Spike Lee แบ่งปัน 4 เทคนิคการถ่ายภาพที่จำเป็น

กำลังโหลดเครื่องเล่นวิดีโอ เล่นวีดีโอ เล่น ปิดเสียง เวลาปัจจุบัน0:00 / Duration0:00 โหลดแล้ว:0% ประเภทสตรีมมีชีวิตหาทางถ่ายทอดสด กำลังเล่นสดมีชีวิต เวลาที่เหลือ-0:00 อัตราการเล่น

• 2x
• 1.5x
• 1x, เลือกแล้ว
• 0.5x

1xบทที่

• บทที่

คำอธิบาย

• คำอธิบายปิด, เลือกแล้ว

คำบรรยาย

• การตั้งค่าคำบรรยาย, เปิดกล่องโต้ตอบการตั้งค่าคำบรรยาย
• ปิดคำบรรยาย, เลือกแล้ว

ระดับคุณภาพ

แทร็กเสียง

เต็มจอ

นี่คือหน้าต่างโมดอล

จุดเริ่มต้นของหน้าต่างโต้ตอบ Escape จะยกเลิกและปิดหน้าต่าง

ข้อความ สี ขาว ดำ แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสพื้นหลัง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสโปร่งใสหน้าต่าง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง ม่วงแดง ฟ้าความโปร่งใสโปร่งใสกึ่งโปร่งแสงขนาดแบบอักษร50%75%100%125%150%175%200%300%400%Text Edge Styleไม่มียกขึ้นหดหู่เครื่องแบบDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetคืนค่าการตั้งค่าทั้งหมดเป็นค่าเริ่มต้นเสร็จแล้วปิด Modal Dialog

สิ้นสุดหน้าต่างโต้ตอบ

เคล็ดลับของสไปค์ ลีในการเล่าเรื่องที่โดนใจ

สไปค์ ลี

สอนการสร้างภาพยนตร์อิสระ

สำรวจคลาส

เคล็ดลับ 4 ข้อของ Spike Lee ในการใช้กล้องเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ

สไปค์ ลีเป็นที่รู้จักจากการลองใช้เทคนิคการถ่ายภาพต่างๆ ในงานของเขา ทำให้ภาพยนตร์ของเขามีชีวิตชีวา ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ และมีรูปลักษณ์เหมือนภาพยนตร์ หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับการสร้างภาพยนตร์ของคุณ ลองคิดแบบคนถ่ายหนังดูสิ , การใช้กล้องเพื่อเสริมการเล่าเรื่องของคุณ เคล็ดลับบางประการของ Spike ในการใช้งานกล้องที่น่าสนใจเพื่อยกระดับเรื่องราวของคุณ:

1. เล่นกับมุมกล้อง . วิธีที่ง่ายที่สุดที่ฉันรู้ในการแสดงความแตกต่างระหว่างตัวละครกับภาพยนต์ก็คือการจัดวางกล้องเท่านั้น Spike อธิบาย หากคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าใครบางคนอาจไม่แข็งแกร่งและอ่อนแอเล็กน้อย คุณยิงพวกเขาจากเบื้องบน หากคุณต้องการแสดงให้คนอื่นเห็นว่ามีอำนาจและควบคุมได้ คุณต้องยิงพวกเขาจากด้านล่าง นอกจากการถ่ายภาพมุมสูงและภาพมุมต่ำแล้ว Spike ยังใช้มุมกล้องต่างๆ ในภาพยนตร์ของเขาเพื่อบอกถึงความตึงเครียด เช่น ฉากหนึ่งใน ทำในสิ่งที่ถูกต้อง เมื่อ Buggin’ Out, Radio Raheem และ Smiley เดินเข้าไปในร้านอาหารเพื่อเผชิญหน้ากับ Sal ความตึงเครียดนั้นชัดเจนเพราะมุมกล้องที่เอียง ไม่ใช่มุมดัตช์ ไม่ใช่มุมจีน มุมเอียง Spike กล่าว เมื่อคุณเห็น [มุม] นี้—เอ่อ โอ้ สไปค์ใช้มุมกล้องที่เอียงเพื่อบอกใบ้ให้ผู้ชมทราบถึงความขัดแย้งที่กำลังจะเกิดขึ้น
2. ไม่ต้องกลัวขยับกล้อง . Spike อธิบาย ไดนามิกที่คุณได้รับจากการเคลื่อนไหวของกล้อง การเคลื่อนไหวของกล้อง สามารถสื่อถึงอำนาจ ความตึงเครียด หรือการกระทำที่เพิ่มขึ้น สไปค์บอกว่าเขาพยายามหลีกเลี่ยงช็อตนิ่งขณะถ่ายภาพ ทำในสิ่งที่ถูกต้อง เพราะเป็นหนังเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เราต้องการให้ผู้คนเคลื่อนไหวเข้าไปในเฟรม ออกห่างจากเฟรมจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เขากล่าว ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวของกล้อง Spike อธิบายฉากเฉพาะใน ทำในสิ่งที่ถูกต้อง สำหรับการถ่ายภาพแบบแบ็ค-ทู-แบ็คหลายๆ ช็อต กล้องจะเข้าไป (ไม่ว่าจะบนดอลลี่หรือแบบถือ) ด้วยตัวอักษรเดี่ยวที่พูด—แต่เมื่อตัดมาที่ตัวละครของซามูเอล แอล. แจ็กสัน กล้องจะนิ่งในขณะที่แจ็คสันเป็นฝ่ายซูมขึ้น ไปที่เลนส์ มันดึงความสนใจไปที่ช่วงเวลาและให้ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่า
3. ใช้ฉากถ่ายครั้งเดียวเพื่อความน่าสนใจ . ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคน เมื่อพวกเขาถ่ายทำการสนทนาระหว่างคนสองกลุ่ม จะถ่ายทำทั้งสองฝ่ายแยกกันในระยะใกล้ จากนั้นจึงตัดระหว่างสองช็อตเพื่อประกบฉากเข้าด้วยกัน เมื่อถ่ายฉากให้ โม เบทเทอร์ บลูส์ , สไปค์ต้องการหลีกเลี่ยงสิ่งนั้น แทนที่จะเลือกที่จะถ่ายภาพทั้งฉากในเทคเดียวโดยใช้กล้องตัวเดียวที่รวบรวมมุมมองระหว่างทั้งสองกลุ่ม มันสนุกกว่าและเป็นธรรมชาติมากกว่า Spike กล่าว อย่างเช่นการออกแบบท่าเต้นระหว่างนักแสดงกับกล้อง เทคนิคการถ่ายภาพนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้ที่อาจเข้าถึงกล้องได้เพียงตัวเดียว หากคุณต้องการถ่ายภาพแบบนี้ คำแนะนำของ Spike นั้นง่ายมาก คุณต้องพยายามทำมันต่อไปจนกว่าคุณจะทำถูกต้อง
4. ใช้กล้องคุยกับคนดู . สไปค์มักใช้ตัวละครที่พูดกับกล้องโดยตรงในภาพยนตร์ของเขา กล้องคือผู้ชม Spike กล่าว เมื่อตัวละครพูดกับกล้อง ทุกคนจะพูดกับผู้ชม ในภาพยนตร์อีกเรื่องของสไปค์ ชั่วโมงที่ 25 ตัวละครของเอ็ดเวิร์ด นอร์ตันพูดกับตัวเองในกระจก แต่เมื่อกล้องหันเข้าหาเขา นักแสดงดูเหมือนจะพูดกับผู้ชมโดยตรง ทำให้ฉากนี้รู้สึกใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ตลอดทั้งเรื่อง Spike เตือน ดังนั้นคุณต้องใช้วิจารณญาณในการทำเช่นนั้น

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สไปค์ ลี

สอนการสร้างภาพยนตร์อิสระ

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน

วิธีแก้ริปในยีนส์

เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เรียนรู้เพิ่มเติม

15 ภาพจากกล้องที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราว

คิดอย่างมืออาชีพ

สไปค์ ลี ผู้สร้างภาพยนตร์เจ้าของรางวัลออสการ์สอนแนวทางการกำกับ การเขียนบท และการผลิต

ดูชั้นเรียน

มีหลายสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อพัฒนาเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ของคุณ แต่เป็นก้าวแรกสำหรับผู้ใฝ่ฝัน ผู้กำกับภาพ คือการทำความคุ้นเคยกับการยิงประเภทต่างๆ นี่คือ s ช็อตที่พบบ่อยที่สุดในฮอลลีวูด :

1. ภาพระยะใกล้/ระยะใกล้ระยะกลาง : ภาพระยะใกล้ ถูกถ่ายในลักษณะที่จัดกรอบวัตถุให้แน่น เติมหน้าจอด้วยลักษณะหรือรายละเอียดเฉพาะ เช่น ใบหน้าหรือมือ
2. ระยะใกล้สุดขีด : ภาพระยะใกล้สุดขั้วเป็นภาพระยะใกล้ที่เข้มข้นกว่า ซึ่งมักจะแสดงเฉพาะดวงตาหรือส่วนอื่นของใบหน้า
3. ช็อตกลาง : ที่ใดที่หนึ่งระหว่างระยะใกล้และช็อตกว้าง ช็อตขนาดกลางจะถ่ายจากจุดชมวิวที่แสดงตัวแบบจากเอวขึ้นไป พร้อมเผยให้เห็นสภาพแวดล้อมโดยรอบบางส่วน
4. ภาพมุมกว้าง : ภาพมุมกว้าง เรียกว่ายิงไกล ถ่ายจากจุดชมวิวที่อยู่ไกลออกไปในลักษณะที่เน้นสถานที่และที่ตั้ง โดยกำหนดหัวข้อของฉากในบริบท
5. มุมกว้างสุดขีด : ภาพมุมกว้างสุดขั้ว หรือที่เรียกว่าภาพระยะไกลสุดขั้ว ถ่ายจากจุดที่มองเห็นได้ไกลสุดขั้ว ระยะห่างสุดขั้วนั้นมีจุดประสงค์เพื่อทำให้ตัวแบบดูเล็กหรือไม่มีนัยสำคัญภายในตำแหน่งของพวกเขา
6. สร้างช็อต : ภาพเริ่มต้นจะปรากฏที่จุดเริ่มต้นของฉากเพื่อให้ผู้ชมทราบว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน มันกำหนดเวทีสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในที่เกิดเหตุ
7. ช็อตปาดไหล่ : อีกวิธีหนึ่งในการถ่ายภาพวัตถุสองวัตถุในเฟรมเดียวกันคือการถ่ายภาพแบบไหล่ทาง เมื่อกล้องอยู่ด้านหลังไหล่ของวัตถุหนึ่ง (โดยที่วัตถุอื่นมองเห็นได้บนหน้าจอ)
8. ช็อตจากมุมมอง/ช็อต POV : มุมมองภาพที่แสดงให้เห็นการกระทำผ่านสายตาของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง โดยพื้นฐานแล้ว มันทำให้ผู้ชมกลายเป็นตัวละครนั้นได้
9. Dutch Angle : ภาพที่เอียงกล้องไปด้านใดด้านหนึ่ง มุมเอียงหรือที่เรียกว่ามุมเอียง (canted angle) มุมดัตช์มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้ชมสับสนหรือแสดงความสับสนวุ่นวาย
10. ยิงดอลลี่ : ภาพที่เคลื่อนกล้องไปตามรางดอลลี่ ซึ่งมักจะสัมพันธ์กัน เคลื่อนที่เข้าหา หรือเคลื่อนออกจากตัวแบบขณะเคลื่อนที่
11. ดอลลี่ซูม : ในขณะที่กล้องเคลื่อนที่บนดอลลี่ไปทางหรือออกจากวัตถุ เลนส์ซูมจะถูกดึงไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อให้เกิดภาพลวงตาของการซูมเข้าในขณะที่วัตถุยังมีขนาดเท่าเดิม (หรือที่เรียกว่าภาพเวียนศีรษะ) เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Double Dolly Shot ของ Spike Lee ในคำแนะนำของเราที่นี่
12. ติดตามการยิง : ช็อตที่กล้องเคลื่อนที่ไปพร้อมกับตัวละครที่กำลังถ่ายทำ
13. การแพนกล้อง : ในการแพนกล้อง กล้องจะเคลื่อนที่ด้วยหัวที่หมุนได้คงที่
14. ยิงเครน : ภาพนี้ถ่ายด้วยนกกระเรียนที่กำลังเคลื่อนที่ ซึ่งมักจะเลียนแบบการกวาดไปทั่วหรือรอบๆ ตัวแบบ
15. ภาพถ่ายทางอากาศ Aerial : ภาพถ่ายทางอากาศถ่ายจากที่สูงกว่าภาพมุมสูง โดยปกติแล้วจะถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์หรือโดรน มันแสดงให้เห็นระยะทางหลายไมล์ของทิวทัศน์หรือภูมิทัศน์ของเมืองจากด้านบน และถึงแม้จะมองไม่เห็นตัวแบบ แต่มันสื่อให้ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกนั้น

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ใช่ไหม

มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ เช่น Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese และอีกมากมาย

---