คู่มือดนตรียุคโรแมนติก: 5 นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกชื่อดัง

ยุคโรแมนติกของดนตรีคลาสสิกกินเวลานานถึงศตวรรษที่สิบเก้า มันเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรียุคคลาสสิกของ Mozart และ Haydn และดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ ดนตรียุคโรแมนติกมีส่วนอย่างมากในบทเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราในปัจจุบัน

จะรู้ได้อย่างไรว่าพระอาทิตย์ขึ้นหรือขึ้น

ข้ามไปที่มาตรา

• ช่วงเวลาโรแมนติกคืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของดนตรีโรแมนติก
• 5 ลักษณะของดนตรีโรแมนติก
• 5 นักประพันธ์เพลงโรแมนติก
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Itzhak Perlman

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง

ช่วงเวลาโรแมนติกคืออะไร?

นักประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่กำหนดยุคโรแมนติกในช่วงปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2443 นักดนตรีแนวโรแมนติกยุคแรกสุด เช่น นักประพันธ์เพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และนักไวโอลินผู้เก่งกาจ Niccolò ปากานินี บรรลุนิติภาวะในยุคคลาสสิก แต่ช่วยพัฒนาภาษาถิ่นโรแมนติกด้วย ประเพณีดนตรีที่ท้าทายในยุคนั้น

เปรียบเทียบกับ ดนตรียุคคลาสสิก , ดนตรีโรแมนติกสนับสนุนละคร จิตวิญญาณ และการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ เรื่องนี้ปรากฏชัดในการประพันธ์เพลงโรแมนติกยุคแรกๆ อย่าง Hector Berlioz's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ และเสียงเปียโนอันไพเราะของเฟรเดอริก โชแปง ในที่สุด ดนตรีโรแมนติกก็นำไปสู่โอเปร่าที่แสดงออกโดย Giuseppe Verdi, Richard Wagner และ Giacomo Puccini

ประวัติโดยย่อของดนตรีโรแมนติก

• แหล่งกำเนิด : ดนตรีโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงและผู้เล่นที่อายุมากขึ้นในประเพณีบาโรกและคลาสสิก อัจฉริยะทางดนตรีแห่งยุคโรแมนติก เช่น Franz Liszt และ Felix Mendelssohn ฟันฝ่าฟันของ Bach และคอนแชร์โตของ Mozart นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกยุคแรกบางคน เช่น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ต่างก็เป็นบุคคลสำคัญในยุคคลาสสิก แต่ในขณะที่พวกเขาพัฒนาทางดนตรี—ดังที่เบโธเฟนทำในเครื่องสายและซิมโฟนีตอนกลางและตอนปลาย—พวกเขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ที่จะช่วยกำหนดการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก
• ครบกำหนด : นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกยุคกลาง—รวมถึง Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms และ Clara Wieck Schumann และ Robert Schumann สามีของเธอ—ได้รับอิทธิพลจากตัว Beethoven เอง พวกเขายังได้ก้าวข้ามรูปแบบเครื่องสาย ซิมโฟนี และโซนาตาแบบดั้งเดิมของเบโธเฟน เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ เช่น กลอนโทน ซึ่งสำรวจหัวข้อต่างๆ เช่น ความรัก ความปรารถนา และการเชื่อมต่อกับธรรมชาติ เพลงแบบเป็นโปรแกรม—ที่ดนตรีบรรเลงเล่าเรื่อง—ได้รับความนิยมจาก Berlioz's ซิมโฟนีมหัศจรรย์ (บทกวีไพเราะ) ไปจนถึงนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 เช่น Richard Strauss ปรมาจารย์ชาวเยอรมัน ซึ่ง Symphonia Domestica เป็นจุดเด่นของดนตรีเชิงโปรแกรม
• อิทธิพลต่อโอเปร่า : โอเปร่าด้วยอารมณ์ที่หนักแน่นโดยกำเนิด กลายเป็นการจับคู่ที่ชัดเจนสำหรับยุคโรแมนติก นักประพันธ์โอเปร่าแนวโรแมนติกในยุคแรกอย่าง Gioachino Rossini ปฏิบัติตามประเพณีของ Mozart อย่างใกล้ชิด ซึ่งได้ปฏิวัติโอเปร่าในยุคคลาสสิก เมื่อยุคโรแมนติกเปิดออก นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Georges Bizet และ Giacomo Puccini ได้แต่งโอเปร่าที่ยังคงมีการแสดงอย่างหนักมาจนถึงทุกวันนี้ บางทีสองปรมาจารย์ของโอเปร่าโรแมนติกคือ Giuseppe Verdi ของอิตาลีและ Richard Wagner ชาวเยอรมันซึ่งดนตรีเชื่อมโยงโครงสร้างที่เป็นทางการของ Beethoven กับอารมณ์พายุของ Edvard Grieg (และแม้แต่นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 เช่น Claude Debussy และ Igor Stravinsky)

5 ลักษณะของดนตรีโรแมนติก

ยุคโรแมนติกของดนตรีทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างมากในด้านอารมณ์และการแสดงออกโดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างที่เป็นทางการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อคและคลาสสิก ลักษณะสำคัญของยุค ได้แก่ :

1. ประเภทใหม่ : นอกจากรูปแบบสแตนด์บาย เช่น โซนาตาและซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกยังเขียนในรูปแบบดนตรีใหม่ๆ เช่น แรปโซดี น็อคเทิร์น การแสดงคอนเสิร์ต โพโลเนซ มาซูร์กา การทาบทาม และรายการเพลง
2. เครื่องมือวัดแบบขยาย : ก่อนยุคโรแมนติก วงออเคสตราเน้นหนักไปที่ส่วนเครื่องสาย โดยมีบทบาทสำคัญบางประการสำหรับเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องดนตรีทองเหลือง นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก เช่น Gustav Mahler ชาวเยอรมัน, Peter Ilych Tchaikovsky ชาวรัสเซีย, และนักประพันธ์เพลงชาวเช็ก Antonín Dvořák และ Bedřich Smetana นำเอาสไตล์โรแมนติกที่เต็มไปด้วยการบรรเลงเพลงอย่างแน่นหนาซึ่งมีเครื่องทองเหลือง ลมไม้ และเครื่องเพอร์คัชชันเกือบพอๆ กับที่เน้นเครื่องสาย
3. โปรแกรมเพลง : ดนตรีแบบเป็นโปรแกรมบอกเล่าเรื่องราวผ่านเครื่องดนตรี และกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในศตวรรษที่สิบเก้าที่โรแมนติก จาก Modest Mussorgsky's ภาพในงานนิทรรศการ ถึง Edvard Grieg's Peer Gynt , รายการเพลงเล่าเรื่องที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปในช่วงยุคโรแมนติก
4. ธีมชาตินิยม : ในศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินหลายคนสร้างผลงานที่เฉลิมฉลองเอกลักษณ์ประจำชาติของตน นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ Jean Sibelius ได้ยกตัวอย่างเรื่องนี้ด้วยโทนเสียง ฟินแลนด์ ในขณะที่ชาวเช็ก เบดริช สเมตานา ก็ทำเช่นเดียวกันกับ ประเทศของฉัน (ซึ่งแปลว่า 'บ้านเกิดของฉัน')
5. ภาษาดนตรีขยาย : ในขณะที่นักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกอย่าง Mozart เติบโตในดนตรีวรรณยุกต์โดยอิงจากสเกลหลักและย่อย คีตกวีแนวโรแมนติกก็เริ่มที่จะก้าวข้ามขอบเขตจากโทนเสียงแบบเดิมๆ เบโธเฟนช่วงปลายรวมถึงการเขียนสีที่ต่อสู้กับคีย์คงที่ แต่มันจะเป็นผู้ติดตามของเบโธเฟน - โดยเฉพาะนักแต่งเพลงโอเปร่าและนักเขียนบทละคร Richard Wagner ผู้ซึ่งใช้สีเป็นส่วนสำคัญของดนตรีโรแมนติก

