การเล่าเรื่องบนแผ่นฟิล์มไม่ใช่แค่การบันทึกเหตุการณ์เท่านั้น มันยังเกี่ยวกับ also ยังไง ภาพจะถูกจับ ในโลกของภาพยนตร์และโทรทัศน์ เรื่องนี้เรียกว่าการถ่ายภาพยนตร์
ข้ามไปที่มาตรา
- ภาพยนตร์คืออะไร?
- ทำไมการถ่ายภาพยนตร์จึงมีความสำคัญต่อการสร้างภาพยนตร์?
- ช่างภาพทำอะไร?
- 6 หน้าที่และความรับผิดชอบของผู้กำกับภาพ
- 21 ข้อกำหนดและคำจำกัดความของเทคนิคภาพยนตร์
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Lynch
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
วิธีการเริ่มต้นเรื่องตัวอย่างเรียนรู้เพิ่มเติม
ภาพยนตร์คืออะไร?
การถ่ายภาพยนตร์เป็นศิลปะการถ่ายภาพและการเล่าเรื่องด้วยภาพในภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ การถ่ายภาพยนตร์ประกอบด้วยองค์ประกอบภาพบนหน้าจอทั้งหมด ซึ่งรวมถึงการจัดแสง การจัดองค์ประกอบภาพ การเคลื่อนไหวของกล้อง มุมกล้อง , การเลือกฟิล์ม, การเลือกเลนส์, ความชัดลึก, การซูม, โฟกัส, สี, การรับแสงและการกรอง
ทำไมการถ่ายภาพยนตร์จึงมีความสำคัญต่อการสร้างภาพยนตร์?
การถ่ายภาพยนตร์กำหนดและสนับสนุนรูปลักษณ์และอารมณ์โดยรวมของการเล่าเรื่องด้วยภาพในภาพยนตร์ องค์ประกอบภาพแต่ละองค์ประกอบที่ปรากฏบนหน้าจอ หรือที่เรียกว่าฉากในฉากของภาพยนตร์ สามารถให้บริการและปรับปรุงเรื่องราวได้ จึงเป็นความรับผิดชอบของผู้กำกับภาพที่จะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบมีความเหนียวแน่นและสนับสนุนเรื่องราว ผู้สร้างภาพยนตร์มักเลือกใช้งบประมาณส่วนใหญ่ในการสร้างภาพยนตร์คุณภาพสูงเพื่อรับประกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดูน่าทึ่งบนหน้าจอขนาดใหญ่
ช่างภาพทำอะไร?
ช่างภาพ หรือที่รู้จักในชื่อ Director of Photography มีหน้าที่ดูแลกล้องและทีมงานจัดแสง พวกเขาเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างรูปลักษณ์ สีสัน การจัดแสง และการจัดเฟรมของทุกช็อตในภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์และนักถ่ายภาพยนตร์ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด เนื่องจากงานหลักของนักถ่ายภาพยนตร์คือต้องแน่ใจว่าตัวเลือกของพวกเขาสนับสนุนวิสัยทัศน์โดยรวมของผู้กำกับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์อาจทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมกล้องในการผลิตที่มีงบประมาณต่ำอีกด้วย นักถ่ายภาพยนตร์ที่ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์สามารถเข้าร่วม American Society of Cinematographers ซึ่งมอบรางวัลสำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและอนุญาตให้สมาชิกใส่ชื่อ ASC ตามชื่อของพวกเขาในเครดิต
David Lynch สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์ James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ
6 หน้าที่และความรับผิดชอบของผู้กำกับภาพ
- เลือกรูปแบบภาพสำหรับภาพยนตร์ . ช่างภาพเป็นผู้กำหนดรูปแบบภาพและแนวทางของภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น นักถ่ายภาพยนตร์ในภาพยนตร์สารคดีเป็นผู้กำหนดว่าจะใช้การแสดงซ้ำ หรือต้องพึ่งพาภาพถ่ายและฟุตเทจที่พบมาก
- กำหนดการตั้งค่ากล้องสำหรับทุกช็อต . ช่างภาพเป็นผู้ตัดสินใจว่ากล้องประเภทใด เลนส์กล้อง มุมกล้อง และเทคนิคกล้องใดที่จะทำให้ฉากนั้นมีชีวิตได้ดีที่สุด นอกจากนี้ นักถ่ายภาพยนตร์จะทำงานร่วมกับผู้ควบคุมบท และหากจำเป็น ผู้จัดการสถานที่จะกำหนดขอบเขตแต่ละฉากและออกแบบว่าจุดได้เปรียบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับกล้องจะเป็นอย่างไร ซึ่งจะช่วยรักษาเจตนาและขนาดของภาพยนตร์
- กำหนดแสงสำหรับทุกฉาก . นักถ่ายภาพยนตร์ใช้การจัดแสงเพื่อสร้างอารมณ์ภาพที่เหมาะสมกับผู้กำกับ พวกเขาต้องรู้วิธีเพิ่มความลึก คอนทราสต์ และเส้นขอบของภาพเพื่อรองรับบรรยากาศของเรื่องราว
- สำรวจศักยภาพของทุกสถานที่ . นักถ่ายภาพยนตร์ที่ดีจะเข้าใจสิ่งที่ภาพทำให้ผู้กำกับตื่นเต้น และสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับช็อตที่จะถ่ายได้
