เคล็ดลับของ Hans Zimmer ในการให้คะแนนภาพยนตร์: วิธีเขียนคะแนนภาพยนตร์เพลง

ต้องการทราบว่าผู้แต่งภาพยนตร์ Hans Zimmer นำเสนอดนตรีและแนวคิดทางดนตรีสำหรับภาพยนตร์สารคดีได้อย่างไร จาก เรน แมน ถึง การเริ่มต้น สำหรับ Dark Knight Trilogy ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ซิมเมอร์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่พลุกพล่านที่สุดในฮอลลีวูด ซิมเมอร์ผู้มีประสบการณ์ในธุรกิจเพลงได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา

ในปี 1995 Zimmer ได้รับรางวัล Academy Award สาขา Best Original Music Score ในปี 1995 สำหรับ ราชาสิงโต . (กี่ครั้งแล้วที่คุณจับตัวเองฮัมเพลง Circle of Life จาก ราชาสิงโต ?) ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้รับรางวัลออสการ์อีกหลายรางวัล รวมถึงรางวัลอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน

จนถึงปัจจุบัน Zimmer ได้แต่งบทภาพยนตร์มาแล้วกว่า 150 เรื่อง ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญระดับแนวหน้าของโลกในการเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์

วิธีแก้กางเกงยีนส์ขาด

ข้ามไปที่มาตรา

• คะแนนภาพยนตร์คืออะไร?
• เคล็ดลับ 13 ข้อในการให้คะแนนภาพยนตร์ของ Hans Zimmer
• 13 เพลงประกอบภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่แต่งโดย Hans Zimmer
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Hans Zimmer

ตั้งแต่การทำงานร่วมกันไปจนถึงการให้คะแนน Hans Zimmer จะสอนวิธีบอกเล่าเรื่องราวด้วยดนตรีในบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษ 31 บท

คะแนนภาพยนตร์คืออะไร?

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เป็นเพลงต้นฉบับที่แต่งขึ้นพร้อมกับภาพจริงของภาพยนตร์ สื่ออื่นๆ เช่น วิดีโอเกม สามารถแสดงคะแนนได้

ฮันส์ ซิมเมอร์

สอนการให้คะแนนภาพยนตร์

เคล็ดลับ 13 ข้อในการให้คะแนนภาพยนตร์ของ Hans Zimmer

การให้คะแนนภาพยนตร์เป็นงานที่ยาก มีองค์ประกอบมากมายที่นำมาใช้ในการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ ตั้งแต่การเขียนเพลงเอง ไปจนถึงการเรียบเรียง ไปจนถึงเอฟเฟกต์เสียง ไปจนถึงการทำงานกับ ผู้ดูแลเพลง เพื่อให้แน่ใจว่าเพลงทุกชิ้นจะแสดงภาพสุดท้ายของภาพยนตร์ได้อย่างแม่นยำ

ทฤษฎีดนตรีก็มีส่วนเช่นกัน เมื่อเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ Zimmer เริ่มต้นด้วยการคิดถึงธีมเป็นการสนทนาหรือเป็นชุดคำถามและคำตอบ

หากต้องการลองทำเอง ให้ค้นหาฉากที่คุณชื่นชอบในภาพยนตร์ และสร้างสกอร์ดั้งเดิมด้วยการตั้งคำถามและคำตอบเป็นบรรทัดฐาน ลองนึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าคุณรู้ว่าฉากจะจบลงอย่างไรก่อนที่ผู้ชมจะดู และตั้งคำถามในตอนเริ่มต้นโดยรู้ว่าฉากจะจบลงอย่างไร เขียนคิวที่เน้นคำถามเหล่านั้นและตอบคำถามเหล่านั้น

นั่นเป็นเพียงหนึ่งเคล็ดลับจากซิมเมอร์เกี่ยวกับการเขียนคะแนนภาพยนตร์ นี่คืออีก 13 รายการโดยตรงจากอาจารย์เอง

1. เลือกคีย์ธีม . ขั้นแรก คุณต้องเลือกกุญแจ—และยึดติดกับมัน Zimmer ใช้วิธีนี้ โดยแทบไม่ใช้การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายอย่าง เขากล่าวว่าเขาชอบเขียนด้วยภาษา D ซึ่งทำให้เขามีพื้นฐานที่มั่นคงและมีอิสระที่เขาต้องการเพื่อสร้างธีมดั้งเดิม เลือกคีย์ที่ให้ห้องคุณแสดงอารมณ์ได้เต็มที่

สอง. เล่าเรื่อง . งานของคุณในฐานะนักแต่งเพลงคือการเล่าเรื่อง ยึดมั่นในเรื่องราวและไม่เคยละทิ้งมัน คุณจะพัฒนาคะแนนที่เข้ากันได้อย่างหรูหราด้วยภาพและคำพูด และสีสันที่โลกที่ผู้กำกับสร้าง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องอยู่ในโลกแห่งเรื่องราว คิดถึงตัวละครหลักในภาพยนตร์และการเดินทางของพวกเขา เรื่องราวของพวกเขาบอกอะไรคุณเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์?

3. เรียนรู้กฎของเรื่องราว . เพื่อเริ่มต้นชีวิตในโลกของเรื่องราว เรียนรู้กฎของเรื่องนี้จากผู้กำกับของคุณ การทำงานภายใต้กฎเกณฑ์เหล่านี้เปรียบเสมือนการเล่นเกม กฎต่างๆ จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการผสม Play-Doh หลากสีสัน เมื่อคุณได้กำหนดกรอบกฎเกณฑ์ที่แข็งแกร่งสำหรับตัวคุณเองแล้ว คุณก็จะสามารถเริ่มแหกกฎเหล่านั้นเพื่อเพิ่มความสดใหม่ได้

สี่. อย่าใช้เทคนิคมากเกินไปในทันที . ภาพยนตร์ไม่ได้ทำโดยคณะกรรมการ หน้าที่ของคุณคือทำตามผู้นำของผู้กำกับและสร้างวิสัยทัศน์ทางดนตรีร่วมกัน หากคุณเข้าสู่การพูดคุยเรื่องดนตรีโดยเฉพาะหรือในเชิงเทคนิค คุณอาจพลาดคำบรรยายสำคัญที่แจ้งเจตนาของผู้กำกับ ซิมเมอร์สร้างนิสัยในการเริ่มการสนทนากับผู้กำกับให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และปล่อยให้บทสนทนานั้นแจ้งว่าดนตรีจะหล่อหลอมเรื่องราวอย่างไร หลีกเลี่ยงการมีบทสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เป็นการฆ่าจินตนาการ และบันทึกการสนทนาเหล่านั้นไว้สำหรับโปรดิวเซอร์

วิธีทำบริษัทเสื้อผ้าของคุณเอง

5. เริ่มเขียนโดยเร็ว . ซิมเมอร์ชอบเขียนเพลงโดยเร็วที่สุด แม้กระทั่งก่อนเริ่มถ่ายทำ เพื่อช่วยโน้มน้าวทิศทางของฉาก เขาหลีกเลี่ยงดนตรีชั่วคราวเพราะมันสามารถรังแกเขาในสิ่งที่จำกัดเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ของเขา สภาพแวดล้อมที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดเกิดขึ้นเมื่อทุกคนในกองถ่ายทำงานเพื่อรับใช้เรื่องราว และใช้เสียง (และพรสวรรค์) ของแต่ละคนในการทำเช่นนั้น เชื่อมั่นในสัญชาตญาณของผู้ทำงานร่วมกันและช่วยโน้มน้าวความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยการมอบเพลงของคุณให้กับพวกเขาตั้งแต่เนิ่นๆ

6. เก็บไดอารี่เพลง . Zimmer เก็บไดอารี่เพลงที่เขาเขียนและรวบรวมความคิดของเขาในแต่ละวัน เขาไม่ได้แก้ไขงานก่อนหน้า แทนที่จะเดินหน้าและพัฒนาแนวคิดบางอย่างต่อไปเพื่อค้นหาธีมและสไตล์ที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ หากต้องการเก็บไดอารี่เพลง ให้เริ่มเขียน แม้ว่าคุณจะคิดว่ามันไม่เวิร์คก็ตาม คุณสามารถทิ้งคะแนนไว้ได้เสมอ อย่ากลับไปแก้ไขงานของตัวเอง เขียนต่อไป! คุณอาจพบว่าชิ้นเก่าที่ยังไม่ได้แตะต้องทำงานได้ดีกว่าในส่วนอื่นของภาพยนตร์ ไม่ต้องกังวลกับการเปลี่ยนระหว่างชิ้นส่วน คุณยังไม่ได้สร้างคะแนนเต็ม คุณสามารถเล่นกับจังหวะในไดอารี่ของคุณได้เช่นกัน

