เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ ผู้เขียนบท ผู้กำกับ ผู้กำกับภาพ และผู้ควบคุมกล้องทุกคนต้องพูดภาษาเทคนิคเดียวกันเพื่อให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน
วิธีแขวนพรมแบบไม่มีก้าน
ข้ามไปที่มาตรา
- ภาพจากกล้องคืออะไร?
- ใครเป็นผู้ควบคุมความครอบคลุมของกล้อง
- ผลกระทบจากกล้องถ่ายภาพคืออะไร?
- 22 มุมกล้องและมุมกล้อง
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Lynch
David Lynch สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์ David Lynch สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
เรียนรู้เพิ่มเติม
ภาพจากกล้องคืออะไร?
ภาพจากกล้องคือพื้นที่ที่ผู้ชมเห็นในเฟรมหนึ่งๆ นักถ่ายภาพยนตร์เลือกภาพจากกล้องที่เฉพาะเจาะจงเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่เกี่ยวกับตัวละคร ฉาก หรือธีมให้ผู้ชมได้เห็น ในทำนองเดียวกัน มุมกล้องเป็นวิธีต่างๆ ในการวางตำแหน่งกล้องเพื่อเน้นอารมณ์และความสัมพันธ์เพิ่มเติม มีช็อตกล้องและมุมกล้องมากมายให้เลือก และแต่ละฉากช่วยบอกเล่าเรื่องราวในแบบของตัวเอง
ความครอบคลุมหมายถึงคอลเลกชั่นของช็อตที่คุณต้องรวบรวมระหว่างการถ่ายทำเพื่อตัดต่อฉากที่เชื่อมโยงกันระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายฉากสองคน ความครอบคลุมของคุณอาจประกอบด้วยห้าช็อตที่แตกต่างกัน: มาสเตอร์ช็อต ช็อตโอเวอร์ไหล่หนึ่งคู่ และโคลสอัพของผู้พูดแต่ละตัว
ใครเป็นผู้ควบคุมความครอบคลุมของกล้อง
การพิจารณาความครอบคลุมสำหรับฉากใดฉากหนึ่งเป็นกระบวนการทำงานร่วมกันและมีคนจำนวนมากเข้ามาให้ข้อมูล
วิธีการเขียนตำราอาหาร
- ในระหว่างขั้นตอนการเขียน ผู้เขียนอาจมีวิสัยทัศน์สำหรับฉากใดฉากหนึ่งและแนะนำว่าควรใช้ช็อตประเภทใด
- สำหรับฉากบางฉาก ผู้กำกับและ/หรือผู้ถ่ายทำภาพยนตร์จะสร้างสตอรี่บอร์ดขึ้นมา ซึ่งจะแสดงภาพและมุมกล้องที่จะใช้ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระดานเรื่องราวที่นี่
- ผู้กำกับภาพ (มักจะทำงานร่วมกับผู้กำกับ) จะตัดสินใจว่าจะเลือกช็อตไหนสำหรับฉากต่างๆ
ผลกระทบจากกล้องถ่ายภาพคืออะไร?
สิ่งสำคัญที่ส่งผลต่อการถ่ายภาพจากกล้องคือ:
- กรอบ: วิธีจัดเรียงองค์ประกอบภาพ ซึ่งรวมถึงนักแสดง ทิวทัศน์ วัตถุ และอุปกรณ์ประกอบฉากภายในเฟรม นักถ่ายภาพยนตร์ต้องตัดสินใจเลือกภาพถ่ายจากกล้องที่มีประสิทธิภาพที่สุดเพื่อจับภาพตัวแบบและบอกเล่าเรื่องราวภายในองค์ประกอบนั้น
- ประเภทกล้อง: ประเภทของกล้องที่ใช้ กล้องต่าง ๆ จับภาพประเภทต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น กล้องดิจิตอลสามารถจับภาพฉากไล่ล่าด้วยความเร็วสูงได้อย่างเชี่ยวชาญ เพราะสามารถจับภาพได้หลายเฟรมต่อวินาทีด้วยความละเอียดสูง ในขณะที่กล้องโดรนระดับมืออาชีพสามารถถ่ายภาพทางอากาศได้อย่างยอดเยี่ยม
- มุมกล้อง: ตำแหน่งที่กล้องหันเข้าหาตัวแบบในช็อต ตัวอย่างเช่น สามารถถ่ายภาพระยะใกล้ได้ในมุมสูง มุมต่ำ หรือมุมดัตช์ โดยเอียงกล้องไปด้านใดด้านหนึ่ง
- การเคลื่อนไหว: การเคลื่อนไหวของกล้องในขณะที่ถ่ายภาพ ตัวอย่างเช่น กล้องสามารถหมุนไปตามรางรถไฟ หรือดอลลี่ ตามวัตถุขณะเดิน
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เดวิด ลินช์สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์
เรียนรู้เพิ่มเติม James Patterson
สอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
ความแตกต่างระหว่างโปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการสร้างเรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz
สอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม22 มุมกล้องและมุมกล้อง
คิดอย่างมืออาชีพ
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
ดูชั้นเรียน- การสร้างช็อต: ช็อตเริ่มต้นจะปรากฏที่จุดเริ่มต้นของฉากเพื่อให้ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน มันกำหนดเวทีสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในที่เกิดเหตุ
- มาสเตอร์ชอต: มาสเตอร์ชอตถ่ายทำจากจุดชมวิวที่ครอบคลุมฉากแอคชั่นและช่วยให้ผู้เล่นหลักทั้งหมดอยู่ในมุมมอง ช็อตหลักอาจเป็นช็อตยาว กลาง หรือแม้แต่ระยะใกล้ และกล้องอาจเคลื่อนไปทั่วทั้งฉาก สิ่งสำคัญคือต้องบันทึกเทคอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มฉากจนถึงสิ้นสุด จากมุมที่สามารถแก้ไขได้ง่ายพร้อมกับช็อตเพิ่มเติม
- ช็อตคัตอะเวย์: ช็อตอะเวย์คือช็อตอื่นที่ไม่ใช่ตัวแบบหลักหรือการกระทำของฉาก ภาพตัดขวางมีประโยชน์ในการเล่าเรื่องด้วยภาพเพื่อตัดขาดจากฉากหลักไปสู่ฉากรองหรือการตอบสนอง
- ช็อตไวด์: ช็อตไวด์หรือที่เรียกว่าช็อตยาว ถูกถ่ายจากจุดชมวิวที่อยู่ไกลออกไปในลักษณะที่เน้นสถานที่และตำแหน่ง โดยให้ตัวแบบของฉากอยู่ในบริบท
- ภาพมุมกว้างสุดขั้ว: ภาพมุมกว้างสุดขั้ว หรือที่เรียกว่าภาพระยะไกลสุดขั้ว ถูกถ่ายจากจุดชมวิวที่ห่างไกลสุดขั้ว ระยะห่างสุดขั้วนั้นมีจุดประสงค์เพื่อทำให้ตัวแบบดูเล็กหรือไม่มีนัยสำคัญภายในตำแหน่งของพวกเขา
- ภาพระยะใกล้: ภาพระยะใกล้ถูกถ่ายในลักษณะที่จัดเฟรมตัวแบบให้แน่น เติมหน้าจอด้วยลักษณะหรือรายละเอียดเฉพาะ เช่น ใบหน้าหรือมือ
- ภาพระยะใกล้สุดขีด: ภาพระยะใกล้สุดขั้วเป็นภาพระยะใกล้ที่เข้มข้นกว่า ซึ่งมักจะแสดงเฉพาะดวงตาหรือส่วนอื่นของใบหน้า
- ช็อตกลาง: ช็อตขนาดกลางที่ตำแหน่งใดที่หนึ่งระหว่างระยะใกล้และระยะใกล้ จะถ่ายจากจุดชมวิวที่แสดงตัวแบบจากช่วงเอวขึ้นไป พร้อมเผยให้เห็นสภาพแวดล้อมโดยรอบบางส่วน
- ภาพระยะใกล้ระยะกลาง: ตำแหน่งใดระหว่างระยะใกล้และระยะกลาง ภาพระยะใกล้ระยะกลางจะถ่ายจากจุดชมวิวที่แสดงตัวแบบจากช่วงเอวขึ้นไป แต่ไม่เปิดเผยสภาพแวดล้อมโดยรอบมากนัก
- ภาพเต็ม: วัตถุจะเต็มทั้งเฟรมในช็อตเต็ม สื่อดังกล่าวจะสื่อถึงรูปลักษณ์ สภาพแวดล้อม และความเหมาะสมของสิ่งรอบตัวแก่ผู้ฟัง
- ภาพมุมสูง: ภาพที่มองลงมาที่ตัวแบบ ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหนือกว่าตัวแบบ
- ภาพมุมต่ำ: ภาพหนึ่งมองขึ้นไปที่วัตถุ ทำให้ผู้ชมรู้สึกด้อยกว่าตัวแบบ
- มุมดัตช์: ภาพที่เอียงกล้องไปด้านใดด้านหนึ่ง มุมเอียงหรือที่เรียกว่ามุมเอียง (canted angle) มุมดัตช์มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้ชมสับสนหรือแสดงความสับสนวุ่นวาย
- ภาพมุมสูง: ภาพถ่ายจากมุมสูงบนท้องฟ้าที่มองลงมาที่วัตถุและ/หรือบริเวณโดยรอบ เรียกอีกอย่างว่าการยิงเหนือศีรษะ
- ภาพถ่ายทางอากาศ: ภาพถ่ายทางอากาศถูกถ่ายจากที่สูงกว่าภาพถ่ายจากมุมมองตานก ซึ่งมักจะยิงจากเฮลิคอปเตอร์หรือโดรน มันแสดงให้เห็นระยะทางหลายไมล์ของทิวทัศน์หรือทิวทัศน์ของเมืองจากด้านบน และถึงแม้จะมองไม่เห็นตัวแบบ แต่มันสื่อให้ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกนั้น
- ติดตามการยิง : ช็อตที่กล้องเคลื่อนที่ไปพร้อมกับตัวละครที่กำลังถ่ายทำ
- ช็อตดอลลี่: ช็อตที่กล้องถูกเคลื่อนไปตามรางดอลลี่ ซึ่งมักจะสัมพันธ์กัน เคลื่อนที่เข้าหา หรือเคลื่อนออกจากตัวแบบขณะเคลื่อนที่
- ช็อตซูมดอลลี่: เอฟเฟกต์ที่เลนส์กล้องซูมในขณะที่กล้องกำลังเคลื่อนเข้าหาหรือออกจากวัตถุที่กำลังถ่ายทำ สิ่งนี้ทำให้เกิดภาพลวงตาว่าแบ็คกราวด์เคลื่อนเข้าใกล้หรือออกห่างจากตัวแบบมากขึ้นในขณะที่ยังคงนิ่งอยู่
- หนึ่งช็อต: บางครั้งเรียกว่าช็อตระยะไกลหรือช็อตต่อเนื่อง นี่คือช็อตที่ถ่ายทำทั้งฉากหรือทั้งเรื่องในคราวเดียวโดยไม่มีการหยุดพัก
- สองภาพ: เมื่อวัตถุสองภาพปรากฏเคียงข้างกันหรือหันหน้าเข้าหากันในเฟรมเดียว
- ช็อตโอเวอร์ไหล่: อีกวิธีหนึ่งในการถ่ายภาพวัตถุสองแบบในเฟรมเดียวกันคือ การถ่ายภาพแบบโอเวอร์ไหล่ เมื่อกล้องอยู่ด้านหลังไหล่ของตัวแบบหนึ่ง (โดยให้อีกตัวมองเห็นได้บนหน้าจอ) มักใช้ในระหว่างการสนทนาและสลับกับช็อตย้อนกลับจากไหล่ของผู้พูดอีกคนหนึ่ง ช็อตโอเวอร์ไหล่เน้นความเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร
- มุมมองภาพ: มุมมองภาพแสดงการกระทำผ่านสายตาของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง โดยพื้นฐานแล้ว มันทำให้ผู้ชมกลายเป็นตัวละครนั้นได้
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการบอกเล่าเรื่องราวผ่านการรายงานข่าวของกล้องจากสไปค์ ลี ที่นี่
