ความทรงจำคือองค์ประกอบทางดนตรีสำหรับหลายเสียงและเป็นตัวอย่างที่สำคัญของการเรียบเรียงที่ขัดแย้งกัน
ข้ามไปที่มาตรา
- Fugue ในดนตรีคืออะไร?
- ประวัติโดยย่อของ Fugue
- โครงสร้างพื้นฐานของ Fugue
- 4 ตัวอย่างของ Iconic Fugues
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Itzhak Perlman
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง
เรียนรู้เพิ่มเติม
Fugue ในดนตรีคืออะไร?
ความทรงจำคือรูปแบบดนตรีที่มีหลายเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับ ข้อแตกต่าง ระหว่างเสียง นักแต่งเพลงสามารถเขียน Fugues สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนหรือเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่น ๆ ) หรือสามารถเขียนให้กับผู้เล่นหลายคนได้
ไวน์ประเภทต่างๆและรสชาติ
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีในช่วงยุคบาโรกของดนตรีคลาสสิก Bach แต่ง Fugues เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการจัดองค์ประกอบแบบ contrapuntal และแสดงความสามารถของเปียโน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีใหม่ในยุคของเขา
ในโรงเรียนสอนดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรีในปัจจุบัน นักศึกษาที่แต่งเพลงอาจแต่งเพลงที่หลงผิดโดยเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาความแตกต่าง การประสานเสียง และทฤษฎีดนตรีดั้งเดิมและ ความสามัคคี .
ประวัติโดยย่อของ Fugue
คำว่า fugue มาจากภาษาละตินและภาษาอิตาลี การรั่วไหล และมันหมายถึง 'การไล่ล่า' โดยประมาณ
- กำเนิดในยุคกลาง : โครงสร้างความทรงจำเกิดขึ้นจากประเพณีดนตรีในยุคกลางที่เรียกว่า แคนนอน ซึ่งทำนองของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งถูกทวนซ้ำโดยเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่งซึ่งเริ่มบรรเลงตามหลังไม่กี่จังหวะ ท่วงทำนองเพลงหนึ่งมักจะ 'ไล่' อีกเพลงหนึ่งเสมอ
- เพิ่มขึ้นในยุคเรอเนซองส์ : องค์ประกอบของ Fugal เข้ามาในตัวของมันเองในช่วงยุคเรอเนสซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งเพลงของ Giovanni Pierluigi da Palestrina นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ปาเลสไตน์ เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวดัตช์ แจน ปีเตอร์สซูน สวีลินค์ และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน โยฮันน์ ยาคอบ โฟรแบร์เกอร์ และดีเทอริช บักซ์เทฮูด ได้แต่งเพลงฟิวก์ยุคแรกๆ บางส่วนที่จะช่วยกำหนดรูปแบบ
- พีคในยุคบาโรก : เป็นช่วงยุคบาโรกที่นักประพันธ์เพลงโดยเฉพาะ J.S. Bach นำความทรงจำเป็นรูปแบบที่จำเป็นขององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม ผ่านตัวอย่างของ Bach และผ่านตำราทฤษฎีดนตรีเช่น Johann Joseph Fux's ขั้นตอนสู่ Parnassus กฎของการเขียนลี้ภัยจะพัฒนาไปสู่รูปแบบปัจจุบัน
- มรดก : คีตกวีคลาสสิกที่โดดเด่นเกือบทั้งหมด ตั้งแต่โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท ถึง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ไปจนถึงนับไม่ถ้วน โรแมนติก นักแต่งเพลงสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ได้แต่ง fugues เป็นส่วนหนึ่งของผลงานดนตรีของพวกเขา จนถึงทุกวันนี้ แบบฟอร์มมีความเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงบาโรกอย่าง Bach และ George Frideric Handel มากที่สุด
โครงสร้างพื้นฐานของ Fugue
ความทรงจำแบบดั้งเดิมเป็นไปตามโครงสร้างเฉพาะ โดยแต่ละส่วนจะทำหน้าที่ประสานกันเฉพาะ
- เรื่อง : การเปิดความทรงจำเรียกว่านิทรรศการ การแสดงภาพความทรงจำเริ่มต้นด้วยการแนะนำท่วงทำนองหลัก หัวข้อ หัวเรื่องเป็นบรรทัดฐานหลักของความทรงจำทั้งหมด และจะเป็นแม่แบบสำหรับท่วงทำนองอื่นๆ เสียงใด ๆ ในความทรงจำสามารถเล่นเรื่องได้ ตัวอย่างเช่น ในเครื่องสาย ไวโอลิน วิโอลา หรือเชลโลสามารถแนะนำเรื่องได้
- ตอบ : จากนั้นประธานจะตามด้วยคำตอบ ซึ่งเป็นสำเนาของตัวแบบที่ใกล้เคียงกันซึ่งเล่นโดยเสียงอื่นในคีย์หลักหรือคีย์รอง (เช่น ถ้าเสียงแรกเล่นเรื่องของ fugue ใน C major เสียงที่สองจะเล่นคำตอบในคีย์ F major หรือ G major) หากคำตอบมีทำนองเดียวกับเรื่อง (เพิ่งเล่นใน คีย์อื่น) เรียกว่า 'คำตอบที่แท้จริง' หากคำตอบมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อพิจารณาคีย์ใหม่ จะเรียกว่า 'คำตอบแบบวรรณยุกต์' คำตอบอาจมาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ที่เรียกว่าการโต้แย้ง
