ไม่มีทางระบายสีตามตัวเลขในการเขียนเพลงอมตะ หากมีสิ่งนี้อยู่ ตำราการแต่งเพลงจะหลุดออกจากชั้นวาง และเกือบทุกคนสามารถเขียนเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ได้ในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่ในขณะที่ไม่มีใครสามารถสอนวิธีการเขียนเพลงที่น่าจดจำอย่างแท้จริงให้กับคุณ ก็ยังมีอะไรอีกมากมายที่จะได้รับจากการรวบรวมข้อมูลเชิงลึกจากนักดนตรีที่เขียนเพลงที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก
ทอม โมเรลโลเป็นที่รู้จักของคนนับล้านในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้ง Rage Against the Machine และ Audioslave นักกีตาร์นำทัวร์ร่วมกับ Bruce Springsteen และศิลปินเดี่ยวที่รู้จักกันในชื่อ The Nightwatchman ต่อไปนี้คือข้อมูลเชิงลึกบางประการของ Morello เกี่ยวกับศิลปะการแต่งเพลง
ข้ามไปที่มาตรา
- ความลับของ Tom Morello ในการแต่งเพลงคืออะไร?
- องค์ประกอบสำคัญ 2 ประการในการแต่งเพลงของ Tom Morello
- วิธีจัดระเบียบความคิดทางดนตรีของคุณ
- วิธีการสร้างเพลงรอบ ๆ Riffs
- วิธีผสมผสานทำนองและเนื้อเพลง
- วิธีค้นหาแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงจากชีวิตประจำวัน
- วิธีการเขียนเพลงด้นสด
- ตำนาน: นักแต่งเพลงเก่งพอๆ กับอุปกรณ์ของพวกเขาเท่านั้น
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Tom Morello
ใน 26 บทเรียน ทอม โมเรลโล นักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่จะสอนเทคนิคกีตาร์ จังหวะ และริฟฟ์กีตาร์ที่กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
เรียนรู้เพิ่มเติมความลับของ Tom Morello ในการแต่งเพลงคืออะไร?
เมื่อ Morello เริ่มเล่นกีตาร์ครั้งแรก ทั้งหมดที่เขาต้องการทำคือเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงร็อคแอนด์โรลที่เขาชื่นชอบ แต่ครูฝึกในเมืองอิลลินอยส์ของเขายืนกรานว่าก่อนอื่นเขาจะเรียนรู้วิธีปรับสายอย่างถูกต้องและฝึกชั่งน้ำหนักพื้นฐาน—งานยุ่งในขณะที่เขาวางไว้ กระบวนการนี้ทำให้กีตาร์รู้สึกว่าไม่สามารถเข้าถึงได้ และเมื่อมอเรลโลเริ่มสอนกีตาร์ให้กับนักเรียนในภายหลัง เขาไม่เคยลืมความคับข้องใจในตอนแรก
ในที่สุดสิ่งที่เขาค้นพบก็คือการแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องลึกลับ หากคุณสามารถถือกีตาร์และเล่นโน้ตได้ คุณก็เขียนเพลงได้ ในความเห็นของเขา คุณไม่จำเป็นต้องรู้ชื่อเครื่องสายหรือตัวโน้ตที่คุณกำลังเล่นด้วยซ้ำ สิ่งที่สำคัญกว่าคือความถูกต้อง: หากเพลงมาจากภายในตัวคุณ แสดงว่าเพลงนั้นประสบความสำเร็จทั้งในด้านส่วนตัวและทางศิลปะ
องค์ประกอบสำคัญ 2 ประการในการแต่งเพลงของ Tom Morello
มอเรลโลระบุสององค์ประกอบสำคัญของการแต่งเพลงว่าเป็นแรงบันดาลใจและงานฝีมือ
- แรงบันดาลใจ ง่ายพอๆ กับการเลือกสร้างเสียงหรือเล่นโน้ตเฉพาะด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