ฮันส์ ซิมเมอร์

สอนการให้คะแนนภาพยนตร์

7. เขียนให้ดอริส . ค้นหาดอริสของคุณ ซิมเมอร์ได้สร้างบุคลิกที่เขาเขียน สิ่งนี้ช่วยให้เขาวางแนวทางของเขาเพื่อให้แน่ใจว่าเขาจะให้ผู้ฟังได้หลบหนี ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เธอจะไม่มีในชีวิตประจำวันของเธอ เขียนถึง Doris แล้วทดสอบคะแนนต่อหน้าผู้ชมเพื่อดูว่าคุณประสบความสำเร็จตามที่พวกเขาต้องการหรือไม่

8. สร้างจานเสียง . จานเสียงใช้ในการออกแบบโลกของภาพยนตร์และให้บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ ซิมเมอร์ถือว่าดนตรีและภาพเป็นการเติมเต็มซึ่งกันและกัน และพยายามสร้างจานเสียงที่สอดคล้องกับแนวทางของช่างภาพในการเล่าเรื่อง นอกจากนี้ เขายังคิดว่านักประพันธ์เพลงทุกคนควรศึกษาแสง สี และการตัดต่อเพื่อช่วยในการสร้างโลก เขากล่าวว่าสิ่งสำคัญคือต้องตั้งค่าจานเสียงในช่วงต้นของภาพยนตร์เพื่อให้ทราบ
และเชิญผู้ชมเข้าสู่โลกที่เสียงของคุณช่วยสร้าง

9. พาผู้ชมเดินทาง—แต่อย่าทำเพื่อพวกเขา . รู้ด้วยว่าเมื่อใดควรหลีกเลี่ยงมิกกี้เมาส์: อย่าตีเสมอ การทำเช่นนี้จะทำให้คุณสามารถให้ข้อมูลแก่ผู้ชมได้มากเกินไปเกี่ยวกับอารมณ์ที่พวกเขาควรจะรู้สึก ซึ่งจะนำพวกเขาออกจากการเดินทาง พาพวกเขาเดินทางไปกับคุณอย่าใช้มันเพื่อพวกเขา และหากเรื่องราวซับซ้อน ให้ใช้ดนตรีให้เกิดประโยชน์เพื่อสร้างความบันเทิงและช่วยเล่าเรื่อง ซิมเมอร์มักพูดถึงแนวทางของเขาในการให้คะแนนแบล็คฮอว์กดาวน์ และปล่อยให้คะแนนไปถึงฉากแอ็กชันก่อนฉากแอ็กชันบนหน้าจอหนึ่งเฟรม สิ่งนี้ทำให้เกิดความตึงเครียด แนวคิดของเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น ดูหนังเรื่องนี้แล้วนึกถึงความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ที่เขาเข้าหามันด้วยการตีฉากแอ็คชั่นและกดบาดแผล

10. เขียนเพื่อระบบเสียงที่ดีที่สุด . Zimmer สนับสนุนให้นักเรียนเขียนเพื่อประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ดีที่สุด คะแนนของคุณจะเล่นในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันมากมายด้วยคุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน แต่คุณควรเขียนเพื่อ for
ระบบเสียงที่ดีที่สุด

กี่ถ้วยในครีมเปรี้ยว

สิบเอ็ด ค้นหาจังหวะที่เหมาะสม . การหาจังหวะที่เหมาะสมอาจเป็นเรื่องง่ายในอาชีพของ Zimmer แต่นั่นไม่ใช่วิธีนั้นสำหรับทุกคน บรรณาธิการของคุณจะเป็นไกด์ของคุณเมื่อคุณจำกัดจังหวะให้เข้ากับฉากที่เหมาะสมที่สุด ใช้การแก้ไขเป็นกลองสำหรับคะแนนของคุณ และกำหนด BPM ที่จะสร้างคะแนนของคุณให้สอดคล้องกับการแก้ไข Zimmer จะเริ่มแต่งโดยการตั้งค่าเครื่องเมตรอนอม การคลิกนั้นคงที่ เชื่อถือได้ และทำหน้าที่เป็นตารางของคุณในขณะที่คุณกำหนดจังหวะของละคร ซิมเมอร์เคยดูฉากหนึ่ง จากนั้นเปิดภาพเพื่อเขียน แล้วเปิดอีกครั้งเพื่อดูว่าองค์ประกอบและฉากตรงกันหรือไม่ ตอนนี้เขาสามารถระบุ bpm ทั่วไปได้แล้ว เขากล่าวว่า 80 BPM เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี เพราะมันเย้ายวนแต่เข้ากันได้ดีกับฉากที่เร็วขึ้น 60 BPM นั้นช้ากว่าเล็กน้อยและง่ายต่อการเข้าใจมากขึ้น ในขณะที่ 140 นั้นมีพลังและเต้นแรงกว่าเล็กน้อย

12. มีความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับนักดนตรีของคุณ . เป็นงานของคุณในฐานะนักแต่งเพลงที่จะเขียนถึงจุดแข็งของนักดนตรีที่คุณทำงานด้วย และจุดแข็งของเครื่องดนตรีของพวกเขา เขียนโดยคำนึงถึงผู้เล่นที่เฉพาะเจาะจง เพื่อที่คุณจะได้ไม่พบว่าตัวเองทำงานกับผู้เล่นที่ไม่สามารถดำเนินการตามวิสัยทัศน์ของคุณได้ ค้นหาผู้ทำงานร่วมกันที่จะหาทางแก้ไขแทนที่จะหาข้อแก้ตัวว่าทำไมพวกเขาไม่สามารถสร้างเสียงบางอย่างได้ ในท้ายที่สุด Zimmer เชื่อว่าคุณต้องการบรรลุสิ่งที่เขาเรียกว่าความหลงใหลที่แท้จริง และคุณต้องการทำงานร่วมกับนักดนตรีที่จะนำทำนองที่คุณเขียนมาและจุดไฟเผามัน

13. การแก้ไขควรเป็นความร่วมมือ . Zimmer บอกเราว่าการแก้ไขควรเป็นการสนทนาระหว่างผู้แต่งและผู้กำกับ มากกว่าที่จะให้คำติชมและบันทึกย่อ เป็นการทำงานร่วมกัน เป้าหมายคือพยายามค้นหาและเขียนเพลงที่ดีที่สุดสำหรับเรื่องนี้

คำพูดคือกี่เปอร์เซ็นต์ของการสื่อสาร

การแก้ไขเกิดขึ้นในช่วงต้นของกระบวนการ ในระหว่างกระบวนการบันทึก ซิมเมอร์กำลังหาวิธีทำคะแนน และแก้ไขความตั้งใจของเขาในขณะที่เขาเข้าใจกฎเกณฑ์สำหรับคะแนนของเขาอย่างแม่นยำมากขึ้น สบายใจเมื่อรู้ว่าแม้สำหรับซิมเมอร์ การแสดงดนตรีของเขาต่อผู้กำกับเป็นประสบการณ์ที่ยากลำบาก และเขาก็เปราะบางในกระบวนการ แสดงให้บรรณาธิการเพลงของคุณหรือผู้ทำงานร่วมกันหลักดูก่อน แล้วถามคำถามง่ายๆ ว่า มันแย่ไหม

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนการให้คะแนนภาพยนตร์

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

13 เพลงประกอบภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่แต่งโดย Hans Zimmer

1. 12 ปีกับทาส
2. Batman Begins Begin
3. อัศวินดำ
4. อัศวินรัตติกาลผงาด
5. กลาดิเอเตอร์
6. ดวงดาว
7. โจรสลัดของแคริบเบียน
8. Sherlock Holmes
9. รหัสดาวินชี
10. The Thin Red Line
11. คนเหล็ก
12. ซามูไรคนสุดท้าย
13. Dunkirk

เมื่อพูดถึงการแต่งเพลงธีม อะไรก็ตามตั้งแต่ตัวละครไปจนถึงฉากสามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจได้ นักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัล Hans Zimmer เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละครและสร้างจากที่นั่น ใน MasterClass ของ Zimmer คุณจะได้พบกับพื้นฐานการแต่งเพลง เช่น การสร้างจานเสียง การทำงานกับซินธ์ และการทำความเข้าใจจังหวะที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ เพื่อสร้างผลงานภาพยนตร์ที่น่าจดจำของคุณเอง

ต้องการเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอพิเศษที่สอนโดยนักดนตรีระดับปรมาจารย์ รวมถึง Hans Zimmer, Itzhak Perlman และอีกมากมาย