- ตอน : หลังจากสร้างหัวข้อ คำตอบ และหัวข้อโต้แย้งที่มาพร้อมกับคำตอบแล้ว นักแต่งเพลงสามารถไปยังตอนต่างๆ ได้ ข้อความทางดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องของความทรงจำ และไม่นานมาก หลายตอนทำหน้าที่ปรับเปลี่ยนระหว่างปุ่มต่างๆ ความทรงจำที่ตั้งอยู่ใน C major อาจสำรวจคีย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเช่น G major และ A minor ก่อนที่จะผลักดันไปยังคีย์ที่อยู่ไกลกว่าเช่น G minor และ C minor
- รายการหัวข้อเพิ่มเติม : ในช่วงเวลาแห่งความทรงจำ วัตถุปรากฏขึ้นใหม่หลายครั้งและอยู่ในช่วงค่าแรงของกุญแจ ต้องขอบคุณการปรับ วัตถุสามารถจัดการได้ผ่านการถอยหลังเข้าคลอง การผกผัน การเสริม และการลดขนาด รายการวิชาต่างๆ เหล่านี้มักมาพร้อมกับสิ่งเสริมที่ตรงกันข้ามเสมอ ตัวอย่างเช่น ถ้าเสียงโซปราโนนำเสนอเรื่อง เสียงอัลโต เทเนอร์ หรือเบสอาจนำเสนอเรื่องโต้แย้งหรือเสียงประกอบใหม่ทั้งหมด
- เข้มงวด : ผู้แต่งสามารถสร้างความเข้มข้นมากขึ้นในความทรงจำผ่านส่วน stretto โดยที่ตัวแบบวางซ้อนกันเกือบเหมือน Canon และรายการหัวข้อใหม่ (และที่มาประกอบ) จะปรากฏขึ้นก่อนที่รายการหัวข้อปัจจุบันจะเสร็จสิ้น ส่วน Stretto มักจะมาใกล้จุดสิ้นสุดของความทรงจำในขณะที่มันสร้างไปสู่จุดสุดยอด
- หาง : ความทรงจำมากมายจบลงด้วย coda ซึ่งเป็นวัสดุทางดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อปิดการแต่งเพลง coda of a fugue อธิบายเพลงที่มาหลังจากหัวข้อสุดท้าย
การเขียน Fugal อาจมีรูปแบบอื่น fugato เป็นองค์ประกอบที่ตรงกันข้ามกับรูปแบบที่เลียนแบบความทรงจำ แต่ไม่เป็นไปตามโครงสร้างทั้งหมด อีกด้านหนึ่งของสมการ double fugue คือความทรงจำที่มีหัวเรื่องที่แตกต่างกันสองแบบ บาง เปียโนโซนาตาส คอนแชร์โต และการเรียบเรียงสำหรับเครื่องสายมีส่วนที่ฝังอยู่ในโครงสร้างการประพันธ์ที่ใหญ่ขึ้น
สภาพอากาศบนดาวอังคารในปัจจุบันต่างจากในอดีตอันไกลโพ้นมาก
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
อิทซัก เพิร์ลมานสอนไวโอลิน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
การเป็นนักออกแบบภายในต้องทำอย่างไรเพิ่มเติม Christina Aguilera
สอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติม4 ตัวอย่างของ Iconic Fugues
คิดอย่างมืออาชีพ
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง
ดูชั้นเรียนตัวอย่างความทรงจำที่ยั่งยืนที่สุดเขียนโดย J.S. Bach ในยุคบาโรกของดนตรีคลาสสิก Bach พร้อมด้วย Handel, Mozart, Haydn และ Beethoven ได้สร้างผลงานเพลงแนว Fugal ซึ่งยังคงมีการศึกษาและดำเนินการอย่างกว้างขวางมาจนถึงทุกวันนี้ ต่อไปนี้คือภาพความทรงจำและคอลเลกชั่น Fugue ที่รู้จักกันดีเป็นพิเศษ:
ราศีเกิดธันวาคม
- คลาเวียร์อารมณ์ดี : เจ.เอส. บาคเขียนบทโหมโรงและจินตนาการหลายชุดเพื่อแสดงความสามารถของนักเปียโน (เปียโนยุคแรก) ที่ปรับแต่งด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน ซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ในศตวรรษที่สิบแปด สองวอลุ่มของ Bach กลาเวียร์อารมณ์ดี ใช้ชีวิตไม่มากเท่ากับบทความเกี่ยวกับการจูนเปียโนแต่เป็นงานเขียนที่ดีที่สุดบางส่วนในดนตรีคลาสสิก
- ศิลปะแห่งความทรงจำ : ต่อมาในอาชีพการงานของเขา บาคกลับมาสาธิตการโต้เถียงอย่างไม่เต็มใจ แบคซ้าย ศิลปะแห่งความทรงจำ ยังไม่เสร็จ แต่มีภาพหลอน 14 เล่มและศีลสี่ข้อที่แสดงให้เห็นถึงการทดลองที่ขัดแย้งกันของ Bach ในช่วงปลายอาชีพของเขา
- มิสซาในซีไมเนอร์, K. 139 'Waisenhaus' : มิสซาชุดนี้แต่งโดยโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท นำการเขียนลี้ภัยมาสู่บริบทการร้องประสานเสียง แม้ว่ามวลจะเป็นคีย์ย่อยอย่างเป็นทางการ แต่การมอดูเลตบ่อยครั้งของ Mozart ทำให้เพลงส่วนใหญ่อยู่ในคีย์หลัก
- แฮมเมอร์คลาเวียร์ โซนาต้า : โซนาต้าเปียโนโดย Ludwig van Beethoven นี้ไม่ค่อยได้เล่นเนื่องจากความยากของมัน แต่มีความทรงจำในตอนจบที่ยิ่งใหญ่
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย