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนไวโอลิน

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

5 นักประพันธ์เพลงโรแมนติก

คิดอย่างมืออาชีพ

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง

ยุคโรแมนติกสร้างนักแต่งเพลงหลายคนที่เป็นชื่อสามัญในหมู่ผู้ชมดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกที่โดดเด่นเป็นพิเศษห้าคน ได้แก่:

1. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน : ละครของเบโธเฟนส่วนใหญ่ถือเป็นส่วนหนึ่งของยุคคลาสสิก แต่ในหลาย ๆ ด้านเขาช่วยพัฒนาสไตล์โรแมนติก สี่เครื่องสายของเขาและของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 9 (อันสุดท้ายที่เขาทำเสร็จ) ยืนเป็นเกณฑ์มาตรฐานของแนวโรแมนติกตอนต้น
2. Franz Liszt : Liszt เป็นร็อคสตาร์เวอร์ชั่นโรแมนติก ความสามารถในการเล่นเปียโนของเขาเป็นตำนานทั่วยุโรป และผู้อุปถัมภ์เดินทางไกลเพื่อฟังเขาเล่น เขายังเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ซึ่งผลงานด้านเปียโนได้นิยามใหม่ว่าเครื่องดนตรีนี้ทำอะไรได้บ้าง Liszt ยังเขียนเพลงไพเราะและถือเป็นผู้ประดิษฐ์บทกวีไพเราะ
3. Richard Wagner : แว็กเนอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากซิมโฟนีของเบโธเฟนและผู้โกหกของฟรานซ์ ชูเบิร์ต แว็กเนอร์ชอบโรงละครด้วย โดยเฉพาะเชคสเปียร์ และเขาพยายามเชื่อมโยงละครจากคำพูดของเช็คสเปียร์กับดนตรีที่กล้าหาญของเบโธเฟน วิธีแก้ปัญหาของเขาคือละครเพลง เขาใช้รูปแบบโอเปร่า ละครเพลงของ Wagner นำเสนอเรื่องราวที่สดใสและข้อความบรรเลงแบบยาวโดยไม่ต้องร้องเพลง ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ที่จะติดตามเขา ตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสอย่าง Debussy ไปจนถึงนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันอย่าง Max Steiner และ Bernard Herrmann
4. Clara Wieck Schumann : มีนักดนตรีหญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับมอบหมายในยุคโรแมนติก แต่ Clara Wieck มีความสามารถด้านเปียโนที่เธอไม่สามารถละเลยได้ การประพันธ์เพลงเปียโนของเธออาจโด่งดังกว่าทุกวันนี้มากกว่าในยุคของเธอเอง เธอจะแต่งงานกับนักแต่งเพลง Robert Schumann ซึ่งส่วนใหญ่ต้องการให้เธอละทิ้งอาชีพการงานของตัวเองและมุ่งเน้นไปที่การเป็นล่ามหลักของเพลงเปียโนของเขาเอง แม้ว่า Robert Schumann จะเป็นนักแต่งเพลงระดับปรมาจารย์ในสิทธิ์ของเขาเอง แต่การตัดทอนอาชีพการแต่งเพลงของ Clara Wieck นั้นทำให้สูญเสียช่วงเวลาโรแมนติกไปอย่างมาก
5. เซอร์เกย์ รัชมานินอฟ : รัชมานินอฟเป็นคีตกวีแนวโรแมนติกผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งอยู่ได้ดีในศตวรรษที่ยี่สิบ เขายังคงเขียนในสไตล์โรแมนติกต่อไปหลังจากที่มันเป็นแฟชั่น แม้กระทั่งในยุคที่ Igor Stravinsky เพื่อนชาวรัสเซียได้ปฏิวัติดนตรีสมัยใหม่ด้วยผลงานเช่น พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ และ The Firebird . Rachmaninoff ไม่ได้เป็นเพียงคนเดียวในการนำเพลงโรแมนติกมาสู่ศตวรรษที่ยี่สิบ คนอื่นๆ เช่น Richard Strauss, Carl Orff และ Ralph Vaughan Williams ใช้ภาษาดนตรีแนวโรแมนติกในยุคสมัยที่ถูกครอบงำด้วยความต่อเนื่องและความไม่ชอบมาพากล

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย