วิธีการเขียนบทสนทนาที่สมจริง

บทสนทนาที่สมจริงจะกำหนดเสียงของตัวละครของคุณ สร้างรูปแบบการพูด เปิดเผยข้อมูลสำคัญ และเปิดเผยอารมณ์ภายในที่ทำให้พวกเขาติ๊ก

ข้ามไปที่มาตรา

• 3 เหตุผลที่บทสนทนาที่สมจริงเป็นสิ่งสำคัญ
• เอาชนะความท้าทายในการเขียนบทสนทนาที่สมจริง
• 4 เคล็ดลับในการเขียนบทสนทนาที่สมจริงจาก R.L. Stine
• 7 เคล็ดลับจาก David Baldacci เกี่ยวกับวิธีการเขียนบทสนทนาที่สมจริง
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Baldacci

ใน MasterClass ของเขา นักเขียนแนวระทึกขวัญขายดีอันดับหนึ่งอย่าง David Baldacci จะสอนคุณว่าเขาหลอมรวมความลึกลับและความสงสัยเข้าด้วยกันอย่างไรเพื่อสร้างแอคชั่นที่ตื่นเต้นเร้าใจ

ในระดับโดยรวมที่กว้างที่สุด ผู้อ่านนวนิยาย โนเวลลาส เรื่องสั้น ภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และการแสดงสดแสวงหาเรื่องราวที่น่าสนใจ ตัวละครสามมิติ และการสร้างโลกที่มีพื้นผิว ทว่าหลักการทั้งสามนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของภาระหน้าที่ของนักเขียนที่มีต่อผู้อ่านหรือผู้ชม

ในการเล่าเรื่องในระดับสูงสุด ผู้เขียนต้องเชี่ยวชาญศิลปะการเขียนบทสนทนาที่สมจริง นักเขียนใช้บทสนทนาที่จำลองจังหวะที่ได้ยินในโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อสร้างความรู้สึกสมจริง ตั้งแต่การพูดคุยเล็กๆ ไปจนถึงการแสดงเจตจำนง หนังสือดีๆ หลายเล่มถูกสร้างขึ้นจากบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม นี่คือภาพรวมของทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อพัฒนาทักษะการเขียนบทสนทนาในงานของคุณเอง

3 เหตุผลที่บทสนทนาที่สมจริงเป็นสิ่งสำคัญ

บทสนทนาที่ดีทำหน้าที่ทุกประเภทในการเขียนนิยาย มันกำหนดเสียงของตัวละครของคุณ กำหนดรูปแบบการพูดของพวกเขา เปิดเผยข้อมูลสำคัญโดยไม่ต้องอธิบายโดยไม่จำเป็น และเปิดเผยอารมณ์ภายในที่ทำให้ตัวละครติ๊ก ต่อไปนี้เป็นสามวิธีที่บทสนทนาที่สมจริงช่วยเสริมเรื่องราวของคุณ:

1. บทสนทนาที่สมจริงแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของตัวละคร . ผู้อ่านสามารถติดตามพัฒนาการของตัวละครโดยวิธีที่รูปแบบการพูดของตัวละครเปลี่ยนไปตลอดหลักสูตรของหนังสือ
2. บทสนทนาที่สมจริงสร้างการตั้งค่า . บทสนทนาที่มีประสิทธิภาพสามารถอธิบายช่วงเวลาของเรื่องราวของคุณให้กระจ่างได้ ท้ายที่สุด ชายชราคนหนึ่งในสมัยก่อนยุคก่อนจะพูดต่างไปจากเพื่อนที่ดีที่สุดของหัวหน้ากลุ่มคนร้ายในมหานครนิวยอร์กในศตวรรษที่ 20
3. บทสนทนาที่สมจริงเผยให้เห็นบุคลิกของตัวละคร . ผู้เขียนใช้บทสนทนาเพื่อแสดงบุคลิกของตัวละครเพราะตัวละครต่างกันพูดในลักษณะที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ผู้ฝึกสอนฟุตบอลตามแบบฉบับอาจพูดสั้น ๆ ประโยคสั้น ๆ ที่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์และคำพูดจากนายพลสงครามที่มีชื่อเสียง ในทางตรงกันข้าม คนรักที่โง่เขลาที่มีหัวใจที่แตกสลายอาจส่งเสียงพึมพำกับนักบำบัดโรคของเขาอย่างไม่รู้จบ โดยพูดประโยคที่วนเวียนอยู่รอบๆ แรงจูงใจที่แท้จริงของเขา เมื่อผู้เขียนสามารถเปิดเผยคุณลักษณะของตัวละครผ่านบทสนทนาได้ ผู้เขียนจะลดการแสดงเนื้อหาและทำให้เรื่องราวไหลลื่น

เอาชนะความท้าทายในการเขียนบทสนทนาที่สมจริง

ครั้งแรกที่คุณนั่งลงเพื่อลองเขียนนวนิยายของคุณเอง คุณอาจพบว่ามันค่อนข้างยากที่จะทำซ้ำรูปแบบการพูดปกติ สิ่งนี้สามารถประกอบกับความท้าทายที่เกิดขึ้นพร้อมกันในการค้นหาเสียงของคุณเองในฐานะผู้บรรยายและบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมโดยรวม แต่ในขณะที่คุณรังสรรค์เสียงของตัวละครหลัก ศัตรู และตัวละครสนับสนุน ให้สบายใจว่างานดังกล่าวไม่ค่อยง่าย ความจริงก็คือ แม้แต่นักเขียนที่ขายดีที่สุดและนักเขียนบทที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลาก็ยังอาจติดอยู่กับวิธีที่ตัวละครบางตัวพูดในบทสนทนาบางบรรทัด หากคุณพบว่าการเขียนนิยายที่เต็มไปด้วยบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นงานหนัก ให้สบายใจว่าคุณอยู่ในบริษัทที่ดี

อะไรคือลักษณะสองประเภท

4 เคล็ดลับในการเขียนบทสนทนาที่สมจริงจาก R.L. Stine

R.L. Stine เป็นหนึ่งในนักเขียนนวนิยายสยองขวัญสำหรับเด็กที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบัน เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นสตีเฟนคิงแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็กและเขียนหนังสือสำหรับเด็กมากกว่า 300 เล่ม บทสนทนาเป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องหลักที่อาร์.แอล. สไตน์ใช้ และเขาประเมินว่าหนังสือนี้ประกอบด้วยหนังสือประมาณสองในสามของเขา ต่อไปนี้คือเคล็ดลับการเขียนของเขาในการเพิ่มบทสนทนาที่สมจริงให้กับงานเขียนของคุณเอง:

1. ให้บทสนทนาเล่าเรื่อง . เป็นการดีกว่าที่จะแสดงบุคลิกของตัวละคร (และความกลัว) ผ่านสิ่งที่พวกเขาพูดกับคนอื่น แทนที่จะอธิบายว่าพวกเขารู้สึกอย่างไร
2. ทำให้บทสนทนาของคุณทำงานไปสู่เป้าหมายโดยรวมของคุณ . การสนทนาแต่ละครั้งในหนังสือของคุณควรเปิดเผยบางอย่างเกี่ยวกับตัวละครหรือบางอย่างเกี่ยวกับโครงเรื่อง สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องการคือให้ผู้อ่านรู้สึกว่าบางอย่างไม่จำเป็นและข้ามไป
3. เขียนบทสนทนาที่ยืนหยัดเหนือกาลเวลา . สิ่งสำคัญคือต้องทำให้งานเขียนของคุณไร้กาลเวลาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อไม่ให้งานเขียนล้าสมัย คุณต้องทำให้ตัวละครของคุณพูดเหมือนคนจริง ๆ แต่คุณก็ต้องการหลีกเลี่ยงคำแสลงสมัยใหม่ด้วย
4. วาดแรงบันดาลใจจากนักเขียนที่คุณชื่นชอบ . มีสองวิธีในการค้นหาสไตล์การเขียนของคุณเอง หนึ่งคือเพียงแค่เริ่มเขียนและดูว่าคุณใช้ภาษาประเภทใด อีกวิธีหนึ่งคือการระบุผู้แต่งที่คุณชื่นชมและจำลองงานเขียนของคุณหลังจากพวกเขาในตอนแรก การเลียนแบบผู้อื่นสามารถช่วยให้คุณพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนการเขียนเรื่องลึกลับและระทึกขวัญ

สอนการเขียน

สอนเขียนบท

สอนเขียนโทรทัศน์

7 เคล็ดลับจาก David Baldacci เกี่ยวกับวิธีการเขียนบทสนทนาที่สมจริง

คิดอย่างมืออาชีพ

ใน MasterClass ของเขา นักเขียนแนวระทึกขวัญขายดีอันดับหนึ่งอย่าง David Baldacci จะสอนคุณว่าเขาหลอมรวมความลึกลับและความสงสัยเข้าด้วยกันอย่างไรเพื่อสร้างแอคชั่นที่ตื่นเต้นเร้าใจ

David Baldacci เขียนนิยายสำหรับผู้ใหญ่ 38 เล่มและหนังสือสำหรับเด็ก 7 เล่ม ซึ่งขายได้มากกว่า 130 ล้านเล่ม ในฐานะผู้เขียนเรื่องระทึกขวัญและความลึกลับ David Baldacci ภาคภูมิใจในตัวเองในการเขียนบทสนทนาที่เฉียบขาดซึ่งตรงประเด็นในขณะที่เลียนแบบจังหวะของการสนทนาในชีวิตจริง นี่คือวิธีที่เขาทำ:

1. เข้าใจบริบททางอารมณ์ . ก่อนเขียนบทสนทนา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทราบสถานการณ์ทางอารมณ์ในปัจจุบันของตัวละครของคุณ ตัวละครที่โกรธจากบทหนึ่งอาจยังคงโกรธในบทต่อไป—หรือมีอะไรเกิดขึ้นเพื่อทำให้พวกมันอ่อนลง? ลองนึกภาพว่าคุณคือตัวละครตัวนั้น และพยายามรู้สึกว่าพวกเขาเพิ่งผ่านอะไรมา พวกเขากำลังคิดอะไรอยู่? การวางแผน? พวกเขาจะตอบสนองต่ออุปสรรคต่อไปในเรื่องนี้อย่างไร? คุณไม่จำเป็นต้องบังคับตัวละครของคุณง่ายๆ—ผลักดันพวกเขาให้ถึงขีดจำกัด—แต่คุณควรพยายามอธิบายพฤติกรรมของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง
2. รู้เป้าหมายการวางแผนเฉพาะของคุณสำหรับฉาก . คุณกำลังพยายามถ่ายทอดข้อมูลหรือให้ตัวละครของคุณฟื้นจากพุ่มไม้ที่มีอันตรายหรือไม่? ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ให้เขียนมันเป็นหัวข้อย่อย และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรักษาจุดสนใจของฉากของคุณไว้ในขณะที่คุณสร้างบทสนทนาของตัวละคร
3. บีบอัดบทสนทนาของคุณ . คุณควรรักษาบทสนทนาให้ประหยัดแบบเดียวกับที่ใช้ร้อยแก้ว เว้นแต่ตัวละครของคุณจะละเอียดตามธรรมชาติ ให้กระชับภาษาของพวกเขา ถ่ายทอดเฉพาะข้อมูลที่จะทำให้ตัวละครลึกซึ้งยิ่งขึ้นหรือทำให้เรื่องราวไปข้างหน้า
4. คนเรียน . การเขียนบทสนทนาที่แท้จริงหมายถึงการทำความเข้าใจว่าตัวละครของคุณเป็นใคร หากคุณรู้จักพวกเขาดีพอ คุณจะรู้ว่าพวกเขาพูดอย่างไรและจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อสิ่งต่างๆ เดวิดแนะนำให้ออกไปในโลกกว้างและตั้งใจฟังวิธีที่ผู้คนพูดในสถานการณ์ต่างๆ เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้ฝึกทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินโดยการเขียนลงบนหน้า ให้ความสนใจกับโลกรอบตัวคุณและสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการเขียนที่ยอดเยี่ยมได้ ในตอนแรก มันอาจจะต้องใช้เวลามากในการแก้ไขเพื่อให้เรื่องนี้ออกมาดี แต่เมื่อคุณเข้าใจตัวละครของคุณแล้ว มันก็ควรกลายเป็นเรื่องธรรมชาติ
5. อ่านบทสนทนาของคุณในเพจ . อ่านสิ่งที่คุณเขียนและกลับไปแก้ไขตามต้องการ ฝึกอ่านออกเสียง. สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องแน่ใจว่ามันฟังดูเหมือนตัวละครของคุณ ถามตัวเอง: นี่เป็นวิธีที่พวกเขาพูดจริงหรือ? พวกเขาจะพูดสิ่งเหล่านี้ในเวลานี้จริงๆหรือ?
6. ใช้ภาษาเทคนิคอย่างพอประมาณ . ตัวละครทุกตัวในนวนิยายของคุณจะมีวิธีการพูดของตัวเอง แต่เมื่อภาษานั้นกลายเป็นเรื่องทางเทคนิค เมื่อตัวละครของคุณพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับสาขาเฉพาะ (อาวุธ คำศัพท์ทางกฎหมายหรือทางการแพทย์ การเข้ารหัสด้วยคอมพิวเตอร์ วาณิชธนกิจ ฯลฯ) คุณอาจจะ ทำให้ผู้อ่านของคุณสับสน หลักการที่ดีคือถ้าคุณต้องค้นคว้าวิธีที่ตัวละครของคุณพูด โอกาสที่ผู้อ่านของคุณจะต้องเรียนรู้มันเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน คุณไม่ต้องการที่จะอธิบายทุกอย่าง—ไม่เพียงแต่จะน่าเบื่อ แต่ยังทำให้โมเมนตัมของคุณช้าลง
7. หลีกเลี่ยงการทิ้งข้อมูล . ผู้เขียนเริ่มต้นมักจะวางข้อมูลจำนวนมากลงในหน้าทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งนี้เรียกว่าการทุ่มตลาดข้อมูล และไม่เพียงแต่จะทำให้ผู้อ่านเบื่อ แต่ยังหยุดโมเมนตัมที่หนาวเย็นอีกด้วย คุณต้องการทำให้ข้อมูลของคุณดูเป็นธรรมชาติและน่าสนใจ คุณสามารถหลีกเลี่ยงการถ่ายโอนข้อมูลที่น่ากลัวได้โดยให้ตัวละครของคุณค้นพบข้อมูลในระหว่างการสนทนา หากรู้สึกว่าเป็นการอธิบายมากเกินไป ให้พวกเขาค้นพบข้อมูลผ่านการกระทำ

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียน?

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น David Baldacci, R.L. Stine, Neil Gaiman, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood และอีกมากมาย