การแสดงออกทางนามธรรมคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะของอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ด้วยรากฐานในนิวยอร์กซิตี้ มันจึงเป็นจุดเปลี่ยนของศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ
ข้ามไปที่มาตรา
- การแสดงออกเชิงนามธรรมคืออะไร?
- ประวัติโดยย่อของการแสดงออกเชิงนามธรรม
- 4 ลักษณะของศิลปะนามธรรม Expressionist
- 8 จิตรกร Expressionist นามธรรมที่โดดเด่น
- พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons
Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร
เรียนรู้เพิ่มเติม
การแสดงออกเชิงนามธรรมคืออะไร?
การแสดงออกทางนามธรรมคือขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในมหานครนิวยอร์กช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเคลื่อนไหวนี้มีรากฐานมาจากภาพวาดที่เป็นธรรมชาติและเต็มไปด้วยอารมณ์ การเคลื่อนไหวนี้ครอบคลุมสองรูปแบบหลัก: การวาดภาพแอ็กชันและการวาดภาพภาคสนามสี การวาดภาพแอ็กชันเกี่ยวข้องกับการหยดและสาดสีลงบนผืนผ้าใบแทนที่จะใช้การแปรงจังหวะที่เป็นระเบียบและรอบคอบ ภาพวาดสนามสีถูกกำหนดโดยพื้นที่สีทึบขนาดใหญ่
ปริมาณแอลกอฮอล์ของวอดก้า 80 หลักฐานคืออะไร
ในปี ค.ศ. 1929 Alfred Barr นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้บัญญัติศัพท์เพื่อบรรยายผลงานของ Wassily Kandinsky จิตรกรที่เกิดในรัสเซีย ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แจ็กสัน พอลล็อค ผู้ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในนักวาดภาพแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้เริ่มตอกตะปูบนผืนผ้าใบของเขาลงกับพื้นและทาสีด้วยสีเพื่อสร้างภาพวาดหยดน้ำ
ประวัติโดยย่อของการแสดงออกเชิงนามธรรม
การแสดงออกทางนามธรรมเกิดขึ้นจากความบอบช้ำของสงครามโลกครั้งที่สอง และมันได้กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่กำหนดขึ้นในศตวรรษที่ 20
อุด้งทำมาจากอะไร
- สงครามโลกครั้งที่สอง : สงครามโลกครั้งที่สองมีผลกระทบสำคัญต่อการกำเนิดของการแสดงออกทางนามธรรม นักเขียน ศิลปิน และนักสะสมงานศิลปะสมัยใหม่ต่างหนีออกจากยุโรปในช่วงสงคราม หลายคนลงจอดในนิวยอร์กซิตี้ แม้ว่า Picasso และ Matisse ได้คิดค้นเทคนิคหลายอย่างที่ใช้ในการส่งเสริมศิลปะการแสดงออกทางนามธรรม แต่พวกเขาก็ยังอยู่เบื้องหลังในยุโรป
- ปีหลังสงคราม : หลังสงคราม ศิลปินอเมริกันรุ่นใหม่เริ่มได้รับความสนใจ การใช้เทคนิคต่างๆ ที่ยืมมาจาก Matisse, Picasso และ Miró ร่วมกับคำสอนของศิลปินอย่าง Hans Hofmann และ John D. Graham ศิลปินแนวแสดงออกทางนามธรรมจึงเริ่มกำหนดสไตล์ของตนเอง นักสะสมงานศิลปะอย่าง Peggy Guggenheim ก็ช่วยแสดงการเคลื่อนไหวใหม่เช่นกัน แกลเลอรีของ Guggenheim ศิลปะแห่งศตวรรษนี้ มีบทบาทสำคัญในการทำให้นักแสดงออกเชิงนามธรรมสังเกตเห็น
- ปลายศตวรรษที่ยี่สิบจนถึงปัจจุบัน to : เมื่อมีศิลปินมากขึ้น แกลเลอรี่ก็เปิดประตูสู่ศิลปะนามธรรมมากขึ้น ในไม่ช้า พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ก็เรียกร้องหาการจัดแสดงภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่ออกมาจากการเคลื่อนไหว ทำให้มองเห็นการแสดงออกทางนามธรรมมากยิ่งขึ้น
4 ลักษณะของศิลปะนามธรรม Expressionist
การแสดงออกทางนามธรรมเป็นคำศัพท์เฉพาะสำหรับงานศิลปะหลายรูปแบบ แต่งานภายในขบวนการนี้มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะทั่วไปอย่างน้อยหนึ่งอย่าง
- ภาพวาดแอ็คชั่น Action : นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenberg เป็นผู้บัญญัติศัพท์ในปี 1952 เพื่อระบุผลงานศิลปะของจิตรกรอย่าง Jackson Pollock การวาดภาพแอ็กชันมักไม่เป็นระเบียบ โดยมีการสาดสีและหยดน้ำที่ปกคลุมผืนผ้าใบ
- ฟิลด์สี : ที่ปลายอีกด้านของสเปกตรัมของการแสดงออกทางนามธรรม ภาพวาดในทุ่งสีเป็นสีที่กว้างใหญ่อย่างเรียบง่ายบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างของเทคนิคนี้คือผลงานของ Mark Rothko . ภาพวาดในทุ่งสียังคงเป็นนามธรรมในธรรมชาติ โดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะที่เหนียวแน่นและมีลักษณะเป็นเสาหิน
- ขนาดใหญ่ : แม้ว่างานชิ้นใหญ่ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักแสดงออกเชิงนามธรรม แต่การใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่กลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ
- ระบบอัตโนมัติ : ระบบอัตโนมัติ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จิตรกรปล่อยให้จิตใต้สำนึกเป็นผู้นำในงานศิลปะ เป็นเรื่องปกติในการเคลื่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Robert Motherwell ให้การสนับสนุนเทคนิคนี้
8 จิตรกร Expressionist นามธรรมที่โดดเด่น
จิตรกรหลายคนช่วยกำหนดการเคลื่อนไหวศิลปะเชิงนามธรรม
- แจ็คสัน พอลล็อค แจ็คสัน พอลลอคเป็นแกนนำของขบวนการนักวาดภาพแนวนามธรรม ทำลายกฎเกณฑ์ทั่วไปในการวาดภาพ โดยใช้พื้นเป็นขาตั้ง ทาสีบ้านเป็นสื่อ และวัตถุอย่างเช่น ไม้และมีด เพื่อสร้างงานศิลปะของเขา เขาเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการใช้น้ำหยดและการวาดภาพแอ็กชัน และกลายเป็นสมาชิกคนสำคัญของ New York School ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปิน นักเขียน จิตรกร และนักดนตรีที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งพบแรงบันดาลใจในเรื่องสถิตยศาสตร์และการเคลื่อนไหวล้ำยุคในสมัยนั้น
- Mark Rothko : Mark Rothko สมาชิกอีกคนหนึ่งของ New York School สร้างชื่อให้กับตัวเองในการพัฒนาเทคนิคการลงสีในสนาม สร้างสรรค์ผลงานที่มีบล็อกสีที่เป็นของแข็ง เขาเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่และได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาอย่างฟรีดริช นิทเชอ แม้ว่างานแรกของเขาจะมีสีสดใสและมีขอบที่อ่อนลง แต่เมื่ออายุมากขึ้น สีที่เขาเลือกก็เข้มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสุขภาพของเขาเริ่มแย่ลง
- วิลเลม เดอ คูนิ่ง : เกิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ Willem de Kooning ย้ายไปนิวยอร์กเมื่ออายุ 22 ปี เช่นเดียวกับพอลลอค เขาเป็นจิตรกรแอ็คชั่นในขบวนการนักแสดงออกทางนามธรรมและเป็นสมาชิกของโรงเรียนนิวยอร์ก ในปีต่อๆ มา เขาเน้นที่การวาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มักจะพูดเกินจริงถึงลักษณะเด่นของพวกเธอ
- Clyfford Still : ผลงานของ Clyfford Still มีขนาดใหญ่และได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เกิดอารมณ์ในระดับที่ใหญ่เท่ากัน ตลอดอาชีพการงานของเขา ยังคงเน้นที่ธีมของความประเสริฐเป็นส่วนใหญ่ และใช้รูปแบบที่รุนแรงและขรุขระ โดยมักจะเลือกใช้มีดพาเลทแทนการใช้แปรง
- เฮเลน แฟรงเกนทาเลอร์ : Frankenthaler ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Hans Hofmann และ Jackson Pollock ความรักในธรรมชาติและรูปแบบของเธอในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติมีอิทธิพลต่อการใช้รูปร่างและท่าทางของของเหลว
- Barnett Newman : Barnett Newman เป็นจิตรกรสีสนามที่มีความก้าวหน้าในปี 2491 ด้วย หนึ่งฉัน . ชิ้นนี้เป็นผืนผ้าใบสีแดงเข้มที่มีเส้นสีส้มเส้นเดียวตรงกลาง ทำให้เกิดเป็นสองช่อง เช่นเดียวกับนักวาดภาพนามธรรมหลายคน นักวิจารณ์ศิลปะตั้งคำถามว่างานของนิวแมนถือได้ว่าเป็นศิลปะหรือไม่
- Ad Reinhardt : ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Barnet Newman และศิลปินแนวมินิมอลคนอื่นๆ Ad Reinhardt เป็นทั้งจิตรกรและครูซึ่งส่วนใหญ่ทำงานกับสี่เหลี่ยมขาวดำและรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า
- โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ : Robert Motherwell ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออกทางนามธรรม หลังจากได้รับการฝึกฝนด้านปรัชญา เขาได้นำองค์ประกอบของทฤษฎีปรัชญามาใช้ในงานของเขา
ศิลปินนักวาดภาพแนวนามธรรมคนอื่นๆ ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arsile Gorky, Franz Kline และ William Baziotes
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เจฟฟ์ คูนส์สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
นโยบายการคลังที่มีเจตนาจะเพิ่มอุปสงค์รวมเรียกว่าเป็นเรียนรู้เพิ่มเติม James Patterson
สอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติมพร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย
