกเข้ากับลายเซ็นคีย์แบบดั้งเดิม
• ความสามัคคีตามโทน รูปแบบของความสามัคคีนี้ไม่มีศูนย์กลางของวรรณยุกต์: มันไม่ได้สร้างขึ้นในระดับที่ใหญ่หรือเล็ก หรือมีรากที่สามารถระบุได้ ในดนตรีคลาสสิก ดนตรีบรรเลงเป็นผลงานของนักประพันธ์อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก Schoenberg ไม่ชอบคำว่า atonal เป็นการส่วนตัวและอธิบายเทคนิคของเขาว่าเป็นเพลงสิบสองโทน โดยที่ทั้ง 12 ระดับเสียงที่ใช้ในดนตรีตะวันตกมีความเท่าเทียมกันในภาษาฮาร์มอนิก ความกลมกลืนของ Atonal ก็กลายเป็นที่นิยมในการเคลื่อนไหวแจ๊สแบบฟรีซึ่งกระตุ้นโดยผู้เล่นอย่าง Ornette Coleman และ Don Cherry

ดนตรีทั้งหมดที่มีระดับเสียงมีความกลมกลืน ไม่ว่าจะแสดงในวงออเคสตราขนาดใหญ่หรือโดยนัยด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ความสามัคคีเป็นพื้นฐานของดนตรีที่มนุษย์ชื่นชอบมาเป็นเวลานับพันปีร่วมกับท่วงทำนองและจังหวะร่วมกับท่วงทำนองและจังหวะ