หลัก ศิลปะและความบันเทิง เรียนรู้เกี่ยวกับจังหวะในการเขียนบท: วิธีสร้างบีตชีตใน 12 ขั้นตอน

เรียนรู้เกี่ยวกับจังหวะในการเขียนบท: วิธีสร้างบีตชีตใน 12 ขั้นตอน

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

เช่นเดียวกับเรื่องราวทั้งหมด ภาพยนตร์และรายการทีวีประกอบด้วยช่วงเวลาที่สร้างขึ้นจากกันและกันเพื่อสร้างภาพรวมที่เหนียวแน่น ในฉากใดก็ตาม มีหลายจังหวะที่อารมณ์หนึ่งเปลี่ยนไปเป็นอีกอารมณ์หนึ่ง และการกระทำอันน่าทึ่งจะเปลี่ยนการตอบสนอง



บีตคืออะไร และคุณจะเพิ่มมันลงในบทภาพยนตร์ได้อย่างไร?



ข้ามไปที่มาตรา


Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Aaron Sorkin สอนการเขียนบท

Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์

เรียนรู้เพิ่มเติม

จังหวะคืออะไร?

ในบทภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ จังหวะคือช่วงเวลาที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและบังคับให้ผู้ชมรับรู้ถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไป แต่ละฉากอาจมีจังหวะที่แตกต่างกันหลายจังหวะ จังหวะเรื่องราวบางเรื่องมีความละเอียดอ่อน ในขณะที่บางเรื่องก็ชัดเจน

4 ประเภทของ Story Beats

จังหวะสามารถอ้างถึงช่วงเวลาทางอารมณ์หรือพล็อตเรื่องต่างๆ ได้หลายประเภท ตัวอย่างจังหวะที่คุณอาจพบในบทภาพยนตร์ ได้แก่



  1. เหตุการณ์ . ตั้งแต่งานเลี้ยงรับปริญญาและงานพรอม ไปจนถึงการต่อสู้และการแข่งขันชกมวย การรวมตัวทางสังคมและกิจกรรมขนาดใหญ่เปิดโอกาสให้ตัวละครได้แสดงความคิดเห็นหรือความปรารถนา โต้ตอบกับตัวละครรอง และการพัฒนาโครงเรื่องล่วงหน้าทั้งในและนอกเรื่อง
  2. สำนึก . การตระหนักรู้มักเป็นช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่ละเอียดอ่อนและเงียบ ๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากการสะสมบางอย่าง บางทีตัวละครอาจเห็นท่าทางหรือเหลือบมองที่เผยให้เห็นการหักหลังของเพื่อนรัก หรือพบว่ามีเหตุผลที่เธอถูกไล่ออกจากการเลื่อนตำแหน่ง การตระหนักรู้ช่วยให้ตัวละครตัดสินใจตามข้อมูลที่มี
  3. มติ . จังหวะการแก้ปัญหามักจะมาแต่ต้นในเรื่อง และเกิดจากความต้องการของตัวละครในการเปลี่ยนสถานะที่เป็นอยู่หรือทำการทดลอง วิธีที่จะสูญเสียผู้ชายใน 10 วัน เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าการแก้ปัญหาง่ายๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นของภาพยนตร์ส่งผลต่อโครงเรื่องทั้งหมดอย่างไร สำหรับคอลัมน์คำแนะนำของเธอ ตัวเอก Andie Anderson (Kate Hudson) ตัดสินใจที่จะขับไล่ชายคนหนึ่งออกไปภายใน 10 วัน
  4. ปฏิสัมพันธ์ . ตลอดการเดินทาง ตัวละครจะได้พบกับพันธมิตรและศัตรู ตัวละครที่เพิ่มความขัดแย้งและมิติให้กับเรื่องราว ปฏิสัมพันธ์ที่โดดเด่น (เช่น ฮีโร่ที่เผชิญหน้ากับวายร้ายในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย) เป็นจังหวะสำคัญที่จะกำหนดโครงเรื่อง การสนทนาก็จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้เช่นกัน แม้แต่บทสนทนาที่ดูเหมือนเล็กน้อย เช่น วัยรุ่นและพ่อของเธอโต้เถียงกันเรื่องเคอร์ฟิว ก็สามารถกำหนดผลลัพธ์ของเรื่องราวที่เหลือได้
Aaron Sorkin สอนการเขียนบท James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ

แผ่นตีคืออะไร?

บีทชีตเป็นตัวตั้งต้นของโครงร่างบทภาพยนตร์ โดยจะระบุช่วงเวลาที่สำคัญในตอนหรือภาพยนตร์สารคดี และจัดวางสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นในแต่ละฉากของเรื่อง บีทชีตระบุช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่สำคัญในเรื่อง ในขณะที่โครงร่างขยายในช่วงเวลาเหล่านั้นด้วยฉาก ฉาก และรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจง

คุณสามารถใช้วิธีต่างๆ ในการสร้างบีตชีตได้หลายวิธี:

  • แบ่งกระดาษออกเป็นสามส่วน (แสดงถึงบทละครสามเรื่อง) หรือห้าส่วน (แสดงถึงห้าบทของบทโทรทัศน์)
  • ใช้ไวท์บอร์ดเพื่อสร้างแผนภาพเรื่องราวของคุณ
  • เขียนแต่ละจังหวะลงบนบัตรดัชนี แล้วปักหมุดไว้บนกระดานไม้ก๊อกหรือจัดเรียงไว้บนโต๊ะ
  • ใช้เครื่องมือร่างโครงร่างในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เช่น Final Draft เพื่อสร้างและจัดเรียงจังหวะของคุณ

โดยทั่วไป บทภาพยนตร์ยาวจะมีจังหวะเนื้อเรื่องหลักประมาณ 15 เรื่อง โดยทั่วไปแล้ว คอมเมดี้มักมีประมาณ 90 หน้าในขณะที่ละครมักจะมีประมาณ 120 หน้า แบ่งจำนวนครั้งตามจำนวนหน้า แล้วคุณจะเข้าใจจังหวะของเรื่องราวได้ดี



ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

Aaron Sorkin S

สอนเขียนบท

เรียนรู้เพิ่มเติม James Patterson

สอนการเขียน

เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เรียนรู้เพิ่มเติม

วิธีสร้างบีทชีตใน 12 ขั้นตอน

คิดอย่างมืออาชีพ

Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์

ดูชั้นเรียน

นักเขียนบททุกคน เข้าถึงบีตชีตของพวกเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่โดยทั่วไปแล้ว เป้าหมายคือแยกเรื่องราวของคุณออกเป็นสามหรือห้าองก์ และขับเคลื่อนเรื่องราวผ่านการกระทำเหล่านั้นด้วยจังหวะ ต่อไปนี้คือจังหวะ 12 เรื่องที่จะรวมไว้ในบีตชีตของคุณ

  1. เปิดภาพ . คำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาหรือเหตุการณ์แรกที่ผู้คนจะได้เห็น พยายามเปิดฉากที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้ผู้คนเอนเอียงและกำหนดน้ำเสียงให้กับเรื่องราวที่คุณกำลังเล่า
  2. บทนำ . จังหวะหนึ่งหรือหลายจังหวะที่ตัวละครและฉากของคุณอยู่ในโฟกัสที่ชัดเจน ใครเป็นตัวละครหลัก? เธอต้องการอะไร? อะไรขัดขวางไม่ให้เธอได้มันมา?
  3. คำชี้แจงของหัวข้อ . หนังของคุณเกี่ยวกับอะไร? นี่เป็นโอกาสที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็น
  4. ตัวเร่ง . นี่คือช่วงเวลาที่ตัวละครหลักตั้งใจแน่วแน่ที่จะบรรลุเป้าหมายของเธอหรือถูกบังคับให้ต้องเดินไปตามเส้นทางที่วางแผนไว้สำหรับเธอ คิดถึงสิ่งสุดโต่งที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับตัวละครของคุณ ทำให้มันเกิดขึ้น และไปจากที่นั่น
  5. อภิปราย . อย่างไรก็ตาม แม้แต่ตัวละครที่ยอดเยี่ยมก็ยังมีข้อสงสัย ตัวละครหลักอาจต้องพูดคุยกับตัวละครอื่น ๆ หรือค้นหาจิตวิญญาณก่อนที่จะเริ่มออกเดินทาง
  6. B-Story หรือ B-Plot . เวลาที่ดีที่สุดในการแนะนำเนื้อเรื่องรองคือช่วงท้ายฉากแรกโดยประมาณ ตอนนี้ผู้ชมจะคุ้นเคยกับตัวละครหลัก โลกของเธอ และชะตากรรมของเธอ ดังนั้นควรลงทุนในเรื่องอื่นๆ ที่อาจส่งผลต่อเรื่องราวมากขึ้น B-Plot มักจะนำฉากแรกไปสู่ฉากที่สอง
  7. ตัวละครใหม่ . เมื่อตัวละครหลักดำเนินเรื่องไป เธอมักจะพบกับตัวละครอื่นๆ ที่ช่วยหรือทำร้ายเธอ โอกาสสำหรับตัวละครใหม่ตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ซึ่งน่าจะมาถึงครึ่งแรกของฉากที่สอง เปิดโอกาสให้ผู้เขียนได้กระชับความขัดแย้งและเพิ่มความตึงเครียดในการเล่าเรื่อง
  8. จุดกึ่งกลาง . ครึ่งทางผ่านเรื่องราวของคุณ ตัวละครได้ตัดสินใจแล้ว และตอนนี้ความเป็นจริงก็เข้ามา
  9. จุดต่ำ . เช่นเดียวกับที่ตัวละครหลักดูเหมือนจะอยู่ไม่ไกลเกินเป้าหมายของเธอ มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ขัดขวางความก้าวหน้าของเธอหรือทำให้เธอตั้งคำถามกับการเดินทางของเธอ อาจเกิดความรู้สึกสิ้นหวังหรือสับสน
  10. จุดสำคัญ . นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญที่แอ็คชั่นพุ่งสูงขึ้นและทุกสิ่งที่คุณเคยตั้งไว้ก่อนหน้านี้มาถึงหัว ในภาพยนตร์แอคชั่นแบบดั้งเดิม ไคลแม็กซ์อาจเป็นฉากไล่ล่าหรือฉากต่อสู้ครั้งใหญ่ กล่าวโดยย่อ จุดไคลแมกซ์ควรแสดงตัวละครหลักของคุณเมื่อไปถึงเป้าหมายของเธอ
  11. จุดเริ่มต้นของจุดจบ . เมื่อตัวละครหลักบรรลุเป้าหมายของเธอแล้ว (หรือพูดสั้นๆ) เรื่องราวก็จะเริ่มปิดลง ตุ๊กตุ่นรองควรเริ่มใกล้เข้ามาแล้ว
  12. สุดท้าย . ฉากสุดท้ายที่ผู้ชมจะได้เห็น สิ่งนี้ควรปิดท้ายธีมของเรื่อง และทำให้ผู้ชมของคุณมีความรู้สึกว่าตัวเอกของคุณเติบโตขึ้นอย่างไรผ่านเหตุการณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์

คุณควรจัดรูปแบบบีทชีตของคุณอย่างไร?

บรรณาธิการ Pick

Aaron Sorkin สอนคุณเกี่ยวกับฝีมือการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์

คุณสามารถจัดรูปแบบบีทชีตในแบบที่คุณเลือกและใส่คำอธิบายได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่การทำให้บีทของคุณกระชับและมีป้ายกำกับชัดเจนเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น บีตชีตสองสามบีตแรกอาจมีลักษณะดังนี้:

วิธีการเขียนคำอธิบายที่ดีในนิยาย
  • เปิดภาพ : หน้า 1. ภาพมุมกว้างของชิคาโกซูมเข้าไปที่ ESTHER หญิงวัย 35 ปี เข้ามาในอพาร์ตเมนต์แบบสตูดิโอ เธอรับสายจากคนที่ระบุว่าเป็นพี่สะใภ้ เอสเธอร์เริ่มสะอื้นเงียบๆ
  • บทนำ : หน้า 3-4. เอสเธอร์ไม่อยู่ที่สำนักงานและผู้ช่วยของเธอไม่สามารถทำงานให้ทันได้
  • ตัวเร่ง : หน้า 6-8. งานศพที่สุสานเก่า น้องสาวของเอสเธอร์เสียชีวิตอย่างลึกลับ เอสเธอร์ต้องตัดสินใจว่าเธอจะดำเนินชีวิตต่อไปในฐานะผู้บริหารระดับสูงในชิคาโกหรือกลับบ้านเพื่อดูแลหลานสาวของเธอและค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับน้องสาวของเธอ