- หัตถกรรม เป็นกระบวนการจัดเรียงเสียงและโน้ตเพื่อสร้างท่อน คอรัส และส่วนประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของเพลง
การเรียบเรียงทำให้เพลงมีรูปแบบและโครงสร้าง แต่เป็นแรงบันดาลใจ—ตัวเลือกที่สร้างสรรค์ที่คุณและคุณคนเดียวทำ—ที่เปลี่ยนการเรียบเรียงให้กลายเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ แรงบันดาลใจสามารถมาจากทุกที่ทุกเวลา และ Morello เชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณในการจัดทำเอกสารและอนุรักษ์ความคิดเมื่อเกิดขึ้น
สำคัญไม่แพ้กัน: อย่าเซ็นเซอร์ตัวเอง ตัวอย่างเช่น Morello เขียนริฟฟ์หลักให้กับ Rage Against the Machine's Bombtrack เมื่ออายุ 19 ปีและเล่นในวงดนตรีคัฟเวอร์ แต่หลายปีผ่านไปก่อนที่เขาจะหาบ้านให้ ความคิดของคุณอาจไม่ส่งผลถึงเพลงที่เต็มเปี่ยมในทันที แต่คุณอาจพบว่ามีประโยชน์สำหรับพวกเขาในภายภาคหน้า
Tom Morello สอนกีตาร์ไฟฟ้า Usher สอนศิลปะการแสดง Christina Aguilera สอนร้องเพลง Reba McEntire สอนดนตรีคันทรี
วิธีจัดระเบียบความคิดทางดนตรีของคุณ
เมื่อพูดถึงการจับภาพความคิดที่เกิดขึ้นเอง เครื่องมือที่สำคัญที่สุดสองอย่างในคลังแสงของ Morello คือ กีต้าร์โปร่ง และเครื่องบันทึกหลายแทร็ก
คุณไม่มีทางรู้ว่าแรงบันดาลใจสำหรับเพลงจะเกิดขึ้นเมื่อใด เมื่อคุณมีช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ให้ใช้วิธีการใดๆ ก็ตามที่มีอยู่เพื่อบันทึกความคิดของคุณก่อนที่ความคิดเหล่านั้นจะสูญหายหรือถูกลืม มอเรลโลเขียนริฟฟ์ที่หนักที่สุดบางส่วนของเขาลงบนกีตาร์โปร่งสายไนลอนเพียงเพราะมันเป็นตัวเลือกที่ใช้งานได้จริงที่สุดเมื่อเขาอยู่ที่บ้านและไม่ต้องการรบกวนใคร คุณไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอหรือพื้นที่ซ้อมก่อนจึงจะพัฒนาเพลงได้
วิธีเริ่มออกแบบเสื้อผ้าของคุณเอง
แม้แต่เครื่องบันทึกมัลติแทร็กแบบพื้นฐานก็ยังทำให้คุณสามารถพากย์ทับส่วนกีตาร์เพิ่มเติมได้ นี่อาจหมายถึง:
- การติดตามสองครั้งเพื่อให้ได้เสียงที่เต็มอิ่ม (à la Jimmy Page)
- อิมโพรไวส์โซโล
- เพิ่มสิ่งที่ Morello เรียกว่าเหตุฉุกเฉินทางดนตรี—เสียงที่เป็นเอกลักษณ์หรือไหวพริบที่ช่วยกำหนดสไตล์ของเขา
แทร็กการคลิกสามารถกำหนดจังหวะที่ BPM เฉพาะ (ครั้งต่อนาที) เพื่อให้การเล่นของคุณตรงเวลา และทำให้มั่นใจได้ว่าชิ้นส่วนทั้งหมดของคุณอยู่ในแนวเดียวกันอย่างแม่นยำ คุณยังสามารถทดลองเบสไลน์ต่างๆ เพื่อดูว่ามันเปลี่ยนความรู้สึกโดยรวมของเพลงอย่างไร
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
ทอม โมเรลโลรับสอนกีต้าร์ไฟฟ้า
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
วิธีการเขียนตำราอาหารเรียนรู้เพิ่มเติม
วิธีการสร้างเพลงรอบ ๆ Riffs
คุณสามารถสร้างเพลงที่สมบูรณ์โดยไม่มีอะไรมากไปกว่าสอง riffs— หนึ่ง riff สามารถใช้เป็นบทกวีได้ อื่น ๆ เป็นคอรัส
- หากคุณอยู่ในวงดนตรีหรือมีเพื่อนที่คุณเล่นด้วย คุณสามารถนำริฟฟ์เหล่านั้นมาที่กลุ่มและให้โอกาสทุกคนได้มีส่วนร่วม ซึ่งอาจจะเป็นการนำเพลงไปในทิศทางใหม่โดยสิ้นเชิง หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นหัวหน้าวงดนตรีหรือศิลปินเดี่ยวมากกว่า คุณก็สามารถแต่งเพลงเองได้
- นอกจากนี้ มอเรลโลยังสนับสนุนให้คุณอย่าคิดมากหรือดูถูกความคิดของคุณมากเกินไป เพลงสั้นๆ ง่ายๆ ที่มีสามคอร์ดและเนื้อเพลงพื้นฐานสองสามเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ได้ดีหรือแย่ไปกว่าเพลงร็อคระดับตำนานที่มีส่วนที่ซับซ้อนมากมายและการเปลี่ยนแปลงลายเซ็นเวลา หากเพลงที่คุณเขียนรู้สึกว่าใช่สำหรับคุณ ให้ไปยังเพลงถัดไป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณยังคงรู้สึกตื่นเต้นกับสิ่งที่คุณสร้างขึ้น
วิธีผสมผสานทำนองและเนื้อเพลง
คิดอย่างมืออาชีพ
ใน 26 บทเรียน ทอม โมเรลโล นักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่จะสอนเทคนิคกีตาร์ จังหวะ และริฟฟ์กีตาร์ที่กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
ดูชั้นเรียนการเขียนเนื้อเพลงในสาระสำคัญเป็นวิธีการประมวลผลและแบ่งปันความรู้สึกและมุมมองของคุณเอง มอเรลโลอธิบายว่าเป็นการดึงดูดสายตานักกวีของคุณ และเช่นเดียวกับแง่มุมอื่นๆ ของการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ มันจะต้องแสดงออกถึงตัวตนที่แท้จริงของคุณ นี่คือเหตุผลที่นักร้องจำนวนมากยืนกรานที่จะเขียนเนื้อเพลงของตัวเอง—และทำไมมอเรลโลถึงบอกว่าคุณไม่ควรคิดมากถ้านักร้องไม่ตอบสนองต่อความคิดหรือข้อเสนอแนะของคุณ
การผสมผสานเนื้อเพลงและดนตรีเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแรงบันดาลใจที่ทำงานร่วมกับงานฝีมือ แรงบันดาลใจคือคำที่คุณเลือก ทำนองที่คุณสร้างขึ้น , ที่ ความก้าวหน้าของคอร์ดที่คุณเล่น ; ยานกำลังหาวิธีนำองค์ประกอบทั้งสามนี้มารวมกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเริ่มด้วยเนื้อเพลงทั้งชุด บทกวีที่คุณต้องการบอก จากนั้นจึงค้นหาการดำเนินคอร์ดและท่วงทำนองที่เข้ากับคำเหล่านั้นได้ตรงตามที่เขียนไว้ทุกประการ แต่คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการดำเนินคอร์ดและทำนอง จากนั้นปรับเนื้อเพลงเดียวกันเพื่อให้เข้ากับดนตรีได้ แม้ว่านั่นจะหมายถึงการตัดคำสองสามคำหรือแม้แต่ทั้งบทก็ตาม
วิธีค้นหาแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงจากชีวิตประจำวัน
บรรณาธิการ Pick
ใน 26 บทเรียน ทอม โมเรลโล นักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่จะสอนเทคนิคกีตาร์ จังหวะ และริฟฟ์กีตาร์ที่กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแนวคิดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นแนวดนตรีแบบดั้งเดิม ไม่มีการจำกัดเสียง
- ใช้เสียงสิ่งแวดล้อม . เมื่อหลายปีก่อน โมเรลโลเริ่มฟังเสียงชีวิตประจำวันในลอสแองเจลิสอย่างใกล้ชิด และเมื่อได้ยินเสียงใครเข้าหู เช่นเดียวกับเฮลิคอปเตอร์ตำรวจที่บินอยู่ทั่วเมือง เขาก็จะพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยกีตาร์ ในกรณีของเฮลิคอปเตอร์ ในที่สุดก็กลายเป็นบทนำของ Cochise ของ Audioslave แต่ถึงแม้กิจกรรมนันทนาการจะไม่ได้ฟังเหมือนแรงบันดาลใจดั้งเดิมของคุณ แต่ความพยายามเพียงอย่างเดียวสามารถเปิดเผยมิติของเครื่องดนตรีและทิศทางที่คุณสามารถทำได้ด้วยการแต่งเพลงของคุณที่คุณอาจไม่เคยค้นพบมาก่อน
- ใช้เสียงรบกวน . คุณสามารถใช้พาเลตโซนิคที่ขยายออกมาเพื่อเขียนท่อนจังหวะที่ไม่ธรรมดาได้ เช่นเดียวกับที่โมเรลโลทำในเพลง Rage Against the Machine เพลง Bullet in the Head โดยเพิ่มเลเยอร์ของเสียงสีขาวที่เชื่อมประสานกัน แทนที่จะเป็นริฟฟ์ดั้งเดิมกับสิ่งที่เป็นเพลงฮิป ร่องกระโดด
- ใช้แป้นเหยียบเอฟเฟกต์และเทคโนโลยีอื่นๆ . หากคุณสร้างโซโลที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์หรือเวทย์มนตร์ในสตูดิโออื่นๆ อย่างที่โมเรลโลทำกับเพลง Unfuck the World ของศาสดาพยากรณ์แห่งความโกรธ คุณอาจต้องตีความโซโลใหม่เพื่อให้คุณสามารถแสดงได้จริง ในกรณีของมอเรลโล นั่นหมายถึงต้องมีลำดับการดำเนินการเฉพาะสำหรับโซโล รวมถึงการรู้จังหวะที่แน่นอนที่เขาต้องการ เหยียบคันเร่ง เพื่อสร้างเสียงที่เขายังไม่พร้อมที่จะทำ แทนที่จะปล่อยให้ตัวเลือกที่คุณเลือกในสตูดิโอรั้งคุณไว้บนเวที ให้ยอมรับความท้าทายในการทำให้เพลงนั้นมีชีวิตในรูปแบบใหม่ทั้งหมด
วิธีการเขียนเพลงด้นสด
เมื่อคุณกำลังบันทึกในสตูดิโอ ทุกนาทีมีค่าใช้จ่าย
- เมื่อคุณกำลังเล่นสด ผู้ชมคาดหวังให้คุณแสดงให้พวกเขาเห็นถึงช่วงเวลาที่ดี แต่เมื่อคุณด้นสด ไม่ว่าจะอยู่ตามลำพังที่บ้านหรืออยู่ร่วมกับคนอื่นในห้องซ้อม คุณก็จะได้รับอิสรภาพอย่างเต็มที่ในฐานะนักดนตรี คิดว่าเป็นช่วงพักผ่อนระหว่างวันเรียน: คุณสามารถเล่นเพื่อเล่นเท่านั้น
- หลงไหลในเสียงเพลง ทดลอง และผลักดันตัวเองให้ออกจากเขตสบายของคุณ อย่ากังวลว่าคุณจะเล่นอะไรผิด—ในการแสดงด้นสด Morello เถียงว่าไม่มีข้อผิดพลาด
- ทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้ในฐานะนักกีตาร์มีส่วนทำให้สิ่งที่ Morello เรียกว่าจานสีโซนิคของคุณ เป็นการสะสมของทักษะและเคล็ดลับของการค้าขายที่คุณได้สะสมตลอดเส้นทาง จานสีโซนิคนั้นพร้อมให้คุณใช้งานในทุกความซับซ้อนทุกครั้งที่คุณด้นสด ไม่จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างสไตล์ดนตรีและสำนวน ใช้เพียงบางส่วนในจานสีของคุณเพราะเป็นสิ่งที่ดูเหมือนถูกต้องในขณะนั้น วาดจากทุกสิ่งที่อยู่ในตัวคุณ เสียงสีขาวบริสุทธิ์ที่หมุนวนและวุ่นวายอาจไม่ได้ผลกับเพลงบัลลาดเล็กๆ น้อยๆ แต่คุณจะไม่มีทางรู้เลยเว้นแต่คุณจะลอง ข้อควรจำ: ไม่มีข้อผิดพลาดในการแสดงด้นสด
- คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายในฐานะนักกีตาร์โดย ด้นสดกับนักดนตรี ใครเก่งกว่าคุณ หากนักกีตาร์คนอื่นเล่นลิ้นที่คุณชอบจริงๆ อย่าลังเลที่จะหยุดและถามพวกเขาเกี่ยวกับมัน ในทำนองเดียวกัน หากคุณเล่นอะไรบางอย่างในช่วงเวลาที่ทำให้คุณตื่นเต้น ให้ใช้เวลาในการหยุดและบันทึกมัน การแสดงด้นสดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับเพลง คุณยังสามารถบันทึกเซสชัน Jam ทั้งหมด จากนั้นฟังในภายหลังเพื่อดูว่ามีอะไรโดดเด่น
