Abstract Expressionism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ใช้รูปทรงและสีเพื่อกระตุ้นอารมณ์เฉพาะจากผู้ดู จิตรกรในโรงเรียน ได้แก่ Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning และ Mark Rothko
ข้ามไปที่มาตรา
- Mark Rothko คือใคร?
- ชีวิตของ Mark Rothko
- ลักษณะเฉพาะของศิลปะของ Mark Rothko คืออะไร?
- 6 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Mark Rothko
- พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons
Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร
เรียนรู้เพิ่มเติม
Mark Rothko คือใคร?
Mark Rothko เกิด Markus Rothkowitz เป็นจิตรกรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับภาพวาดสีนามธรรมของเขาซึ่งมีแถบสีสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ เป้าหมายของ Rothko คือการจับภาพสาระสำคัญของอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์บนผืนผ้าใบ แล้วกระตุ้นอารมณ์เหล่านั้นจากผู้ชมของเขา เขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะของ Modernism, Abstract Expressionism และการวาดภาพขาวดำ
ธีมวรรณกรรมถูกกำหนดเป็น
ชีวิตของ Mark Rothko
นี่เป็นภาพสเก็ตช์ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน Mark Rothko:
- ชีวิตในวัยเด็ก : Mark Rothko เกิด Markus Rothkowitz ในเมือง Dvinsk ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันเรียกว่า Daugavpils, Latvia) ในปี 1903 ในครอบครัวชาวยิว ในปี ค.ศ. 1913 ครอบครัวได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและอาศัยอยู่ที่พอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน ต่อมา Rothko ไปเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยเยล แม้ว่าเขาจะยังไม่สำเร็จการศึกษาก็ตาม
- สัมผัสกับศิลปะ : ในปี 1923 Rothko ย้ายไปนิวยอร์ก และหลังจากไปเยี่ยมเพื่อนที่ The Art Students League of New York เขาตัดสินใจว่าเขาอยากเป็นศิลปิน เขาศึกษาที่ The Art Students League และ Parsons School of Design โดยเรียนรู้จากศิลปินเช่น Arsile Gorky และ Max Weber เขาได้พัฒนามิตรภาพกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน รวมทั้ง Milton Avery, Adolph Gottlieb และ Barnett Newman
- ความสำเร็จในช่วงต้น : ในปี 1935 และ 1936 Rothko และเพื่อนๆ ของเขาได้จัดแสดงภาพวาดในแกลเลอรี่ทั่วนิวยอร์ก ซึ่งจิตรกรเริ่มได้รับความสนใจอย่างมากจากภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ของเขา
- ก้าวไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม : ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Rothko เริ่มย้ายออกจากลัทธิเหนือจริงและมุ่งสู่อาชีพนักวาดภาพนามธรรม ร่วมกับศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Piet Mondrian และ Willem de Kooning การเปลี่ยนแปลงของ Rothko ไปสู่ลัทธินามธรรมนั้นส่วนใหญ่เกิดจากอิทธิพลของ Clyfford Still เพื่อนของเขาซึ่งเป็นจิตรกรนามธรรม ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มวาดภาพสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกว่าภาพวาดหลากหลายรูปแบบ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของงานด้านสีของเขา
- สไตล์ลายเซ็นและความสำเร็จ : ในช่วงปลายปี 1949 ภาพวาดของ Rothko ได้พัฒนาจนกลายเป็นที่รู้จักในฐานะที่เป็นซิกเนเจอร์หรือสไตล์ผู้ใหญ่ของเขา โดยมีสี่เหลี่ยมสีขนาดใหญ่ เขาประสบความสำเร็จอย่างดีในโลกศิลปะ โดยได้รับค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากสำหรับภาพวาดนามธรรมของเขา รวมถึงร้านอาหาร Four Seasons (ซึ่งเขาปฏิเสธชื่อเสียงหลังจากทำงานมาหนึ่งปี) และโบสถ์ในฮูสตันซึ่งปัจจุบันเรียกว่าโบสถ์ Rothko
- ความตายและมรดก : เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 Mark Rothko เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในสตูดิโอในนิวยอร์กเมื่ออายุได้ 66 ปี ผลงานของเขายังคงเป็นตัวอย่างที่ทรงพลังและสำคัญที่สุดของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในหอศิลป์ทั่วโลก รวมทั้ง Guggenheim, National Gallery of Art, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และ Tate Modern
ลักษณะเฉพาะของศิลปะของ Mark Rothko คืออะไร?
Mark Rothko เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในปี 1950 และงานศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานี้มีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ภาพวาดที่โตเต็มที่ของ Rothko มีคุณสมบัติทั้งหมด:
- สิ่งที่เป็นนามธรรม : ภาพวาดที่โตเต็มที่ของ Mark Rothko เป็นนามธรรมมากกว่าเป็นตัวแทน หมายความว่ารูปร่างบนผืนผ้าใบไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของวัตถุหรือบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่ Rothko ใช้ช่องสีสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง (เช่น ความกลัว ความปีติยินดี หรือความเศร้าโศก) จากผู้ชมของเขา
- ผ้าใบแนวตั้งขนาดใหญ่ : Mark Rothko ชอบวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (บางอันสูงถึง 15 ฟุต) เขารู้สึกว่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่กระตุ้นปฏิกิริยาของอวัยวะภายในมากขึ้นจากผู้ชม โดยใช้ขอบเขตการมองเห็นทั้งหมดและทำให้พวกเขารู้สึกราวกับว่าพวกเขาอยู่ภายในภาพวาด นอกจากนี้ เขายังชอบวาดภาพบนผืนผ้าใบทรงสูงแนวตั้งมากกว่าแนวนอน
- การเลือกสีที่มีความหมาย : เนื่องจากงานของ Mark Rothko เน้นที่รูปทรงและสี การเลือกสีของเขาจึงมีความสำคัญต่อความสมบูรณ์ของชิ้นงานแต่ละชิ้น บางครั้งเขาเลือกสีที่ใกล้เคียงกันมาก เช่น สีแดงเข้มและสีดำ เพื่อสร้างภาพลวงตาของทุ่งนาที่ผสมผสานกัน ในบางครั้ง เขาเลือกสีที่มีคอนทราสต์ที่คมชัด เช่น สีส้มและสีเขียว เพื่อสร้างแสงวูบวาบหรือความส่องสว่างของแสง ผลงานที่โตเต็มที่ในสมัยก่อนของ Rothko ส่วนใหญ่มีสีสันสดใส เช่น ส้ม แดง เหลือง และเขียว ในขณะที่ผลงานชิ้นต่อมาของเขามีสีดำ สีเทา สีแดงเข้ม และสีน้ำตาลมากกว่า
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เจฟฟ์ คูนส์สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เจมส์ แพตเตอร์สันสอนการเขียน
ราศี พระอาทิตย์ พระจันทร์ขึ้นเรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม6 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Mark Rothko
คิดอย่างมืออาชีพ
Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร
ดูชั้นเรียนโดยทั่วไป Mark Rothko หลีกเลี่ยงการตั้งชื่อตามประเพณีให้กับภาพวาดของเขา ดังนั้นส่วนใหญ่จึงไม่มีชื่อ และจัดหมวดหมู่เป็นตัวเลขพร้อมคำอธิบายง่ายๆ ของสีที่รวมอยู่ในผืนผ้าใบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ :
- แดง ดำ ขาวเหลือง (1955) : ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสีสดใสที่ Rothko ชอบในงานผู้ใหญ่ตอนต้นของเขา มีพื้นหลังสีเหลืองพร้อมสี่เหลี่ยมสีแดง ดำ และขาว
- ลำดับที่ 16 (แดง น้ำตาล และดำ) (1957) : ภาพวาดนี้มีพื้นหลังสีน้ำตาลแดงพร้อมสี่เหลี่ยมสีสามสี: หนึ่งสีแดง หนึ่งสีน้ำตาล และหนึ่งสีดำ Rothko อธิบายว่าเขาเริ่มมุ่งไปที่สีเข้มขึ้นเพราะพวกเขาทำให้ภาพวาดของเขามีความลึกลับและความลึกของบรรยากาศ
- ค่าคอมมิชชั่น Four Seasons (1958) : ในปี 1950 ร้านอาหาร Four Seasons ได้มอบหมายให้ Rothko วาดภาพชุดสำหรับจัดแสดงในห้องอาหารของพวกเขา Rothko วาดภาพเขียนหลายภาพ ทำให้รู้สึกไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับความคิดที่ว่านักทานผู้มั่งคั่งมองภาพวาดของเขาเป็นความบันเทิงระหว่างอาหารค่ำ เขาต่อต้านแนวคิดนี้ด้วยการวาดภาพมืดมนหลายชิ้น ด้วยความหวังว่าพวกเขาจะทำลายบรรยากาศของร้านอาหาร (รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังในตอนนี้ของเขาด้วย) สีดำออนมารูน ). ในที่สุดเขาก็ปฏิเสธที่จะดำเนินการต่อและคืนเงินล่วงหน้า
- หมายเลข 14 (1960) : ในงานนี้ Rothko เลเยอร์สองสี่เหลี่ยม—อันหนึ่งเป็นสีส้ม หนึ่งเป็นสีน้ำเงินเข้ม—บนพื้นหลังสีน้ำตาลเข้ม
- ส้ม แดง เหลือง (1961) : ภาพวาดนี้มีพื้นหลังสีแดงพร้อมสี่เหลี่ยมสามอัน: อันสีส้มขนาดใหญ่สองอันที่อยู่ตรงกลางและด้านล่าง และอันสีเหลืองบาง ๆ ที่ด้านบน ในปี 2012 ภาพวาดนี้สร้างสถิติโลกเมื่อขายได้ 67 ล้านดอลลาร์ในการประมูลงานศิลปะของคริสตี้
- ภาพวาดของโบสถ์ Rothko (1967) : ในทศวรรษที่ 1960 Rothko ได้รับมอบหมายให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายชุดสำหรับโบสถ์ที่ไม่ใช่นิกายในฮูสตัน รัฐเท็กซัส Rothko รู้สึกตื่นเต้นกับความคิดที่ว่าภาพวาดของเขาถูกใช้ในพื้นที่ทำสมาธิ ศิลปินสร้างชุดภาพวาดสีเข้ม 14 ชุดสำหรับอาคาร รวมถึงภาพเขียนขาวดำชุดแรกของเขา
พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถทางการเงิน) ที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย
