งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของผู้กำกับภาพยนตร์คือการบอกเล่าเรื่องราวที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกบางอย่าง ไม่ว่าจะมีความสุข เศร้า เคลื่อนไหว หรือกลัว ช็อตโคลสอัพช่วยให้ทั้งนักแสดงและผู้กำกับถ่ายทอดอารมณ์ที่ลึกซึ้งต่อผู้ชม
ข้ามไปที่มาตรา
- ภาพระยะใกล้คืออะไร?
- ประวัติการถ่ายภาพระยะใกล้
- ช็อตโคลสอัพเปลี่ยนภาพยนตร์และโทรทัศน์ไปตลอดกาลอย่างไร
- 4 ประเภทที่แตกต่างกันของภาพระยะใกล้
- 5 เหตุผลที่ผู้กำกับควรใช้ภาพระยะใกล้
- 3 สิ่งที่นักแสดงทุกคนควรรู้ก่อนถ่ายทำภาพระยะใกล้
- ข้อควรพิจารณาทางเทคนิคสำหรับการใช้ภาพระยะใกล้
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jodie Foster
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเธอ Jodie Foster จะสอนวิธีนำเรื่องราวจากหน้าหนึ่งไปยังอีกหน้าจอหนึ่งด้วยอารมณ์และความมั่นใจ
เรียนรู้เพิ่มเติม
ภาพระยะใกล้คืออะไร?
ช็อตโคลสอัพคือขนาดของช็อตจากกล้องในภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่เพิ่มอารมณ์ให้กับฉาก มันจัดกรอบใบหน้าของนักแสดงให้แน่น ทำให้ปฏิกิริยาของพวกเขาเป็นจุดสนใจหลักในเฟรม ผู้กำกับภาพ ถ่ายระยะใกล้ด้วยเลนส์ยาวในระยะใกล้ วิธีนี้ช่วยให้นักแสดงสร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่แน่นแฟ้นกับผู้ชม และผู้ชมสามารถเห็นรายละเอียดอย่างใกล้ชิดบนใบหน้าของตัวแบบที่พวกเขามองไม่เห็นในช็อตกว้าง ช็อตยาว หรือเต็มช็อต
ประวัติการถ่ายภาพระยะใกล้
ภาพระยะใกล้ปรากฏขึ้นครั้งแรกในภาพยนตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคแรกๆ เช่น George Albert Smith, James Williamson และ D.W. Griffith รวมภาพระยะใกล้ไว้ในภาพยนตร์ของพวกเขา เมื่อมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ (1900) นกนางแอ่นใหญ่ (1901) และ ผู้ประกอบการโลนเดล (1911) ตามลำดับ
เป็นกฎหมายทางวิทยาศาสตร์เป็นความจริง
หลังจากนั้น ทีมผู้สร้างได้รวมภาพระยะใกล้เข้ากับงานของพวกเขามากขึ้น เซอร์จิโอ ลีโอเน่ ผู้กำกับชาวอิตาลี ใช้ระยะใกล้สุดขีดในฉากดวลครั้งสุดท้ายของ ความดีความเลวและความน่าเกลียด (1967). สตีเวน สปีลเบิร์กเป็นที่รู้จักจากการซูมภาพระยะใกล้อย่างช้าๆ ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดในภาพยนตร์ของเขา
Jodie Foster สอนการสร้างภาพยนตร์ James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ
ช็อตโคลสอัพเปลี่ยนภาพยนตร์และโทรทัศน์ไปตลอดกาลอย่างไร
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดในคลังแสงของนักแสดงคือการที่พวกเขาขยับร่างกายและควบคุมการแสดงบนเวที ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประเภทช็อตที่แตกต่างกันทำให้ผู้กำกับมีวิธีใหม่ในการสร้างการแสดง และนักแสดงมีวิธีใหม่ในการเพิ่มความลึกในการแสดงและถ่ายทอดตัวละครของพวกเขาในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น การถ่ายระยะใกล้ช่วยให้นักแสดงใช้ใบหน้าเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมยิ่งขึ้นเมื่อทำงานกับกล้อง
4 ประเภทที่แตกต่างกันของภาพระยะใกล้
มีสี่ประเภทหลักในการถ่ายภาพระยะใกล้ที่ควรรู้:
วิธีเขียนเรื่องแฟนตาซีที่ดี
- ภาพระยะใกล้ปานกลาง : อยู่กึ่งกลางระหว่างภาพระยะกลางและภาพระยะใกล้ โดยถ่ายวัตถุจากเอวขึ้นไป
- ภาพระยะใกล้ : ใส่กรอบศีรษะ คอ และไหล่ของตัวแบบในบางครั้ง
- ภาพระยะใกล้สุดขีด : ภาพระยะใกล้ที่เข้มข้นมากขึ้น ซึ่งมักจะแสดงเฉพาะดวงตาของวัตถุหรือส่วนอื่นของใบหน้า
- แทรกช็อต : ภาพระยะใกล้ที่เน้นวัตถุ พร็อพ หรือรายละเอียดเฉพาะ เป็นการส่งสัญญาณให้ผู้ชมเห็นว่ามีความสำคัญ
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
โจดี้ ฟอสเตอร์
สอนสร้างหนัง
ความแตกต่างระหว่างกฎหมายกับทฤษฎีเรียนรู้เพิ่มเติม James Patterson
สอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม5 เหตุผลที่ผู้กำกับควรใช้ภาพระยะใกล้
คิดอย่างมืออาชีพ
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเธอ Jodie Foster จะสอนวิธีนำเรื่องราวจากหน้าหนึ่งไปยังอีกหน้าจอหนึ่งด้วยอารมณ์และความมั่นใจ
ดูชั้นเรียนกรรมการใช้ภาพระยะใกล้ด้วยเหตุผลหลายประการ:
- เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ . ภาพระยะใกล้เป็นช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ดึงดูดผู้ชมและแสดงถึงความรู้สึกภายในสุดของตัวละคร ทำให้ผู้ดูรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ
- ในการเล่นรายละเอียดปลีกย่อยของตัวละคร . ภาพระยะใกล้ช่วยให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การยิ้มเยาะ กลอกตา หรือการเลิกคิ้วเพื่อบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- เพื่อเปลี่ยนจังหวะการเล่าเรื่อง . การตัดภาพในระยะใกล้จะแสดงปฏิกิริยาของตัวละครต่อบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ซึ่งส่งสัญญาณว่ารู้สึกอย่างไรและคาดเดาว่าพวกเขาจะปฏิบัติตามแนวทางใดต่อไป
- การบอกคนหรือบางสิ่งแก่ผู้ฟังเป็นสิ่งสำคัญ . ภาพระยะใกล้ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวละครหลักและสื่อสารถึงความสำคัญของการปรากฏตัว ปฏิกิริยา และ/หรือพฤติกรรมของพวกเขา พวกเขายังสามารถดึงความสนใจไปที่วัตถุเฉพาะที่เพิ่มบริบท ขับเคลื่อนการเล่าเรื่อง และช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจเรื่องราวได้ดีขึ้น
- เพื่อนำเรื่องราวกลับมาสู่ผู้ชม . เมื่อทำได้ดี ภาพระยะใกล้จะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจโลกจากมุมมองของตัวละครโดยแสดงให้เห็นว่าการกระทำนั้นส่งผลต่อพวกเขาอย่างไรและสิ่งที่พวกเขารู้สึกในช่วงเวลาปัจจุบัน
3 สิ่งที่นักแสดงทุกคนควรรู้ก่อนถ่ายทำภาพระยะใกล้
บรรณาธิการ Pick
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเธอ Jodie Foster จะสอนวิธีนำเรื่องราวจากหน้าหนึ่งไปยังอีกหน้าจอหนึ่งด้วยอารมณ์และความมั่นใจการถ่ายภาพระยะใกล้ต้องใช้ทักษะการแสดงเฉพาะทาง คุณควร:
- ทำได้แค่แสดงสีหน้า . ในระยะใกล้ กล้องจะโฟกัสที่ใบหน้าของคุณเท่านั้น หากคุณไม่มีบทสนทนาระหว่างการถ่ายภาพระยะใกล้ คุณจะต้องพึ่งพาความสามารถของคุณในการแสดงอารมณ์เกือบทั้งหมด
- ทำวิจัยของคุณ . ทำวิจัยของคุณเพื่อให้รู้จักตัวละครของคุณทั้งภายในและภายนอกเพื่อให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์เป็นตัวละครนั้นได้ หากคุณกำลังวาดภาพคนจริงๆ ให้ชมฟุตเทจที่เก็บถาวร หากมี เพื่อศึกษาอารมณ์และการแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขา หากคุณกำลังวาดภาพตัวละคร ทำความรู้จักกับเรื่องราวเบื้องหลังของพวกเขาอย่างใกล้ชิดและหารือเกี่ยวกับความคิด ความรู้สึก ความเชื่อ และแรงจูงใจกับผู้กำกับ
- ทำความรู้จักกับผู้กำกับภาพ . การถ่ายภาพระยะใกล้อาจทำให้กังวลใจได้ มองลงมาที่เลนส์กล้องเพื่อดูว่าผู้กำกับภาพเห็นอะไร เข้าใจวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา และรู้สึกสบายใจกับทีมที่อยู่เบื้องหลังกล้อง ซึ่งอาจช่วยให้คุณรู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้ากล้อง
ข้อควรพิจารณาทางเทคนิคสำหรับการใช้ภาพระยะใกล้
เมื่อคุณรู้วิธีและเหตุผลในการใช้ภาพระยะใกล้แล้ว ให้พิจารณาสิ่งเหล่านี้เพื่อใช้อย่างมีประสิทธิภาพ:
ฉันจะเขียนไฮกุได้อย่างไร
- คุณจะมาถึงระยะใกล้ได้อย่างไร? ส่วนหนึ่งของการใช้ระยะใกล้รวมถึงการตัดสินใจว่าจะใช้การเคลื่อนไหวของกล้องหรือเทคนิคใดเพื่อไปถึงที่นั่น การแสดงสีหน้าของตัวละครอย่างช้าๆ ทำให้เกิดความตึงเครียด ในขณะที่การตัดภาพในระยะใกล้อย่างกะทันหันอาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจและส่งสัญญาณว่ามีเรื่องใหญ่กำลังจะเกิดขึ้น
- คุณจะรวมภาพระยะใกล้กับขนาดช็อตอื่นๆ ได้อย่างไร ฉากที่ประสบความสำเร็จประกอบด้วยขนาดช็อตที่หลากหลาย ผู้กำกับต้องผสมผสานในลักษณะที่บอกเล่าเรื่องราวและสร้างความหมายให้กับผู้ชม
- คุณจะใช้มันบ่อยแค่ไหน? ผู้กำกับต้องสร้างสมดุลที่ละเอียดอ่อนของภาพระยะใกล้ด้วยขนาดช็อตอื่นๆ ระยะใกล้และผู้ชมน้อยเกินไปอาจทำให้อารมณ์เสียจากตัวละคร แต่มีมากเกินไปและอาจสับสนเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและบริบท
เรียนรู้เทคนิคการสร้างภาพยนตร์เพิ่มเติมใน MasterClass ของ Jodie Foster
