Will Wright แชร์เคล็ดลับ 5 ข้อในการสร้างงานศิลปะวิดีโอเกม

รูปแบบภาพสะท้อนถึงภาษาในเกมของคุณและเป็นมากกว่าความสมจริงหรือความเที่ยงตรง สุนทรียภาพทางภาพของคุณช่วยกำหนดภาษาในเกมของคุณและควรส่งผลต่อการออกแบบของคุณอย่างมีความหมายและสร้างสรรค์ ซึ่งจะมอบประสบการณ์ผู้ใช้ในเชิงบวกให้กับเกมเมอร์

บทที่ควรมีกี่หน้า

ข้ามไปที่มาตรา

• ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับกราฟิกวิดีโอเกม
• เคล็ดลับ 5 ข้อของ Will Wright ในการสร้างงานศิลปะวิดีโอเกม
• เรียนรู้เพิ่มเติม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Will Wright

การทำงานร่วมกัน การสร้างต้นแบบ การทดสอบการเล่น Will Wright ผู้สร้าง The Sims ได้แบ่งขั้นตอนการออกแบบเกมที่ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของผู้เล่น

ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับกราฟิกวิดีโอเกม

การออกแบบเกมมีคำศัพท์เฉพาะที่หลากหลาย ต่อไปนี้เป็นคำศัพท์พื้นฐานที่นักออกแบบเกมทุกคนควรรู้:

• Pixel : พิกเซลคือสี่เหลี่ยมสีเรืองแสงที่สร้างภาพบนจอแสดงผลดิจิตอล
• ศิลปะพิกเซล : Pixel art เป็นรูปแบบภาพ 2 มิติที่ใช้พิกเซลในการแสดงผลและทำให้ตัวละครและสภาพแวดล้อมภายในเกมเคลื่อนไหว รูปแบบภาพพิกเซลมักอ้างอิงถึงสุนทรียภาพในวิดีโอเกมยุคแรกๆ ที่คอนโซลชื่นชอบ เช่น Atari, Nintendo Entertainment System (NES), Super Nintendo Entertainment System (SNES) และ Sega Genesis
• โพลีต่ำ : โพลีต่ำเป็นสไตล์ภาพ 3 มิติโดยอิงจากรูปร่างบล็อกที่เรียบง่ายซึ่งสร้างจากตาข่ายที่มีจำนวนรูปหลายเหลี่ยมต่ำ สไตล์โพลีต่ำนั้นต้องการกราฟิกน้อยกว่าและมีสไตล์มากกว่าสไตล์โพลีไฮโพลี สไตล์โลว์โพลีมีให้เห็นในชื่อย้อนยุค เช่น Mario หรือ ตำนานแห่งเซลด้า แฟรนไชส์ ​​และเกมอาร์เคดเกือบทุกเกม
• โพลีสูง : High-poly คือรูปแบบภาพ 3 มิติ ซึ่งพบได้ทั่วไปในแอนิเมชั่นคุณภาพสูง ที่ใช้ตาข่ายโพลีกอนสูงเพื่อสร้างรูปร่างและโครงสร้างที่สมจริงและซับซ้อน สไตล์โพลีไฮโพลีมีความต้องการกราฟิกและมีแนวโน้มที่จะบรรลุถึงความสมจริง High-poly ใช้ในชื่อ Triple-A (AAA) ส่วนใหญ่ เกมที่จำลองโลกแห่งความจริง (เช่น เครื่องจำลองหรือเสมือนจริง) และแม้แต่เกมบนสมาร์ทโฟนบางเกม

เคล็ดลับ 5 ข้อของ Will Wright ในการสร้างงานศิลปะวิดีโอเกม

รูปแบบงานศิลปะของวิดีโอเกมมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับประเภทของวิดีโอเกมและระบบเกม ก่อนเริ่มการพัฒนาเกม สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาและทดลองกับภาพเกมต่างๆ เพื่อค้นหาว่ารูปแบบใดที่เหมาะกับแนวคิดของคุณมากที่สุด นี่คือเคล็ดลับในการสร้างสไตล์ภาพจากผู้บุกเบิกเกม Will Wright:

1. มีความคิดทั่วไป . ในการสร้างงานศิลปะสำหรับวิดีโอเกมของคุณ คุณจะต้องคำนึงถึงความสวยงามโดยรวมของเกม เกมของคุณมีกราฟิก 2D หรือ 3D หรือไม่? คุณจะใช้สไตล์โพลีต่ำหรือโพลีสูงหรือไม่? ความรู้สึกและอารมณ์ใดที่รูปแบบการมองเห็นจะกระตุ้นในตัวผู้เล่น? มันจะส่งผลต่อการเล่นเกมของพวกเขาอย่างไร?
2. ใช้การวิจัยเพื่อค้นหาความงามของคุณ . ค้นพบความสวยงามของภาพในเกมของคุณในระหว่างขั้นตอนการวิจัยของกระบวนการออกแบบ อย่าจำกัดการค้นคว้าของคุณแค่วิดีโอเกม: พิจารณาศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ ตลอดประวัติศาสตร์ ในการวิจัยของเขาสำหรับ สปอร์ , วิลล์ได้รวบรวมหนังสือการ์ตูนแนวไซไฟหลายร้อยเรื่องจากช่วงทศวรรษ 1960 เพื่อเป็นแรงบันดาลใจด้านภาพ ใช้แนวทางการวิจัยแบบกว้างๆ ที่คล้ายกันเพื่อค้นหาความสวยงามของภาพสำหรับเกมของคุณเอง
3. ศึกษาแนวคิดศิลปะ . ศึกษาแนวคิดศิลปะจากเกมโปรดของคุณเพื่อดูว่าการออกแบบภาพในยุคแรกๆ แปลเป็นวัตถุในเกมได้อย่างไร วาดสิ่งเหล่านี้เองหรือทำงานร่วมกับศิลปินของคุณเพื่อสร้างภาพร่างของตัวละคร สภาพแวดล้อม และศัตรูที่จะปรากฏในเกมของคุณในที่สุด
4. สร้างทีมที่มีใจเดียวกัน . เมื่อมองหาผู้ทำงานร่วมกันทางศิลปะ ให้มองหาคนที่เข้าใจวิสัยทัศน์ของคุณในฐานะนักออกแบบ แต่ใครที่สามารถสร้างงานที่คุณทำไม่ได้ หากคุณมีสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงมากในใจ (เช่น ภาพศิลปะพิกเซล) ให้หาคนที่เชี่ยวชาญในสไตล์นั้น ถ้าไม่ คุณควรหาคนทั่วไปที่สามารถช่วยคุณคิดและพัฒนารูปแบบการมองเห็นของเกมในขณะที่มันดำเนินไปตามขั้นตอนการออกแบบต่างๆ
5. เน้นที่รูปลักษณ์ . ใช้ตัวเลือกสีที่เป็นตัวหนาและระยะชัดตื้นเพื่อเน้นคำนามของเกม พิจารณาว่าตัวเลือกแอนิเมชั่นบางอย่างมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของกริยาในเกมของคุณอย่างไร อย่าดูถูกดูแคลนขอบเขตที่การเลือกด้วยภาพสามารถมีอิทธิพลต่อจิตวิทยาและชี้นำพฤติกรรมของผู้เล่นของคุณ รูปลักษณ์ของเกมของคุณควรชี้นำพฤติกรรมของผู้เล่นบางประเภทในขณะที่กีดกันผู้อื่น

เรียนรู้เพิ่มเติม

รับการเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass เพื่อเข้าถึงบทเรียนวิดีโอที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญ เช่น Will Wright, Paul Krugman, Stephen Curry, Annie Leibovitz และอีกมากมาย