แผ่นจังหวะสุดท้ายควรให้บทสรุปที่สมบูรณ์ของเรื่องราว บีทชีตเป็นเอกสารที่ใช้งานได้จริง ไม่ใช่เอกสารที่สร้างสรรค์ คุณจึงไม่ควรล้อเลียนข้อมูลหรือปล่อยให้คำถามใดๆ ตัวอย่างเช่น ในขณะที่สร้างบีทชีตของคุณ แทนที่จะเขียน Midpoint: Betty ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่ยากลำบากเกี่ยวกับอนาคตของเธอ เธอจะทำอะไร? คุณสามารถพูดได้ว่า Midpoint: Betty ตัดสินใจที่จะให้โอกาสเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์เพื่อที่เธอจะได้ดูแลแม่ที่ป่วยของเธอ

จังหวะบทภาพยนตร์ที่แตกต่าง: เต้นแบบหยุดชั่วคราว

บางครั้ง คุณอาจเห็นคำว่า บีท ที่ใช้ในข้อความจริงของบทภาพยนตร์ นี่เป็นเทคนิคการเขียนบทที่ต่างออกไป ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของจังหวะที่เป็นช่วงเวลาสำคัญของเรื่อง ในเทคนิคนี้ คำว่า ตี ใช้เพื่อระบุจังหวะหยุดชั่วคราวในบทสนทนาหรือการกระทำ

การหยุดชั่วคราวประเภทนี้มักปรากฏในคำอธิบายฉากหรือบรรทัดการดำเนินการ ตัวอย่างเช่น:

KEVIN คุณจะทำอย่างไร?

ชาร์ลอตต์ สิ่งเดียวที่ฉันทำได้

ชาร์ล็อตต์เหม่อมองออกไปนอกหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ ตี.

ชาร์ลอตต์ ถึงเวลาที่เธอรู้ว่าใครคือแม่ที่แท้จริงของเธอ

อีกทางหนึ่ง คุณอาจเห็นคำว่า beat ที่ใช้เป็นวงเล็บตรงกลางบรรทัดบทสนทนา:

KEVIN คุณจะทำอย่างไร?

ชาร์ลอตต์ สิ่งเดียวที่ฉันทำได้
(ตี)
ถึงเวลาที่เธอรู้ว่าใครคือแม่ที่แท้จริงของเธอ

ผู้เขียนบทจะใช้เทคนิคนี้เพื่อช่วยให้ผู้อ่านสคริปต์จินตนาการถึงฉากหนึ่งในใจ อีกทางหนึ่ง นักเขียนอาจรวมการหยุดชั่วคราวเหล่านี้ไว้ในสคริปต์การถ่ายทำเพื่อช่วยให้นักแสดงแสดงบทได้ตามที่ตั้งใจไว้

เพื่อลดความสับสน ผู้เขียนบทหลายคนจะเลือกที่จะหยุดเขียนแทนการเต้นเมื่อพวกเขาต้องการช่วงเวลาที่เงียบสงบในบทภาพยนตร์

ต้องการเป็นนักเขียนบทที่ดีขึ้นหรือไม่?

ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้กำกับบล็อกบัสเตอร์ที่มุ่งมั่นหรือมีความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยภาพยนตร์อิสระของคุณ การสำรวจโลกของภาพยนตร์และโทรทัศน์อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่า Aaron Sorkin ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเกี่ยวกับผ้าเช็ดปากค็อกเทล ผ้าเช็ดปากเหล่านั้นกลายเป็น ผู้ชายที่ดีไม่กี่คน นำแสดงโดย แจ็ค นิโคลสัน ใน MasterClass ของ Aaron Sorkin เกี่ยวกับศิลปะการเขียนบท นักเขียนเจ้าของรางวัล Academy Award ของ The West Wing ได้แชร์กฎเกณฑ์ในการเล่าเรื่อง บทสนทนา การพัฒนาตัวละคร และสิ่งที่ทำให้สคริปต์ขายได้จริง

ต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากผู้สร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ รวมถึง Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