เรียนรู้วิธีเขียนสคริปต์ด้วยขั้นตอนพื้นฐานเดียวกับที่นักเขียนบทมืออาชีพใช้ในการร่าง ขัดเกลา และจัดรูปแบบสคริปต์เพื่อให้เกิดผลสูงสุดในอุตสาหกรรม
ข้ามไปที่มาตรา
- วิธีการเขียนสคริปต์
- 1. เขียน Logline ของคุณ
- 2. สร้างเค้าร่าง
- 3. สร้างการรักษา
- 4. เขียนบทภาพยนตร์ของคุณ
- 5. จัดรูปแบบบทภาพยนตร์ของคุณ
- 6. แก้ไขบทละครของคุณ
- 6 เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ นักเขียนบททุกคนควรรู้
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนบทใช่ไหม
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Aaron Sorkin
Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์
เรียนรู้เพิ่มเติม
ความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ฮอลลีวูดทั้งหมดเริ่มต้นจากฉบับร่างแรกและพัฒนาเป็นบทภาพยนตร์ที่เหมาะกับจอเงิน การเขียนบทภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์สารคดีเป็นกระบวนการที่ยาวนานและท้าทายซึ่งต้องใช้ความรู้ด้านเทคนิคในระดับหนึ่ง ด้วยการศึกษา ฝึกฝน และความคุ้นเคยกับกระบวนการเขียนบทมาตรฐานอย่างเพียงพอ คุณจะสามารถเชี่ยวชาญฝีมือการเขียนบทได้
วิธีการเขียนสคริปต์
การเขียนสคริปต์คุณสมบัติเฉพาะหรือแม้แต่สคริปต์สำหรับหนังสั้นอาจดูยากเกินไป แต่ก็สามารถจัดการได้หากคุณแยกย่อยเป็นขั้นตอนที่เป็นระบบ นี่คือคำแนะนำทีละขั้นตอนในการสร้างสคริปต์ภาพยนตร์ของคุณ:
1. เขียน Logline ของคุณ
Logline เป็นประโยคเดียวที่ตอบคำถาม: เรื่องราวของฉันเกี่ยวกับอะไร? ควรรวมคำถามสำคัญๆ ของโครงเรื่อง แม้ว่าจะไม่ได้ถูกตั้งคำถามเสมอไป ล็อกไลน์นี้สามารถแก้ไขได้ในขณะที่คุณทำงานเพื่อร่างบทสุดท้ายของบทภาพยนตร์ แต่จะเป็นแนวทางที่เป็นประโยชน์เมื่อคุณลงลึกลงไปในกระบวนการเขียน
ตอบคำถามต่อไปนี้เพื่อช่วยสร้าง logline:
- ตัวเอกของคุณมีส่วนร่วมในเรื่องนี้อย่างไร?
- ความขัดแย้งใดเกิดขึ้นเพื่อท้าทายตัวละครหลักของคุณและขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า?
- โลกของเรื่องราวของคุณคืออะไร? อะไรทำให้เรื่องนี้แตกต่าง น่าสนใจ หรือน่าสงสัย
รวมข้อมูลข้างต้นเป็นประโยคเดียวไม่เกิน 50 คำ พยายามอย่าใช้ชื่อตัวละครของคุณ เช่น นักเรียนที่ยากจนหรือนายธนาคารที่งี่เง่า อย่าให้สปอยเลอร์ใด ๆ ใช้ตัวอย่างด้านล่างเพื่อเป็นแนวทาง:
- นักมายากล (2009) โดยเลฟ กรอสแมน : หลังจากค้นพบว่าเวทมนตร์มีจริง นักศึกษาวิทยาลัยได้เข้าสู่โลกของนวนิยายในวัยเด็กที่เขาโปรดปรานเพื่อต่อสู้กับพลังแห่งความชั่วร้ายที่อาศัยอยู่ที่นั่น
- ความเงียบของลูกแกะ (1988) โดย Thomas Harris : เพื่อที่จะจับฆาตกรที่ถลกหนังเหยื่อของเขา เจ้าหน้าที่เอฟบีไอรุ่นเยาว์ต้องพัฒนาความสัมพันธ์กับฆาตกรต่อเนื่องที่อาจเป็นอันตรายยิ่งกว่า
- หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว (1967) โดย กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ : ในเมืองที่ปิดไปทั่วโลก ครอบครัว Buendía เจ็ดชั่วอายุคนอาศัยอยู่ผ่านการกำเนิด การตาย การแต่งงาน และความวุ่นวายทางการเมืองที่ทำลายล้างที่ความทันสมัยนำมา
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้าง loglines ด้วยคำแนะนำของเราที่นี่
Aaron Sorkin สอนการเขียนบท James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ
2. สร้างเค้าร่าง
เริ่มสร้างโครงร่างโดยจดเหตุการณ์หลักของสคริปต์ของคุณตามลำดับ คุณสามารถทำสิ่งนี้ในรูปแบบเค้าร่างดั้งเดิมบนหน้าหนึ่งหรือสองหน้า หรือถ้าคุณมีที่ว่าง คุณสามารถเขียนประโยคของคุณบนบัตรดัชนีและโพสต์ไว้บนผนังเพื่อให้ดูและจัดการส่วนต่างๆ ได้ง่ายขึ้น แต่ละเหตุการณ์ควรเป็นประโยคสั้นๆ เดียว (เช่น Danny ถูกยิงที่ขา) คำถามอันน่าทึ่งเพียงอย่างเดียวของคุณคือพลังที่จะกำหนดโครงเรื่องหลักของเรื่องราวของคุณ ผู้เขียนบทเรียกสิ่งนี้ว่าทางผ่าน
เรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานที่รองรับเรื่องราวส่วนใหญ่ เพราะมันจะช่วยคุณประหยัดจากการเขียนซ้ำหลายๆ ครั้งในภายหลัง บทภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นมากกว่าสามฉาก โดยมีเหตุการณ์กระตุ้นที่นำไปสู่ความขัดแย้งหรือการต่อสู้ และจบลงด้วยความละเอียดหรือการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
3. สร้างการรักษา
พิจารณาการรักษาของคุณเป็นโครงร่างร้อยแก้วที่กระชับขึ้น ซึ่งอ่านได้เหมือนเรื่องสั้น หากคุณกำลังเลือกซื้อสคริปต์ของคุณ การรักษาคือสิ่งที่คุณอาจใช้เพื่อวัดความสนใจ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นแบบฝึกหัดที่ดีเพื่อดูว่าเรื่องราวเป็นไปตามที่คุณหวังไว้ในหัวของคุณหรือไม่ วิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคลของคุณมีผลกับการรักษา ดังนั้นสร้างโลกและตัวละครของคุณให้เขียวชอุ่มเท่าที่คุณต้องการ
ศิลปะแห่งงานเป่า
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนทรีทเมนต์ในคู่มือแนะนำวิธีการของเราที่นี่ .
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
Aaron Sorkin Sสอนเขียนบท
เจมส์ แพตเตอร์สันสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม4. เขียนบทภาพยนตร์ของคุณ
มีความสุขกับการรักษาของคุณ? นี่คือที่มาของการทำงานหนัก พยายามจำกฎทั้งหมดที่คุณเคยได้ยินมาก่อน: แสดง อย่าบอก เขียนในกาลปัจจุบัน ยึดตามรูปแบบที่เหมาะสม พยายามอย่าแก้ไขมากเกินไปในขณะที่คุณเขียน ปล่อยให้ความคิดของคุณไหลลื่นและจัดโครงสร้างเมื่อคุณมีทุกอย่างบนหน้าแล้ว
5. จัดรูปแบบบทภาพยนตร์ของคุณ
เทมเพลตสคริปต์หาได้ง่ายทางออนไลน์ และมีซอฟต์แวร์เขียนบทมากมายที่จะจัดเรียงงานเขียนของคุณให้อยู่ในรูปแบบบทภาพยนตร์โดยอัตโนมัติ Final Draft เป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับนักเขียนบทมืออาชีพส่วนใหญ่ มาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับรูปแบบสคริปต์คือแบบอักษร Courier ขนาด 12 pt โดยมีระยะขอบด้านขวา 1 นิ้ว ระยะขอบด้านซ้าย 1.5 นิ้ว และระยะขอบ 1 นิ้วที่ด้านบนและด้านล่าง
6. แก้ไขบทละครของคุณ
คิดอย่างมืออาชีพ
Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์
ดูชั้นเรียนผู้เขียนและผู้เขียนบท Neil Gaiman กล่าวว่าการเขียนเป็นเหมือนการระเบิด เมื่อคุณไปถึงจุดสิ้นสุด คุณจะได้เดินไปรอบๆ และดูเศษกระสุนและความเสียหายที่มันทำ จะได้เห็นว่าใครตาย และคุณจะได้เห็นว่ามันทำงานอย่างไร นั่นคือกระบวนการแก้ไข
ในกระบวนการแก้ไข เป้าหมายของคุณคือความชัดเจน เมื่อคุณกลับมาที่สิ่งที่คุณเขียน แสร้งทำเป็นว่าคุณเป็นคนที่ไม่เคยอ่านมาก่อน คำตอบของพวกเขาจะเป็นอย่างไร? อย่าโฟกัสที่ความสมบูรณ์แบบ ให้สนใจเรื่องราวของคุณ หากคุณไม่สามารถบรรลุวัตถุประสงค์ใด ๆ ได้ มอบให้กับผู้อ่านที่เชื่อถือได้ ขอคำแนะนำจากพวกเขา แต่อย่ายอมรับคำแนะนำของพวกเขาโดยอัตโนมัติ
วิธีแก้ไขวิธีหนึ่งคือการระบุส่วนที่มีปัญหาที่คุณต้องการปรับปรุง จากนั้นทำเครื่องหมายพื้นที่ทั้งหมดด้วยปากกาเน้นข้อความสี และตั้งเป้าหมายสำหรับตัวคุณเองในการทำให้สคริปต์ทั้งหมดกลับไม่มีสี มองหาส่วนต่างๆ ที่คำอธิบายเลอะเทอะหรือเขียนทับโดยเฉพาะ และพิจารณาลำดับใหม่ที่มีคนแสดงพฤติกรรมไม่เหมาะสม คุณพึ่งพาการบรรยายมากเกินไปในการจัดนิทรรศการหรือไม่? ลองตัดคำบรรยายทั้งหมดและดูว่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร การบรรยายจะง่ายต่อการติดตามหรือไม่? มันทำให้น่าสนใจน้อยลงหรือมากขึ้นโดยการกำจัดคำบรรยาย?
6 เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ นักเขียนบททุกคนควรรู้
บรรณาธิการ Pick
Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์การเขียนบทเป็นอาชีพที่เกี่ยวข้องกับภาษาทางเทคนิคของตัวเอง ต่อไปนี้เป็นคำศัพท์บางส่วนที่จำเป็นต่อการทำความเข้าใจงานฝีมือ:
- หัวเรื่อง : เรียกอีกอย่างว่าเส้นกระสุน ส่วนหัวของฉากปรากฏขึ้นที่ด้านบนสุดของฉากใหม่แต่ละฉากและมีข้อมูลต่อไปนี้: EXT หรือ INT. (ตัวย่อสำหรับภายนอกและภายใน) สถานที่ และเวลาของวัน ตัวอย่างเช่น: INT. คลังสินค้าที่ถูกทิ้งร้าง - NIGHT
- แอคชั่นไลน์ : แนวแอ็คชั่นอธิบายสิ่งที่ตัวละครทำในฉาก
- วงเล็บ Parent : วงเล็บคือทิศทางเล็กๆ ที่รวมไว้หน้าบรรทัดของตัวละคร ซึ่งแนะนำวิธีการส่งบรรทัด
- การเปลี่ยนแปลง : FADE IN นำหน้าบรรทัดแรกของสคริปต์ของคุณ FADE OUT ถือเป็นการสิ้นสุด การเปลี่ยนภาพอื่นๆ เช่น DISSOLVE TO หรือ MATCH CUT TO อาจใช้ตลอดทั้งสคริปต์ของคุณ
- สั่งการด้วยเสียง : ย่อมาจาก V.O. เสียงพากย์จะใช้เมื่อผู้บรรยายที่มองไม่เห็นแทรกเข้ามาในฉาก
- มุมกล้อง : แม้ว่าโดยปกตินักเขียนจะหลีกเลี่ยง แต่มุมกล้องสามารถบันทึกไว้ในบทภาพยนตร์ได้หากจำเป็นต่อการที่ฉากจะเผยแผ่ออกไป บางทีอาจช่วยให้ส่งเรื่องตลกหรือการเปิดเผยที่ยิ่งใหญ่ได้
