รูปแบบโซนาตาเป็นแกนนำของทฤษฎีดนตรีคลาสสิก นอกเหนือจากการใช้งานที่รู้จักกันดีในเปียโนโซนาตาแล้ว โซนาต้าแบบคลาสสิกยังช่วยนำทางในการสร้างซิมโฟนี คอนแชร์โต และเครื่องสายอีกมากมาย
ข้ามไปที่มาตรา
- แบบฟอร์ม Sonata คืออะไร?
- 3 ส่วนของแบบฟอร์มโซนาต้า
- ประวัติโดยย่อของแบบฟอร์มโซนาต้า
- 7 ตัวอย่างของ Classical Sonatas
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Itzhak Perlman
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง
เรียนรู้เพิ่มเติม
แบบฟอร์ม Sonata คืออะไร?
แบบฟอร์ม Sonata เป็นรูปแบบดนตรีสามส่วนที่แต่ละส่วนหลักสำรวจธีมหลักหรือแม่ลาย ในขณะที่คำว่า 'โซนาตา' มีความหมายต่างกันในจุดต่างๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี คำว่า โซนาตาฟอร์ม หมายถึงวิธีการในการจัดโครงสร้างการเคลื่อนไหวภายในชิ้นส่วนของดนตรีบรรเลง
3 ส่วนของแบบฟอร์มโซนาต้า
สามส่วนสำคัญของรูปแบบโซนาตา ได้แก่ การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป
- การรับสัมผัสเชื้อ : ในการอธิบายโซนาตา นักแต่งเพลงจะวางแนวเพลงหลักของงานในกลุ่มหัวข้อแรก ชุดรูปแบบเหล่านี้เริ่มเล่นในคีย์โทนิคของชิ้นส่วน (สำหรับโซนาตาที่เขียนด้วยภาษาซี เมเจอร์ ธีมหลักจะแสดงเป็นซีเมเจอร์ก่อน) จากที่นั่น ส่วนการอธิบายจะปรับเปลี่ยน หากชิ้นส่วนนั้นอยู่ในคีย์หลัก มันจะปรับให้เข้ากับคีย์หลัก (ในคีย์ C นี่จะเป็นคีย์ของ G major) โซนาตาที่เขียนด้วยคีย์ย่อยก่อนจะมอดูเลตเป็นเมเจอร์ที่สัมพันธ์กัน (ใน C minor การมอดูเลตแรกจะเป็น E♭ major) จากที่นั่น ธีมแรกและธีมที่สองจะแสดงในคีย์ใหม่หลายคีย์ (ในคีย์ของ C major คีย์นี้อาจเกี่ยวข้องกับคีย์ที่อยู่ไกลกว่าเล็กน้อย เช่น D major หรือ E minor) ในที่สุดการอธิบายก็จบลงด้วย codetta
- การพัฒนา : ในส่วนการพัฒนา เนื้อหาเฉพาะเรื่องจากส่วนแรกจะหมุนเวียนไปตามคีย์ต่างๆ ที่มีรูปแบบต่างๆ กัน โดยปกติจะเริ่มด้วยคีย์จากส่วนท้ายของคำอธิบาย ในยุคบาโรกและ .ในศตวรรษที่สิบแปด ยุคคลาสสิก sonatas ส่วนการพัฒนาค่อนข้างสั้น ใน ยุคโรแมนติก เพลงที่ครอบงำศตวรรษที่สิบเก้า ส่วนการพัฒนาสามารถนำเสนอการสำรวจที่ยาวนานและแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ มากมาย (หากต้องการดูในทางปฏิบัติ ให้เปรียบเทียบส่วนการพัฒนาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 3 ของ Beethoven ฮีโร่ ด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 40 ของ Mozart) การพัฒนาแบบดั้งเดิมจบลงด้วยการเปลี่ยนผ่านใหม่ โดยที่ดนตรีจะค้างอยู่บนคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นเป็นระยะเวลาหนึ่งเพื่อเตรียมหูสำหรับการกลับไปยังคีย์โฮม
- บทสรุป : ในการเคลื่อนไหวแบบโซนาตาครั้งสุดท้ายนี้ ดนตรีจะบรรเลงธีมหลักของส่วนนิทรรศการ นอกจากนี้ยังมีส่วนย่อยของการเปลี่ยนแปลงในระยะสั้นซึ่งบางครั้งเรียกว่าการพัฒนารอง ในที่สุด ชุดรูปแบบจะแก้ไขในจังหวะที่แท้จริงที่สมบูรณ์แบบอีกอย่างหนึ่งในโทนสีของบ้าน
สามส่วนของรูปแบบโซนาตาบางครั้งนำหน้าด้วยส่วนทาบทามและตามด้วยส่วนโคดา
Itzhak Perlman สอนไวโอลิน Usher สอนศิลปะการแสดง Christina Aguilera สอนร้องเพลง Reba McEntire สอนดนตรีคันทรี
ประวัติโดยย่อของแบบฟอร์มโซนาต้า
โซนาตาปรากฏตัวครั้งแรกในต้นศตวรรษที่สิบแปด และมีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกและโรแมนติก
- กำเนิดในสมัยบาโรก : คำว่า 'โซนาต้า' สืบย้อนไปถึงยุคบาโรกของศตวรรษที่สิบเจ็ด เป็นการรวมคำว่า 'คันทาทา' ซึ่งเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีเสียงร้องเป็นภาษาอิตาลี เล่น ซึ่งหมายถึงดนตรีบรรเลง ตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบโซนาตาในทางปฏิบัติคือ Pergolesi's Trio Sonata No. 3 ใน G Major ที่เขียนขึ้นก่อนผู้ประพันธ์จะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1736
- ความนิยมในยุคคลาสสิก : ในที่สุดนักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกอย่าง Franz Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart ก็นำรูปแบบนี้มาใช้ โดยเน้นที่ระเบียบและโครงสร้างที่ชัดเจนในงานที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลาย
- รวมตัวกันเป็นซิมโฟนี : Sonatas กลายเป็นเทมเพลตยอดนิยมสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี โดยทั่วไปแล้วจะเรียกว่ารูปแบบโซนาตา-อัลเลโกร โครงสร้างดนตรีนี้แนะนำธีมหลักในซิมโฟนีก่อนที่จะหลีกทางให้การเคลื่อนไหวที่สองที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด (ตามเนื้อผ้า คลาสสิกและโรแมนติกซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรก allegro ที่มีชีวิตชีวา และการเคลื่อนไหวที่สองมักเรียกว่า 'การเคลื่อนไหวช้า')
- รวมเข้ากับรูปแบบดนตรีอื่น ๆ : รูปแบบ Sonata สามารถจัดโครงสร้างให้กับเครื่องสายและคอนแชร์โตจากยุคคลาสสิกและโรแมนติก รูปแบบ Sonata ยังผสมผสานกับรูปแบบดนตรีอื่น ๆ เช่น minuet (รูปแบบไบนารี A-B-A) และ rondo ซึ่งปกติแล้วจะมีโครงสร้าง A-B-A-C-A-D รูปแบบ Sonata rondo เป็นโครงสร้างทางดนตรีที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในยุคคลาสสิก
- วิวัฒนาการในยุคโรแมนติกและสมัยใหม่ : โซนาตาที่จัดอย่างเข้มงวดที่สุดมีแนวโน้มว่าจะมาจากยุคคลาสสิก ซึ่งอยู่ในช่วงประมาณ 1750 ถึง 1820 เมื่อดนตรีเริ่มทดลองอย่างกล้าหาญมากขึ้นในยุคโรแมนติกศตวรรษที่สิบเก้าและยุคสมัยใหม่ศตวรรษที่ 20 รูปแบบของโซนาตาเริ่มเบี่ยงเบน กฎคงที่
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
อิทซัก เพิร์ลมานสอนไวโอลิน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติม7 ตัวอย่างของ Classical Sonatas
วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโครงสร้างดนตรีของโซนาตาคือการดื่มด่ำกับการเล่นโซนาตาที่แท้จริง โซนาต้าเปียโนต่อไปนี้สามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเปียโนที่เชี่ยวชาญพื้นฐานการเล่นเปียโน
- Sonata ใน G Major Hob XVI:8 โดย Franz Joseph Haydn
- โซนาต้าใน F major Hob XVI:9 โดย Franz Joseph Haydn
- โซนาติน่า อป. 36 หมายเลข 1 โดย Muzio Clementi
- โซนาติน่า อป. 49 โดย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
- Sonata No. 14 ('Moonlight') โดย Ludwig van Beethoven
- Sonata ใน C Major K 545 ('Sonata Facile') โดย Wolfgang Amadeus Mozart
- Sonata ใน G Major K 283 โดย Wolfgang Amadeus Mozart
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย
