เคล็ดลับ 9 ข้อในการเขียนบทสนทนายอดนิยมของ David Mamet

นักเขียนบทละคร นักเขียนบท และผู้แต่ง David Mamet เป็นหนึ่งในชื่อที่ทรงอิทธิพลที่สุดในวงการละครและภาพยนตร์ในปัจจุบัน ไม่ว่า Mamet จะเป็นสื่ออะไรก็ตาม ความปราดเปรียวในบทสนทนาก็ส่องประกายออกมา ด้านล่างนี้ Mamet แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทสนทนามีประสิทธิภาพ ให้คำแนะนำแก่ผู้เขียนมือใหม่เกี่ยวกับวิธีค้นหาเสียงของตัวละครของพวกเขา และให้ครีเอทีฟทำงานทั่วทั้งเวทีและคัดกรองทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปของบทสนทนาที่ไม่ดี

วิธีทำไก่ป่า

ข้ามไปที่มาตรา

• แนวทางการเจรจาของ David Mamet มีลักษณะอย่างไร?
• เคล็ดลับ 9 ข้อในการเขียนบทสนทนายอดนิยมของ David Mamet
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Mamet

ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์จะสอนคุณทุกอย่างที่ได้เรียนรู้ผ่านวิดีโอบทเรียน 26 บทเกี่ยวกับการเขียนบทละคร

แนวทางการเจรจาของ David Mamet มีลักษณะอย่างไร?

Mamet ไม่เพียงแต่เขียนบทสนทนาที่ดีเท่านั้น บทสนทนาของเขาโด่งดังมากจนมีชื่อเป็นของตัวเองว่า Mamet speak ลักษณะของวิธีการของเขาคือบทสนทนาที่เฉียบคมและรวดเร็วซึ่งใกล้เคียงกับการขัดจังหวะและการอุทานในชีวิตจริง - ในขณะที่สนุกสนานกว่ามาก

เมื่อมาเม็ตเขียนบทสนทนา รูปแบบการพูดของตัวละครของเขาจะคล้ายกับของจริง แต่ไม่มี umms, ahhs, พูดตะกุกตะกักและขาดความแม่นยำที่เกือบจะปรากฏขึ้นอย่างแน่นอน

เคล็ดลับ 9 ข้อในการเขียนบทสนทนายอดนิยมของ David Mamet

Mamet โหลดบทสนทนาของเขาด้วยซับเท็กซ์มากมาย และละเว้นการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ เพื่อการแต่งเนื้อร้องที่แข็งแกร่ง ด้านล่างนี้คือเคล็ดลับ 9 ข้อในการเขียนบทสนทนาของ Mamet:

1. ชัดเจนว่าสคริปต์ของคุณมีไว้สำหรับหน้าจอหรือบนเวที—มันจะเปลี่ยนการเขียนบทสนทนาของคุณอย่างมาก . Mamet แบ่งมันออกเป็นดังนี้: บทละครคือบทสนทนาทั้งหมด และภาพยนตร์คือรูปภาพทั้งหมด คุณไม่สามารถมีบทสนทนาในภาพยนตร์ได้และยังบอกเล่าเรื่องราวผ่านการวางตำแหน่งรูปภาพ หากคุณกำลังเขียนทิศทางบนเวที แสดงว่าคุณกำลังทำอะไรผิด Mamet กล่าว 'เจนนี่เข้ามาในห้อง ผมสีน้ำตาลอ่อนของเธอหงอกจากวันที่เธออยู่บนชายหาด เห็นได้ชัดว่าเธอลืมสวมหมวกอาบน้ำ มันจะอยู่ที่ไหน?' ลืมมันไปซะ ทั้งหมดที่เรารู้คือเธอเข้ามาในห้องแล้วพูดว่า 'อรุณสวัสดิ์' หากคุณกำลังเขียนทิศทางบนเวที คุณไม่เข้าใจธรรมชาติของละคร ในทำนองเดียวกัน เมื่อคุณเขียนภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็คือรูปภาพ นั่นคือทั้งหมดที่มันเป็น คุณให้ผู้ชมดูภาพเป็นเวลาหนึ่งในสิบของวินาที พวกเขาได้รับมัน หากคุณกำลังเขียนบทสนทนาในภาพยนตร์ แสดงว่าคุณกำลังทำอะไรผิด
2. มีชีวิตตามจังหวะการพูด . คุณต้องเขียนบทสนทนาเป็นจังหวะเพราะคำพูดของมนุษย์เป็นจังหวะ Mamet กล่าว และถ้าคุณฟังคนคุยกัน สิ่งที่พวกเขากำลังทำคือพวกเขากำลังสร้างบทกวีที่มีจังหวะ พวกเขากำลังเติมช่องว่างและปิดคำพูดของกันและกันและอื่น ๆ ในลักษณะที่เป็นจังหวะ Mamet มองว่าแม้แต่ iambic pentameter ของ Shakespeare นั้นมีความเป็นธรรมชาติ ''โอ้ ฉันเป็นทาสอันธพาลและชาวนาจริงๆ'' คือเพนตามิเตอร์ของ iambic เขากล่าว 'เจอกันวันอาทิตย์ถ้าฝนไม่ตก' นั่นคือเพนตามิเตอร์ของ iambic นั่นคือจังหวะของการพูดภาษาอังกฤษตามธรรมชาติ
3. แต่อย่ากลัวที่จะเติมเนื้อเพลง . นักเขียนบางคนลังเลที่จะเพิ่มไหวพริบให้กับแนวบทสนทนาของพวกเขา โดยกังวลว่ามันจะไม่ฟังดูสมจริงอีกต่อไป แต่มาเม็ตแนะนำว่าคุณสนใจที่จะพัฒนาภาษาให้สูงขึ้น วลีของคุณคือสิ่งที่จะดึงดูดและส่งผลต่อผู้ชมของคุณ การเล่นเป็นบทกวีโดยพื้นฐานแล้วเขาพูด เป็นบทกวีที่เขียนขึ้นสำหรับสองเสียง หรือสามเสียง หรือสี่เสียง ดังนั้น แนวเพลงจึงต้องมีจังหวะและสวยงาม ถ้าทำได้ เพราะไม่ได้เกี่ยวกับการถ่ายทอดข้อมูล ตัวอย่างเช่น เชอร์ชิลล์กล่าวว่า 'เราจะต่อสู้กับพวกเขาบนชายหาด เราจะต่อสู้กับพวกเขาในทุ่งนา เราจะต่อสู้กับพวกเขาในทุ่งนา เราจะไม่มีวันยอมจำนน' และเขาอาจพูดได้ว่า 'เราจะสู้' แต่คำพูดของเขาสร้างความคิดในใจของผู้ฟัง … นั่นคือพลังของกวีนิพนธ์
4. เมื่อคุณติดอยู่ ให้กลับไปที่แรงจูงใจของตัวละครของคุณ . มาเม็ทเชื่อในสุภาษิตที่ว่าคนเพียงแต่พูดเพื่อให้ได้สิ่งจากกันและกัน อาจดูเหมือนพวกเขาพูดเพื่อแสดงความรู้สึก แต่อย่างที่ฉันเข้าใจ นั่นไม่เป็นความจริง พวกเขาแสดงออกเพียงเพื่อให้ได้บางสิ่งบางอย่างจากกันและกัน Mamet กล่าว บนเวทีก็พูดกันแต่ได้ของ คำถามคือแต่ละคนต้องการอะไร? แล้วเราก็รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงพูด แล้วเราก็รู้ว่าพวกเขาต้องการจะพูดอะไร ดังนั้นพยายามเขียนบทสนทนาของตัวละครโดยรู้ว่าพวกเขาต้องการอะไรจากสถานการณ์ จุดมุ่งหมายเหล่านี้อาจเปิดเผยหรืออาจเป็นข้อความย่อย ตัวละครอาจรับรู้หรืออาจแสดงโดยไม่รู้ตัว แต่คุณควรรู้ความจริง เขียนบทสนทนาที่เหมาะสมกับมุมมองของพวกเขา และใช้มันเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า
5. ให้ตัวละครของคุณเขียนบทสนทนา . Mamet อาจเป็นที่รู้จักในเรื่องบทสนทนาที่สมจริง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาลอกเลียนแบบมาจากชีวิตจริงๆ เมื่อฉันเริ่มเขียนในชิคาโกครั้งแรก มีคนสองคนที่ทำงานในหนังสือพิมพ์พูดว่า 'โอ้ ผู้ชายคนนี้แค่เอาเครื่องบันทึกเสียงไปขึ้นรถบัสและบันทึกคน' เขากล่าว ฉันคิดว่า 'นั่นเป็นคำชมที่ค่อนข้างสูง' แต่บทสนทนาของ Mamet ฟังดูเป็นธรรมชาติมากเพราะเป็น; มันเป็นสิ่งที่คลี่คลายในหัวของเขาเองเมื่อตัวละครของเขามาพบกัน เขาสามารถเข้าสู่จิตใจของตัวละครของเขาได้ หากคุณได้พัฒนาตัวละครที่จำเป็นแล้ว คุณก็ควรจะสามารถทำได้เช่นกัน และการพึ่งพาการวางแผนมากเกินไปอาจบ่อนทำลายเคมีที่อาจเกิดขึ้นได้เมื่อบุคลิกที่คิดค้นของคุณมาบรรจบกัน
6. หากนักแสดงจำบทผิด ให้เรียนรู้จากสิ่งนั้น . มาเม็ตไม่พูดประโยคของเขาออกมาดัง ๆ เมื่อเขาเขียนหรือตัดต่อ แต่เมื่อบทละครของเขาเข้าไปในห้องซ้อม เขาเห็นโอกาสที่จะปรับบทให้ละเอียดโดยอาศัยการเปล่งเสียง และเขาเห็นว่านักแสดงทำอะไรเกี่ยวกับบทของพวกเขาให้ข้อมูลมากกว่าที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับพวกเขากับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจำบรรทัดที่ผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าการเลือกคำดั้งเดิมนั้นผิดธรรมชาติ เขาคิด เมื่อมันอาจเป็นแนวที่ไม่ดี หากพวกเขาทำสองครั้ง มันก็เป็นแนวที่ไม่ดีอย่างแน่นอน เขากล่าว ดังนั้น นักแสดงจึงผูกมัดตัวเอง ผูกมัดตัวเอง พูดบทและพวกเขาจำไม่ได้หรือพูดไม่ค่อยออก มีบางอย่างผิดปกติ นั่นเป็นความช่วยเหลือที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับฉัน
7. ตัดแล้วตัดอีก . บทสนทนาต้องมีการแก้ไข เช่นเดียวกับการเขียนประเภทอื่นๆ เขาแนะนำให้คุณอย่าโหดเหี้ยมเมื่อคุณเห็นวาฟเฟิลหรือความกำกวม มีวลีเก่า ๆ ที่บอกว่า 'ถ้าคุณไม่สามารถแสดงความคิดของคุณอย่างชัดเจน ความคิดของคุณก็สกปรก' Mamet กล่าว เลยตัด ตัด ตัด. อย่างที่ฉันเคยพูดว่า 'ถ่ายเพื่อโชว์ ตัดเพื่อแป้ง' เขาอธิบายการสอนลูกชายวัยรุ่นของเขาให้ตัดต่อผ่านนิตยสารเกมที่เด็กชายอ่าน นิตยสารเหล่านี้เขียนได้น่าสยดสยองจริงๆ อย่างน้อยก็นิตยสารที่เขาได้รับ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่า 'สาเหตุของข้อเท็จจริงนี้เป็นเพราะข้อเท็จจริงที่มีอยู่ก่อนหน้านั้น...' และฉันก็พูดว่า 'เขียนใหม่อีกครั้ง' และเขาก็พูดว่า 'เอาล่ะ เมื่อไร' ฉันพูดว่า 'ถูกตัอง.'
8. บทสนทนาไม่สามารถสอนได้ แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นหยุดคุณ . บางคนมีของกำนัลนั้น บางคนไม่มี มาเม็ตกล่าว ซึ่งทำให้เขาไม่สอนเกี่ยวกับกระบวนการมากเกินไป เขาเชื่อว่าบางคนสามารถเขียนบทสนทนาได้โดยธรรมชาติและบางคนก็ทำไม่ได้ ในทางบวก เขาเชื่อว่าถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่ต้องดิ้นรน มันไม่ใช่จุดจบของอาชีพการเขียนของคุณ คุณจำเป็นต้องสามารถเขียนบทสนทนาเพื่อเขียนบทละครได้หรือไม่? คำตอบคือไม่เขาพูด เรารู้ได้อย่างไร? เพราะเราเล่นในการแปล คุณรู้? คนส่วนใหญ่ในอเมริกาไม่พูดภาษารัสเซีย แต่เราเข้าใจเชคอฟ เราชื่นชมบทละครของเชคอฟ เราจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำบทสนทนา? เราดูหนังพร้อมซับไตเติ้ล ขวา? หรือเราดูหนังที่ได้รับการขนานนามว่า ดังนั้นถ้าใครสามารถเขียนบทสนทนาได้ก็ถือเป็นข้อดี แต่คุณไม่จำเป็นต้องดึงความสนใจของผู้ชม
9. อ่านผลงานของนักเขียนบทพูดที่ยอดเยี่ยมตามคำแนะนำเหล่านี้ . Mamet แนะนำ George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré และ Dawn Powell โดยเฉพาะอ่านของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์way หมู่เกาะในลำธาร .

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น David Mamet, Margaret Atwood, Neil Gaiman และอีกมากมาย