หลัก การเขียน การเขียนบทกับการเขียนนวนิยาย: เรียนรู้ความแตกต่างที่สำคัญ 4 ประการ

การเขียนบทกับการเขียนนวนิยาย: เรียนรู้ความแตกต่างที่สำคัญ 4 ประการ

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

การเขียนนวนิยายและบทภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาตัวละครและโครงเรื่อง แต่มีความแตกต่างพื้นฐานบางประการระหว่างการเขียนทั้งสองประเภท



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

การเขียนนวนิยายและการเขียนบทเป็นกระบวนการที่ใช้เวลามากซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่กว้างขวางและการพัฒนาตัวละคร อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเขียนบทและการเขียนนวนิยายที่ต้องระวังหากคุณกำลังดำดิ่งสู่รูปแบบใหม่ ไม่ว่าคุณจะเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกหรือเล่นนวนิยายเป็นครั้งแรก ให้คำนึงถึงความแตกต่างเหล่านี้เป็นอันดับแรก

4 ความแตกต่างระหว่างการเขียนบทและการเขียนนวนิยาย

แม้ว่าการเขียนนวนิยายและการเขียนบทจะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาตัวละครและโครงเรื่อง แต่ก็มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐานเนื่องจากผู้ชมหรือผู้อ่านจะบริโภคมันอย่างไร เมื่อเขียนบทภาพยนตร์ คุณกำลังเขียนบทสำหรับภาพยนตร์สารคดี ซึ่งเป็นสื่อทางภาพที่ควรได้รับประสบการณ์จากผู้ชมในโรงภาพยนตร์ แม้ว่านวนิยายหลายเล่มจะกลายมาเป็นบทภาพยนตร์ แต่เดิมมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้อ่านจินตนาการถึงเรื่องราวในหัวของตนเอง

มีข้อแตกต่างที่สำคัญบางประการที่ควรคำนึงถึงเมื่อเขียนนวนิยายกับการเขียนบทภาพยนตร์:



  1. รูปแบบ : นวนิยายไม่มีโครงสร้างที่เข้มงวดให้ยึดถือ แม้ว่านักเขียนส่วนใหญ่จะแบ่งนวนิยายของตนออกเป็นส่วนๆ หรือบทต่างๆ เพื่อให้ผู้อ่านได้แยกตัวออกจากเรื่องราว แม้ว่าจะไม่มีคำแนะนำทีละขั้นตอนที่ชัดเจน แต่บทภาพยนตร์ที่ดีมักยึดตามโครงสร้างสามองก์ โดยมีย่อหน้าที่สั้นและตรงประเด็นในกาลปัจจุบัน บทภาพยนตร์ที่ยึดถือแนวทางนี้มักถูกจำลองขึ้นในบีทชีตที่เบลค สไนเดอร์วาดไว้ในหนังสือของเขา บันทึกแมว . มีกฎเกณฑ์สำหรับรูปแบบบทภาพยนตร์มาตรฐานอุตสาหกรรมมากกว่านวนิยาย รูปแบบสคริปต์กำหนดว่าหน้าควรเต็มไปด้วยพื้นที่สีขาว โดยแต่ละฉากใหม่มีการแนะนำอย่างชัดเจนด้วยส่วนหัวของฉาก ซอฟต์แวร์เขียนบท เช่น Final Draft จำเป็นสำหรับทั้งนักเขียนบทภาพยนตร์และนักเขียนบทมืออาชีพ และจะช่วยให้คุณจัดรูปแบบร่างฉบับแรกได้อย่างรวดเร็ว เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดรูปแบบบทภาพยนตร์ของคุณในคำแนะนำของเราที่นี่
  2. บทสนทนา : นวนิยายมักอาศัยผู้บรรยายรอบรู้หรือความคิดภายในของตัวละครหลักเป็นอย่างมาก การเขียนบทเกี่ยวข้องกับการใช้บทสนทนาที่หนักกว่า (ยกเว้นการพากย์เสียง ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์มักจะใช้เท่าที่จำเป็น) ในนวนิยาย ตัวละครจะถูกเปิดเผยผ่านคำอธิบายและบทพูดคนเดียวภายใน ในขณะที่ผู้เขียนบทพัฒนาตัวละครผ่านการกระทำและบทสนทนา การจัดรูปแบบบทสนทนานั้นแตกต่างกันในสื่อทั้งสองเช่นกัน: ในบทภาพยนตร์ บทสนทนาจะปรากฏภายใต้ชื่อตัวละคร บางครั้งนำหน้าด้วยวงเล็บที่อธิบายความรู้สึกหรือท่าทางของตัวละคร ในนวนิยาย ผู้พูดมักถูกบอกเป็นนัยผ่านบริบท เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนบทสนทนาในบทภาพยนตร์พร้อมเคล็ดลับในการเขียนบทสนทนาที่ดีขึ้นที่นี่ .
  3. ความยาว : เนื่องจากนวนิยายต้องถ่ายทอดด้วยคำพูดที่ภาพยนตร์สามารถสื่อด้วยภาพได้ นวนิยายมักมีข้อความบรรยายมากกว่าหลายตอนและจึงยาวกว่า จำนวนหน้าสำหรับบทภาพยนตร์จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังเขียนภาพยนตร์สั้น รายการทีวี หรือสารคดี แต่โดยทั่วไปแล้วสคริปต์ข้อมูลจำเพาะจะมีความยาวประมาณ 90 หน้า หรือประมาณหนึ่งหน้าต่อนาทีของเวลาหน้าจอ ฉบับร่างแรกของคุณอาจยาวกว่านั้น แต่คุณควรตัดมันให้สั้นลงขณะที่คุณทำงานเพื่อเขียนบทการถ่ายทำขั้นสุดท้าย ในทางกลับกัน นวนิยายมักจะมีความยาวหลายร้อยหน้า
  4. Pacing : จังหวะในภาพยนตร์และนวนิยายอาจแตกต่างกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เรื่องเขย่าขวัญ โดยทั่วไปจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วกว่าการศึกษาตัวละคร เมื่อเทียบกับนวนิยาย บทภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องสำคัญจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วกว่าด้วยแนวแอ็กชันที่มากกว่า ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมตั้งแต่ค่อยๆ เลือนหายไป พวกมันจะต้องเป็นเรื่องราวประเภทต่าง ๆ ที่สามารถแหลมได้ง่ายและห่อหุ้มไว้อย่างกระชับในบันทึกหรือเส้นเรื่องทะลึ่ง จังหวะนวนิยายเป็นศิลปะของตัวเอง รูปแบบนวนิยายทำให้มีที่ว่างสำหรับการทดลอง ซึ่งหมายความว่าการเว้นจังหวะจะช้าลงและสามารถช่วยให้สำรวจตัวละครและโครงเรื่องได้มากขึ้น เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับจังหวะสำหรับนวนิยายของคุณในคำแนะนำของเราพร้อมเคล็ดลับที่นี่
James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละคร

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown, Aaron Sorkin และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