- เพลง Where It's At Ain't What It Is ในอัลบั้มของมอเรลโล The Atlas Underground ถูกหลอมรวมจากเพลงบลูส์ชั่วคราวแบบอิสระหลายชั่วโมงร่วมกับแกรี่ คลาร์ก จูเนียร์ เทปดิบนี้มีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่คุณได้ยินในบันทึกเพียงเล็กน้อย . แต่เมื่อโมเรลโลฟังกลับ เมล็ดของเพลงก็อยู่ในนั้น การแต่งเพลงของ Prophets of Rage ส่วนใหญ่นั้นมาจากการด้นสด โดยที่วงดนตรีเพิ่งจะรวมตัวกันในห้องซ้อมหรือสตูดิโอ
ตำนาน: นักแต่งเพลงเก่งพอๆ กับอุปกรณ์ของพวกเขาเท่านั้น
นักแต่งเพลงมือใหม่บางคนกลัวว่าพวกเขาจะไม่สามารถดำดิ่งลงไปในงานฝีมือของพวกเขาได้เว้นแต่พวกเขาจะเป็นเจ้าของอุปกรณ์ระดับแนวหน้า สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราจาก Mozart ถึง John Williams ไม่ได้จัดลำดับเพลงของพวกเขาใน Ableton พวกเขาเขียนคะแนนลงบนกระดาษ นักกีตาร์อย่าง Pete Townshend และ Jimi Hendrix ไม่ได้เล่นกีตาร์แบบคัสตอมราคา 10,000 ดอลลาร์ แต่เพลงของพวกเขากลับออกมาดี ในขณะที่มันอาจช่วยให้ ดำเนินการ เพลงของคุณแสดงสดโดยใช้อุปกรณ์ระดับไฮเอนด์ ไม่จำเป็นต้องอยู่ในขั้นตอนการแต่งเพลง นี่คือเหตุผลที่ Morello แต่งเพลงด้วยกีตาร์สตริงไนลอนเก่าเป็นส่วนใหญ่
- แม้ว่านักกีตาร์หลายคนจะยืนยันว่ากีตาร์ที่เสียงดีกว่านั้นฟังดูดีกว่า แต่ Morello เชื่อว่าคุณภาพของโทนเสียงของคุณ—นั่นคือเสียงของกีตาร์ของคุณ ตามที่กำหนดโดยกีตาร์ แอมป์ เครื่องสาย และเอฟเฟกต์ที่คุณเลือก—ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรง เพื่อคุณภาพของเพลงของคุณ แทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับรายละเอียดปลีกย่อยของวิธีที่หลอดเครื่องขยายเสียงหรือยี่ห้อของสายเฉพาะที่ส่งผลต่อเสียงกีตาร์ของคุณ เขาสนับสนุนให้คุณมุ่งเน้นที่ความคิดสร้างสรรค์และแสดงความคิดทางศิลปะในลักษณะที่ฟังดูและรู้สึกจริง
- อาจเป็นเรื่องน่าเย้ายวนที่จะเชื่อว่าการได้อุปกรณ์ที่เหมาะสมจะช่วยปลดล็อกศักยภาพของคุณในฐานะนักกีตาร์ แต่นั่นไม่ใช่กรณี ความคิดสร้างสรรค์มาจากภายใน มันไม่เกี่ยวอะไรกับขนาดหรือคุณภาพของอุปกรณ์ของคุณ แม้จะมีอุปกรณ์เพียงเล็กน้อย คุณก็มีจานสีโซนิคมากมายให้คุณเลือก วางอุปกรณ์ให้เรียบง่ายในตอนแรก และสำรวจศักยภาพของทุกส่วนประกอบ—โดยเฉพาะแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ ผลักดันพวกเขาให้สุดขั้ว ทดลองกับฉากที่บ้าคลั่งและดุร้ายที่สุด นักกีต้าร์มักจะใช้แป้นเหยียบแบบอนุรักษ์นิยมมากขึ้นเมื่อพวกเขาชินกับมัน แต่ Morello คิดว่ามันสำคัญที่จะไม่สูญเสียความรู้สึกมหัศจรรย์และเวทย์มนตร์ที่เกิดจากการได้ยินเสียงแป้นเหยียบเป็นครั้งแรก
มาเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษโดยนักดนตรีมืออาชีพ เช่น Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock และอีกมากมาย
บทความที่น่าสนใจ