- เข้าร่วมการฝึกซ้อม . นักถ่ายภาพยนตร์เข้าร่วมการซ้อมกับนักแสดงเนื่องจากการปิดกั้นฉากมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงและพัฒนา ในระหว่างการซ้อม ช่างภาพจะปรับกล้องเพื่อตอบสนองต่อท่าทางหรือการกระทำเฉพาะ และในขณะที่นักแสดงปรับตำแหน่งร่างกายและการปิดกั้น เพื่อให้เข้ากับกรอบของภาพมากขึ้น
- ยกระดับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ . นักถ่ายภาพยนตร์ที่ดีจะแนะนำแนวคิดและแนวคิดที่ผู้กำกับอาจไม่ได้พิจารณา
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เดวิด ลินช์สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์
เรียนรู้เพิ่มเติม James Pattersonสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม21 ข้อกำหนดและคำจำกัดความของเทคนิคภาพยนตร์
คิดอย่างมืออาชีพ
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
ดูชั้นเรียนนักถ่ายภาพยนตร์ควรคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับทุกช็อต โดยพิจารณาจากมุม แสง และการเคลื่อนไหวของกล้อง เนื่องจากมีตัวเลือกมากมายไม่จำกัด เทคนิคและเงื่อนไขทั่วไปของการถ่ายภาพรวมถึง:
- ภาพระยะใกล้: ภาพที่ครอบตัดบนใบหน้าของตัวละครหรือวัตถุอย่างใกล้ชิด
- ภาพระยะใกล้สุดขีด: ภาพระยะใกล้ที่จัดกรอบให้แน่น
- ช็อตยาว: ช็อตที่แสดงตัวละครที่สัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม
- ช็อตที่ยาวมาก: ช็อตที่อยู่ห่างไกลจากตัวละครมาก พวกมันไม่สามารถมองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมของพวกเขาอีกต่อไป
- การสร้างช็อต: ช็อตที่จุดเริ่มต้นของฉากที่ให้บริบทสำหรับการตั้งค่า
- ช็อตติดตาม: ช็อตที่เคลื่อนที่ไปด้านข้างซึ่งจับภาพทิวทัศน์หรือที่ติดตามตัวละครขณะเคลื่อนไหว มักใช้สลับกันได้กับการยิงดอลลี่ แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วจะอ้างถึงการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน
- ช็อตดอลลี่: ช็อตที่กล้องเคลื่อนเข้าหาหรือออกจากตัวละครบนรางดอลลี่ ในทางเทคนิค การยิงดอลลี่หมายถึงการเคลื่อนไหวของกล้องถอยหลังและไปข้างหน้าเท่านั้น แม้ว่าคำนี้หมายถึงการเคลื่อนไหวของกล้องที่ติดตามตัวละคร
- ภาพเครน: ภาพเหนือศีรษะโดยที่กล้องลอยอยู่ในอากาศบนเครนที่กำลังเคลื่อนที่
- Steadicam: ระบบกันสั่นของกล้องน้ำหนักเบาที่จับภาพเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่น Steadicam เป็นแบบมือถือหรือติดไว้กับตัวผู้ควบคุมกล้อง ให้อิสระในการเคลื่อนไหวขณะถ่ายทำ
- ภาพมุมสูง: ภาพที่วางกล้องไว้สูงกว่าตัวละครหรือวัตถุ
- ภาพมุมต่ำ: ภาพที่วางกล้องไว้ต่ำกว่าตัวละครหรือวัตถุ
- ช็อตปานกลาง: ช็อตที่แสดงนักแสดงตั้งแต่เอวขึ้นไป
- มุมมองภาพ: ภาพที่แสดงการกระทำผ่านสายตาของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง
- การแพนกล้อง: ภาพที่กล้องหมุนไปทางซ้ายหรือขวาบนแกนแนวตั้ง
- การเอียง: ภาพที่กล้องหมุนขึ้นหรือลงบนแกนนอน
- Cross-cutting: เทคนิคการตัดต่อที่ตัดระหว่างหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน
- เสียงไดเอเจติก : เสียงที่ทั้งตัวละครและผู้ฟังได้ยิน เช่น บทสนทนา เสียงเคาะประตู หรือเสียงโทรศัพท์
- เสียงที่ไม่มีการควบคุม: เสียงที่มีแต่ผู้ชมเท่านั้นที่ได้ยิน เช่น ผู้บรรยายหรือเพลงประกอบภาพยนตร์ ที่ใส่เข้าไปในภาพยนตร์ระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต
- แสงหลัก: แหล่งกำเนิดแสงหลักที่ส่องโดยตรงบนตัวละครหรือวัตถุ High-key หมายถึงแสงหลักที่เป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักของฉาก โลว์คีย์หมายถึงไฟหลักที่ไม่ใช่แหล่งกำเนิดแสงหลัก
- แสงด้านข้าง: แสงที่ใช้ในการส่องสว่างพื้นที่ในฉากที่ไม่ได้รับแสงจากไฟหลัก
- แสงพื้นหลัง: เมื่อแหล่งกำเนิดแสงหลักมาจากด้านหลังตัวละครหรือวัตถุ
บทความที่น่าสนใจ
