แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่ซับซ้อนอย่างกลมกลืนโดยมีพื้นฐานมาจากการด้นสด และเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นแก่นสารของอเมริกา
ข้ามไปที่มาตรา
- ดนตรีแจ๊สคืออะไร?
- ประวัติดนตรีแจ๊สคืออะไร?
- เพลงแจ๊สฟังดูเหมือนอะไร?
- 8 เครื่องดนตรีแจ๊สที่จำเป็น
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Herbie Hancock
เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท
เรียนรู้เพิ่มเติม
ดนตรีแจ๊สคืออะไร?
ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีแนวกว้างที่มีลักษณะประสานกันที่ซับซ้อน จังหวะที่ประสานกัน และเน้นหนักไปที่การด้นสด นักดนตรีผิวสีในนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนาได้พัฒนาสไตล์แจ๊สในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นิวออร์ลีนส์ถือเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางดนตรีของสหรัฐอเมริกามาอย่างยาวนาน และส่งเสริมประเพณีแร็กไทม์และบลูส์ที่แข็งแกร่ง นักดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ เช่น Jelly Roll Morton และ Louis Armstrong สร้างขึ้นจากรูปแบบบลูส์และแร็กไทม์เหล่านี้และดัดแปลงแบบด้นสด ซึ่งนำไปสู่แนวเพลงอเมริกันแนวใหม่
แจ๊สแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วอเมริกา และไม่นานนัก นิวยอร์กซิตี้ก็กลายเป็นเมืองหลวงแจ๊สของทั้งอเมริกาและทั่วโลก รูปแบบดนตรีได้รับการพัฒนาเพื่อให้เข้ากับมาตรฐานดนตรียอดนิยม เพลงโมดอล ป๊อป ร็อค ฟังก์ และแม้แต่การแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริง
ขนาดและสัดส่วนในการออกแบบตกแต่งภายใน
ประวัติดนตรีแจ๊สคืออะไร?
แจ๊สมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีเรื่องราวยาวนานตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
- ต้นปี 1900 : นักประวัติศาสตร์ดนตรีตามรอยดนตรีแจ๊สไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในนิวออร์ลีนส์ ที่ซึ่งนักดนตรีอย่าง Jelly Roll Morton, King Oliver และ Louis Armstrong ยืมอย่างมากจากส่วนแร็กไทม์ บลูส์ และแตรบรรทัดที่สองจากขบวนพาเหรด แม้แต่เพลงงานศพของนิวออร์ลีนส์ก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ แจ๊สทางใต้จากนิวออร์ลีนส์กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Dixieland jazz
- ทศวรรษที่ 1920 และ '30s : เมืองหลวงแจ๊สยุคแรกๆ อื่นๆ ได้แก่ ชิคาโกและแคนซัสซิตี้ (ที่เคาท์เบซีใช้วงออเคสตราของเขามาเป็นเวลานาน) แต่นิวยอร์กซิตี้เป็นผู้กำหนดดนตรีแจ๊สให้เป็นมาตรฐานของวัฒนธรรมอเมริกัน วงดนตรีขนาดใหญ่ที่นำโดยหัวหน้าวงดนตรีอย่าง Duke Ellington และ Fletcher Henderson แสดงให้ผู้ชมในไนท์คลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ellington มีชื่อเสียงจากผลงานประพันธ์ดั้งเดิมของเขา ซึ่งดึงมาจากดนตรีคลาสสิกและเน้นที่ศิลปินเดี่ยวในวง Ellington Big Band
- ทศวรรษที่ 1940 และ '50s : ในปี 1940 นักดนตรีในนิวยอร์กอย่าง Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell และ Art Blakey ได้พัฒนาแนวเพลงแจ๊สย่อยที่เรียกว่า bebop ดนตรีสไตล์นี้เกี่ยวข้องกับการเล่นที่รวดเร็วปานสายฟ้า การโซโลที่อุดมสมบูรณ์เหนือการเปลี่ยนแปลงคอร์ด และการซิงโครไนซ์ตามปกติ นักดนตรีอย่าง Ornette Coleman และ Modern Jazz Quartet ท้าทายกฎฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Coleman ให้เครดิตกับการสร้างประเภทที่เรียกว่า ฟรีแจ๊ส ที่ส่วนใหญ่กำจัดรูปแบบเพลงที่แนะนำมาตรฐานแจ๊สส่วนใหญ่
- ทศวรรษ 1960 : Post-bebop (หรือ post-bop) ทำให้จังหวะช้าลงและเพิ่มความซับซ้อนของฮาร์โมนิก นักดนตรีเช่น Thelonious Monk, Charles Mingus และ Miles Davis ฟันของพวกเขาใน bebop แต่กลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นในการประพันธ์เพลง post-bop Davis ได้พัฒนาแนวเพลงที่เรียกว่า cool jazz ซึ่งเน้นที่จังหวะที่ช้าลง พื้นผิวที่น้อยที่สุด และการเล่นแบบโมดอล นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ John Coltrane และ Sonny Rollins มีทักษะเท่ากันทั้งในด้านเสียงบี๊บ แจ๊สสุดเท่ และแม้แต่ด้นสดหลังโทนอย่าง Coltrane เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ อัลบั้ม. ในขณะเดียวกัน นักดนตรีอย่าง Herbie Hancock และ Joe Zawinul ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับฟังก์และร็อคเพื่อสร้างแนวเพลงใหม่ที่รู้จักกันในชื่อฟิวชั่น คนอื่นๆ เช่น Pat Metheny และ Bill Frisell พบแรงบันดาลใจในดนตรีพื้นบ้านและเสริมแนวเพลงนั้นในการแสดงแจ๊สของพวกเขา
เพลงแจ๊สฟังดูเหมือนอะไร?
ดนตรีแจ๊สซ้อนทับกับดนตรีเกือบทุกแนว ตั้งแต่บลูส์ ร็อค ไปจนถึงคลาสสิก สิ่งนี้สร้างแนวเพลงย่อยที่หลากหลายของแจ๊ส องค์ประกอบดนตรีแจ๊สกลางบางส่วนผสมผสานดนตรีแจ๊สเกือบทุกรูปแบบ ซึ่งรวมถึงดนตรีสวิง บิ๊กแบนด์ เสียงบี๊บ และแจ๊สสุดเจ๋ง
- จังหวะที่โดดเด่น : จังหวะแจ๊สแบบดั้งเดิมเป็นที่ทราบกันดีจากโน้ตตัวที่แปดที่แกว่งไปมา โดยที่โน้ตตัวแรกในโน้ตคู่ที่แปดจะได้รับการเน้นย้ำ และโน้ตตัวที่สองจะเบาลงเมื่อ 'แกว่ง' ไปยังโน้ตตัวถัดไป ในขณะเดียวกัน ดนตรีแจ๊สแบบลาตินซึ่งสร้างขึ้นจากดนตรีของแคริบเบียน ไม่ได้แกว่งไปมา แต่มันเกี่ยวข้องกับจังหวะที่ประสานกัน ซึ่งมักจะดึงมาจากขนบประเพณีของแอฟริกา-คิวบา
- ความซับซ้อนของฮาร์มอนิก : ดนตรีแจ๊สไม่ค่อยใช้โน้ตสามตัวที่กำหนดเพลงป๊อป คันทรี และโฟล์ค คอร์ดแจ๊สเกือบทั้งหมดมีโทนเสียงที่เจ็ด และหลายคอร์ดรวมถึงความตึงเครียด เช่น คอร์ดที่เก้า สิบเอ็ด และสิบสาม
- ด้นสด : บางทีมากกว่าสิ่งอื่นใด จิตวิญญาณของการแสดงด้นสดได้รวมเอาดนตรีแจ๊สเกือบทุกรูปแบบเข้าไว้ด้วยกัน สมาชิกทุกคนในวงดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่ผู้เล่นเครื่องดนตรีนำไปจนถึงส่วนจังหวะไปจนถึงนักร้องนำ อาจถูกเรียกให้ด้นสดในทำนองแจ๊ส
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เฮอร์บี แฮนค็อกสอนแจ๊ส
เรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
fl oz ในขวดไวน์เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntire
สอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติม8 เครื่องดนตรีแจ๊สที่จำเป็น
คิดอย่างมืออาชีพ
เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท
ดูชั้นเรียนเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดสามารถเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สได้ โดยจะต้องให้ผู้เล่นสามารถด้นสดได้ เครื่องดนตรีแปดชิ้นมีอยู่ทั่วไปในวงดนตรีแจ๊ส:
- กลอง : กลองสมอส่วนจังหวะแจ๊ส โดยปกติแล้ว มือกลองแจ๊สจะเล่นกลองชุดสี่หรือห้าชิ้น ละตินแจ๊สตระการตาอาจรวมถึงการเคาะมือหรือคาฮองเพิ่มเติมจากกลองชุด มือกลองแจ๊สที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Art Blakey, Max Roach และ Billy Cobham
- เบส : วงดนตรีแจ๊สเกือบทุกวงใช้ทั้งแบบดับเบิ้ลเบสหรือเบส มือเบสแจ๊สที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland และ Gary Peacock
- แป้นพิมพ์ : คีย์บอร์ดแจ๊ส (ทั้งเปียโนหรือคีย์บอร์ดดิจิทัล) เป็นส่วนคลาสสิกของคอมโบแจ๊ส Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett และ Jason Moran เป็นเพียงส่วนหนึ่งของนักเปียโนแจ๊สในตำนานและนักเล่นคีย์บอร์ด
- กีตาร์ : กีตาร์เป็นอันดับสองรองจากคีย์บอร์ดในฐานะเครื่องดนตรีประสานเสียงที่พบบ่อยที่สุดในวงดนตรีแจ๊ส Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny และ Mike Stern เป็นหนึ่งในผู้เล่นกีตาร์แจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายคน
- ทรัมเป็ต : ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในนิวออร์ลีนส์ วงดนตรีแจ๊สมีนักเป่าแตร Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie และ Wynton Marsalis ต่างก็เป็นนักทรัมเป็ตแจ๊สชื่อดัง
- ทรอมโบน : แม้ว่าจะไม่ได้ฉูดฉาดเท่าทรัมเป็ต แต่ทรอมโบนก็ติดอยู่ในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่และวงดนตรีสมัยใหม่ Robin Eubanks และ Turk Murphy เป็นดาวเด่นของแจ๊สทรอมโบน
- แซกโซโฟน : ความสามารถที่เร็วดุจสายฟ้าของแซ็กโซโฟนและความสะดวกในการเล่นในท่วงทำนองทำให้แซ็กโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีนำที่ยอดเยี่ยมในแจ๊ส Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman และ Michael Brecker เป็นหนึ่งในนักแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส
- ร้องนำ : เมื่อเทียบกับดนตรีป็อปรูปแบบอื่น แจ๊สพึ่งพานักร้องนำน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม นักร้องแจ๊สหลายคนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก รวมถึง Sarah Vaughan, Billie Holiday และ Ella Fitzgerald
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Carlos Santana, Tom Morello, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock และอีกมากมาย
