เพลง 101: เมโลดี้คืออะไร?

เมโลดี้อาจเป็นองค์ประกอบที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดของการแต่งเพลง อาจเป็นเสียงร้องที่ไพเราะ ริฟฟ์กีตาร์คำราม หรือแซกโซโฟนที่ขับเร็ว ท่วงทำนองสามารถเรียบง่ายหรือซับซ้อน พวกเขาสามารถยืนอยู่คนเดียวหรือทำงานร่วมกับท่วงทำนองอื่น ๆ ในองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• เมโลดี้คืออะไร?
• โน้ตเพลงแสดงเมโลดี้อย่างไร?
• Melody ใช้ในดนตรีอย่างไร?
• เมโลดี้มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีได้อย่างไร?
• อิทธิพลของโยฮัน เซบาสเตียน บาคต่อเมโลดี้
• วันนี้ Melody ใช้ในดนตรีอย่างไร?

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท

เมโลดี้คืออะไร?

เมโลดี้คือชุดของโทนเสียงดนตรีที่จัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นเอนทิตีเดียว การเรียบเรียงส่วนใหญ่ประกอบด้วยท่วงทำนองหลายท่วงทำนองที่ทำงานร่วมกัน ในวงดนตรีร็อก นักร้อง นักกีตาร์ นักเล่นคีย์บอร์ด และมือเบสต่างก็เล่นท่วงทำนองบนเครื่องดนตรีของตน แม้แต่มือกลองก็ยังเล่นอยู่

ทำนองเพลงประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก:

1. พิช หมายถึงการสั่นสะเทือนของเสียงที่เกิดขึ้นจริงจากเครื่องดนตรี ระดับเสียงเหล่านี้จัดเรียงเป็นชุดโน้ตที่มีชื่ออย่างเช่น C4 หรือ D#5
2. ระยะเวลา. คำจำกัดความของทำนองยังรวมถึงระยะเวลาที่แต่ละระดับเสียงจะดังขึ้น ระยะเวลาเหล่านี้แบ่งออกเป็นความยาวต่างๆ เช่น โน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่งตัว โน้ตสามส่วน และอื่นๆ

โน้ตเพลงแสดงเมโลดี้อย่างไร?

โน้ตเพลงแสดงถึงองค์ประกอบทั้งสองในทำนอง ใช้โน้ตดนตรีเพื่อระบุระดับเสียงบนไม้เท้า 5 แถว และระบุระยะเวลาด้วยการแสดงรูปร่างของโน้ต ตัวอย่างเช่น โน้ตดนตรีด้านล่างแสดงถึงโน้ตตรงกลาง C (หรือที่เรียกว่า C4) ที่เล่นในช่วงเวลาของโน้ตทั้งหมด

ท่วงทำนองสามารถเป็นได้ทั้งสั้นและยาว แนวท่วงทำนองสั้น ๆ บางครั้งเรียกว่าวลีดนตรี แม่ลาย หรือ riff ข้อความที่ยาวกว่านั้นถือได้ว่าเป็นท่วงทำนอง ไม่ว่าจะเป็นแนวเสียงที่สมบูรณ์ของคอรัสในเพลงยอดนิยมหรือเพลงประกอบทั้งหมดในโอเปร่าโดย Mozart หรือ Wagner

Melody ใช้ในดนตรีอย่างไร?

เมโลดี้ถูกใช้โดยเครื่องดนตรีทุกชนิด ตัวอย่างเช่น:

• นักร้องเดี่ยวใช้เมโลดี้เมื่อร้องเพลงหลัก
• นักร้องประสานเสียงร้องเพลงเป็นหมู่คณะ คณะนักร้องประสานเสียงบางคนร้องโน้ตเดียวกันพร้อมกัน เช่นเดียวกับในประเพณีของกรีกโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ร้องเพลงทำนองที่ประสานกันซึ่งเป็นไปตามการดำเนินคอร์ดที่กำหนดไว้
• เครื่องเพอร์คัชชันเล่นท่วงทำนองด้วย แต่ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีเหล่านี้เน้นที่ระยะเวลาเป็นจังหวะมากกว่าระดับเสียง อย่างไรก็ตาม กลองที่ได้ยินทั้งหมดมีระดับเสียงสูงต่ำ และบางครั้งเสียงแหลมที่แม่นยำเหล่านี้จะระบุไว้ในโน้ตเพลง ดนตรีคลาสสิกเต็มไปด้วยเสียงกระทบแบบแหลม: ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้วนอกจากท่อนเพลงทิมปานีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Gustav Mahler หรือเครื่องดนตรีประเภทค้อนในเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 ของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre Boulez

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

สอนการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เมโลดี้มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีได้อย่างไร?

เครื่องดนตรีที่บันทึกได้เร็วที่สุดมาจากภาคตะวันออกของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ชิ้นส่วนชื่อ Hurrian Hymn No. 6 ถูกค้นพบพิมพ์บนแผ่นดินเหนียวในประเทศซีเรียในปี 1950 แม้ว่าทำนองนั้นจะไม่สมบูรณ์

เมโลดี้ที่สมบูรณ์ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือเพลงกรีกชื่อ Seikilos Epitaph ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล เพลงเหล่านี้เป็นท่วงทำนองของเสียงร้อง และโน้ตเพลง Hurrian Hymn ยังมีคำแนะนำสำหรับใช้ประกอบบนพิณ

เมโลดี้ก้าวหน้าขึ้นเรื่อยๆ ตลอดช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งครอบคลุมยุคยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่นักดนตรีศาสตร์เห็นพ้องต้องกันว่าการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในช่วงยุคบาโรกของยุโรปจากประมาณปี ค.ศ. 1600 ถึง 1750 นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียง ได้แก่:

• Georg Philipp Telemann
• อันโตนิโอ วีวัลดี
• Henry Purcell
• อเลสซานโดร สการ์ลัตติ

อิทธิพลของโยฮัน เซบาสเตียน บาคต่อเมโลดี้

คิดอย่างมืออาชีพ

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Usher จะสอนเทคนิคส่วนตัวของเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผ่านวิดีโอบทเรียน 16 บท

นักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดในยุคบาโรกคือ Johann Sebastian Bach ความก้าวหน้าของดนตรีทั้งท่วงทำนองและความกลมกลืนของ Bach ได้ปฏิวัติวงการดนตรี และอิทธิพลของเขาสามารถได้ยินในดนตรีตะวันตกเกือบทั้งหมดที่ติดตามเขา ตั้งแต่นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ไปจนถึงนักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน John Coltrane ประเพณีของการเคลื่อนไหวแบบทีละขั้น การก้าวกระโดดแบบเลือกได้ และจุดโฟกัสที่ชัดเจนมีมานานหลายศตวรรษ

ท่วงทำนองของ Bach มีลักษณะดังนี้:

• ใช้งานหนักของ การเคลื่อนไหวตามขั้นตอน (โดยที่โน้ตจะเคลื่อนที่ด้วยทั้งโทนหรือฮาล์ฟโทนเท่านั้น)
• เป็นครั้งคราว กระโดด หนึ่งในสามหรือมากกว่านั้น—มักจะเป็นส่วนที่น่าจดจำที่สุดของท่วงทำนอง
• จุดโฟกัส —โน้ตสูงหรือต่ำที่เพลงสร้างขึ้นซึ่งมีแนวโน้มที่จะสร้างรูปทรงไพเราะรูปโค้งหรือรูปตัววีในโน้ตเพลง

ข้อความที่ตัดตอนมาจากพระเยซู Joy of Man's Desiring นำเสนอองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ในเพลงของ Bach

วันนี้ Melody ใช้ในดนตรีอย่างไร?

ในเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน ทำนองคือราชา ดังที่ Carlos Santana นักกีตาร์ในตำนานเคยกล่าวไว้ว่า: ลีด… คอร์ด… ฉันกำลังบอกว่าดีทั้งคู่ แต่สำหรับฉัน เมโลดี้คือที่สุด

จะรู้ได้อย่างไรว่าพระอาทิตย์ขึ้นหรือขึ้น

เพลงป๊อปมักจะรีไซเคิลองค์ประกอบหลักสามประการ:

• จังหวะ (120 bpm เป็นที่นิยมอย่างมาก)
• ความก้าวหน้าของคอร์ด (เช่น I - V - vi - IV)
• ธีมโคลงสั้น ๆ (ความรัก ความอกหัก การปลดปล่อยส่วนตัว)

ด้วยเหตุนี้ เมโลดี้จึงต้องแบกรับภาระอันหนักอึ้งเพื่อทำให้เพลงหนึ่งแตกต่างไปจากอีกเพลงหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เพลง Love the Way You Lie ของ Eminem และ Girls Like You ของ Maroon 5 มีความก้าวหน้าของคอร์ดเหมือนกัน แต่ให้เสียงต่างกัน ท่วงทำนองที่ขับขานแต่ละเพลงและทำให้มันโดดเด่น