คู่มือศิลปะ Surrealist: 6 ศิลปิน Surrealist ที่มีชื่อเสียง

ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ได้คิดค้นเทคนิคและปรัชญาใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนต่อโลกศิลปะ แม้ว่าขบวนการเซอร์เรียลลิสต์จะเกี่ยวข้องกับจิตรกรและกวีมากที่สุด แต่ก็มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ ภาพถ่าย ละครเวที และดนตรีทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ข้ามไปที่มาตรา

• สถิตยศาสตร์คืออะไร?
• ต้นกำเนิดของสถิตยศาสตร์
• 3 ลักษณะของศิลปะเหนือจริง
• 6 ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดัง
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

สถิตยศาสตร์คืออะไร?

Surrealism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าที่ต้องการปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์จากข้อจำกัดของความเป็นจริงหรือเหตุผลนิยม ในทัศนศิลป์ สถิตยศาสตร์มักจะนำภาพที่ไม่คาดคิดมาปะติดปะต่อกันด้วยวิธีที่ไร้สาระและลึกลับซึ่งหมายถึงการถ่ายทอดความฝัน ภาพหลอน ฝันร้าย หรือเพียงแค่จินตนาการของศิลปิน

คำว่า Surrealism มาจากภาษาฝรั่งเศส แน่นอน ('เหนือ') และ จริง ('ความเป็นจริง') และหมายถึงความเป็นจริงที่เหนือกว่าของจิตใต้สำนึก คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนชื่อ Guillaume Apollinaire แต่ขบวนการศิลปะ Surrealist ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นจนกระทั่งกวี André Breton ตีพิมพ์คำประกาศ Surrealist ในปีพ. ศ. 2467 ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray และ Max Ernst .

ต้นกำเนิดของสถิตยศาสตร์

บรรพบุรุษของ Surrealism ในทันทีคือ Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะในปารีสที่นำรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมาใช้เพื่อเยาะเย้ยและเป็นปฏิปักษ์ต่ออนุสัญญาของศิลปะเอง เช่นเดียวกับ Surrealists ศิลปินของขบวนการ Dada ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตวิเคราะห์ของ Sigmund Freud และมุมมองทางสังคมและการเมืองของ Karl Marx

หลังความโกลาหลของสงครามโลกครั้งที่ 1 ศิลปินได้ค้นพบฉากใหม่ที่ให้ความสำคัญกับการทดลองและความไร้สาระในปารีส พวกโปรโต-เซอร์เรียลลิสม์เหล่านี้จะพบปะกันในร้านกาแฟเพื่อเล่นเกมวาดภาพร่วมกันและคิดค้นเทคนิคที่จะท้าทายความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและเปิดรับการทดลอง ในปี 1917 นักเขียน Guillaume Apollinaire ได้บัญญัติศัพท์คำว่า Surrealism โดยอ้างอิงจากขบวนพาเหรดบัลเล่ต์ ซึ่ง Pablo Picasso เป็นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ

ในปี ค.ศ. 1920 ปารีสเป็นศูนย์กลางศิลปะทางวัฒนธรรมของโลกอีกครั้ง ซึ่งเป็นที่ที่ขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ถือกำเนิดขึ้นอย่างจริงจัง นักเขียน André Breton ผู้นำวรรณกรรมของขบวนการ Surrealist ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ของ Surrealism ในปี 1924 ซึ่งกล่าวว่า—ฉันเชื่อในการแก้ปัญหาในอนาคตของทั้งสองรัฐ ซึ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกันมากในความฝันและความเป็นจริง ในความเป็นจริงแบบสัมบูรณ์ เพื่อที่จะพูด สถิตยศาสตร์แพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นขบวนการทางปัญญาและวัฒนธรรมระดับนานาชาติ

3 ลักษณะของศิลปะเหนือจริง

มีลักษณะสำคัญบางประการของศิลปะเซอร์เรียลลิสต์:

1. เกิดขึ้นเอง : เทคนิคเหนือจริงส่งเสริมความเป็นธรรมชาติในกระบวนการทางศิลปะ การวาดภาพอัตโนมัติท้าทายทัศนศิลป์ให้สร้างภาพโดยไม่ต้องวางแผนการจัดองค์ประกอบหรือจินตนาการถึงผลงานขั้นสุดท้าย ซึ่งคล้ายกับวิธีที่นักเขียนในขบวนการวรรณกรรมเซอร์เรียลลิสต์ฝึกการเขียนอัตโนมัติ เกมวาดภาพเหมือนศพที่สวยงามส่งเสริมให้ศิลปินทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพวาดแบบด้นสดในที่เกิดเหตุ สถิตยศาสตร์ยังนำหน้าหนึ่งออกจาก Dadaism โดยรวบรวมวัตถุที่พบตามธรรมชาติเพื่อสร้างงานศิลปะที่ไม่คาดคิด
2. ล้มล้างอนุสัญญา : หนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดในการสร้างงานศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสม์เกี่ยวข้องกับการเทียบเคียงของภาพที่ไม่เกี่ยวข้องและจดจำได้ซึ่งแสดงผลในรูปแบบทั่วไปของภาพวาดแบบตะวันตก เช่น มุมมอง เงา การสร้างแบบจำลอง เพื่อสร้างองค์ประกอบที่แปลก ชวนฝัน หรือไร้สาระ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ René Magritte คู่รัก (1928) แสดงให้เห็นการจุมพิตของคู่รัก แต่ศีรษะของทั้งคู่คลุมด้วยผ้าสีขาว เปลี่ยนการกระทำที่ใกล้ชิดนี้ให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความโดดเดี่ยวและความขุ่นเคืองที่ไม่มั่นคง
   
3. สำแดงจิตไร้สำนึก : อีกรูปแบบหนึ่งที่นิยมใช้กันในการวาดภาพเซอร์เรียลลิสม์คือการสร้างภาพนามธรรมโดยสมบูรณ์ นำโดยจิตใต้สำนึกและไม่ได้มีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง อาศัยการวาดภาพอัตโนมัติหรือการวาดภาพ ภาพวาดนามธรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่โดยเฉพาะชาวอเมริกัน การแสดงออกทางนามธรรม ทำงานในนิวยอร์กในช่วงปี 1950

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

6 ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดัง

คิดอย่างมืออาชีพ

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ศิลปิน Surrealist ได้ผลักดันประวัติศาสตร์ศิลปะให้เป็นสถานที่ทดลองซึ่งเปิดกว้างขึ้นว่าวิจิตรศิลป์คืออะไร นี่คือศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน

1. ซัลวาดอร์ ดาลี : ศิลปินชาวสเปน Salvador Dalí ได้พัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะที่มีสีสันซึ่งทำงานในปารีสระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นที่รู้จักจากภาพหลอนและภาพเหมือนฝัน เช่น ความคงอยู่ของความทรงจำ ซึ่งเป็นภาพมหัศจรรย์ของนาฬิกาที่กำลังละลายในภูมิประเทศทะเลทรายที่แห้งแล้ง
2. Max Ernst : จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิคชาวเยอรมัน Max Ernst มีอาชีพการงานที่ยาวนานซึ่งครอบคลุมยุคของ Dadaism, Surrealism และ Abstract-Expressionism ในยุคเซอร์เรียลลิสต์ Ernst นำเสนอตัวเองในชุดภาพวาดเป็นนกการ์ตูนชื่อ Loplop ร่วมสมัยเซอร์เรียลลิสต์อื่น ๆ ถูกอ้างถึงในงานเหล่านี้บางชิ้นเช่น พระแม่มารีตีสอนพระกุมารเยซูต่อหน้าพยานสามคน: อังเดร เบรอตง, พอล เอลูอาร์ด และจิตรกร . ต่อมาในอาชีพของเขา Ernst จะหนีจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อหนี Gestapo ซึ่งไล่ตามเขาในฝรั่งเศส
3. ฟรีด้า คาห์โล : จิตรกรชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo นำคำสอนเรื่องสถิตยศาสตร์มาผสมกับภาพศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานชุดภาพถ่ายตนเองสีสันสดใส
4. René Magritte : จิตรกรชาวเบลเยียม René Magritte เป็นผู้นำกลุ่ม Surrealists ที่ทำงานในบรัสเซลส์ ภาพวาดของเขา—เหมือน บุตรแห่งมนุษย์ , กอลคอนดา , และ กระจกปลอม —ติดตามชุดของลวดลายที่จดจำได้ซึ่งทำซ้ำตลอดงานของเขา เช่น ผู้ชายในหมวกกะลา แอปเปิ้ลเขียว และเมฆขาวตัดกับท้องฟ้าสีครามสดใส
5. โจน มิโร : จิตรกรและประติมากรชาวสเปน Joan Miró ได้สร้างภาพนามธรรมที่ขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณภายในของเขา เผยให้เห็นจินตนาการที่ไม่ได้สติของเขาบนผืนผ้าใบในภาพวาด เช่น ม้า ท่อ และ ดอกไม้สีแดง —ซึ่งในตอนแรกปรากฏเป็นภาพนิ่งที่เรียบง่ายบนโต๊ะ แต่รวมเอาองค์ประกอบที่ไม่อยู่ในสถานที่เช่นม้าหมุน
6. แมน เรย์ : แมน เรย์เป็นช่างภาพแนวเซอร์เรียลลิสต์และดาดาอิสต์ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการดัดแปลงภาพถ่ายของเขาเพื่อสร้างองค์ประกอบที่แปลกและเหนือจริง เขาอาศัยและทำงานในปารีสในช่วงปี ค.ศ. 1920 และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ Surrealist ครั้งแรก หนึ่งในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ไวโอลินของ Ingres ซึ่งแสดงภาพผู้หญิงเปลือยนั่งอยู่ด้านหลังซึ่งมีรู F-hole ของไวโอลินทับอยู่บนหลังของเธอ

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย