แจ๊สฟรีคืออะไร?

ฟรีแจ๊สเกิดจากหลักการพื้นฐานที่นักดนตรีส่วนใหญ่ (และจริงๆ แล้ว ศิลปินส่วนใหญ่) คุ้นเคย นั่นคือ เรียนรู้กฎ—แล้วแหกกฎ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดในทัศนศิลป์ ดนตรีแจ๊สฟรีคือความพยายามที่จะแยกตัวออกจากขนบธรรมเนียมของดนตรีแจ๊สและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด เมื่อนักดนตรีแจ๊สเริ่มคุ้นเคยกับการแสดงด้นสดมากขึ้น เสียงใหม่ก็ปรากฏขึ้น: แนวทดลอง นอกรีต และดื้อรั้น

ข้ามไปที่มาตรา

• แจ๊สฟรีคืออะไร?
• ประวัติแจ๊สฟรี
• ลักษณะทั่วไปของแจ๊สอิสระ
• ห้าศิลปินและนักแสดงแจ๊สอิสระที่มีชื่อเสียง
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Herbie Hancock

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

แจ๊สฟรีคืออะไร?

ขบวนการแจ๊สแบบเสรีพัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยเป็นการปฏิเสธโครงสร้างทางดนตรีแบบเดิมๆ เช่น ทำนองเพลง ความกลมกลืน และความก้าวหน้าของคอร์ด เนื่องจากองค์ประกอบที่โดดเด่นของการทดลอง แจ๊สอิสระจึงท้าทายการกำหนดลักษณะเฉพาะ ดนตรีแจ๊สฟรีมักเล่นโดยบุคคลหรือกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เล่นด้นสดร่วมกัน มีวงดนตรีแจ๊สฟรีไม่กี่วงด้วย

นักดนตรีแจ๊สอิสระยอมให้ตัวเอง 'ได้รับดั้งเดิม'—กล่าวอีกนัยหนึ่ง กลับไปสู่รูปแบบแจ๊สที่ดุร้ายกว่าและเป็นอิสระกว่าซึ่งแสดงความเคารพต่อรากเหง้าทางศาสนาของแจ๊ส ฟรีแจ๊สยังได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีประเภทอื่นๆ ตั้งแต่ดนตรีร่วมสมัยไปจนถึงดนตรีสากล นักดนตรีแจ๊สอิสระมักจะทดลองเครื่องดนตรีแปลก ๆ จากวัฒนธรรมอื่น หรือบางครั้งก็ประดิษฐ์ขึ้นมาเอง ตัวอย่างเช่น John Coltrane ผู้ยิ่งใหญ่ นักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน และผู้บุกเบิกขบวนการแจ๊สอิสระ บางครั้งใช้ขลุ่ยในระหว่างการแสดงสดของเขา

ประวัติแจ๊สฟรี

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สแบบฟรีๆ ย้อนกลับไปที่คลับแจ๊ส Five Spot ของนิวยอร์กใน Bowery เมื่อเรื่องราวดำเนินไป นักแซ็กโซโฟนอัลโตชื่อ Ornette Coleman เดินเข้าไปในคลับในปี 1959 และเริ่มเล่นแจ๊สแบบอิสระด้วยแซกโซโฟนพลาสติกของเขา Coleman อ้างถึงรูปแบบใหม่ของเขาว่าเป็นเพลงแจ๊สฟรีและออกอัลบั้ม Free Jazz (1960) ซึ่งเป็นที่มาของชื่อการเคลื่อนไหว

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดส่วนใหญ่ ดนตรีแจ๊สแบบอิสระมักจะไม่อยู่นิ่งในตอนแรก ผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีอิทธิพลแบ่งตามข้อดีของประเภทใหม่: Miles Davis และนักเป่าแตรแจ๊สผู้มีอิทธิพล Roy Eldridge รักษาระยะห่างในขณะที่นักแต่งเพลง Leonard Bernstein คิดว่า Coleman เป็นอัจฉริยะ แต่เมื่อจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของยุค 60 ยึดถือ ความคิดเห็นก็เปลี่ยนไป นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane และ Eric Dolphy เป็นกลุ่มแรกที่ติดตาม Coleman; ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักเปียโน Cecil Taylor และ Albert Ayler ซึ่งสไตล์แจ๊สฟรีได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพระกิตติคุณ

ในไม่ช้า แต่ละคนก็หลีกทางให้กลุ่มแจ๊สอิสระที่ช่วยนำความชอบธรรมมาสู่แนวเพลง นักเปียโนและนักแต่งเพลง Sun Ra เป็นผู้ช่วยวงดนตรีแจ๊สอิสระในสไตล์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ในขณะที่วงดนตรีอย่าง Art Ensemble of Chicago ประสบความสำเร็จมากกว่าในยุโรป ซึ่งดนตรีแจ๊สฟรีเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง ต้องขอบคุณนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวอังกฤษอย่างอีวาน ปาร์คเกอร์.

ลักษณะทั่วไปของแจ๊สอิสระ

ไม่เหมือนกับแจ๊สรูปแบบอื่นๆ ที่มีโครงสร้างล้อมรอบเฟรมเวิร์ก เช่น บลูส์ 12 บาร์ กุญแจสู่แจ๊สแบบอิสระคือการด้นสด ที่กล่าวว่ามีลักษณะบางอย่างที่กำหนดสไตล์มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ

• การใช้เครื่องมือต่างๆ เครื่องดนตรีแจ๊สที่นิยมใช้กันมากที่สุด ได้แก่ เปียโน แซกโซโฟน เบส และกลอง นักดนตรีแจ๊สอิสระเริ่มทดลองเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ไวโอลิน คลาริเน็ต ขลุ่ย และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ เครื่องดนตรีที่แปลกกว่าปกติที่ใช้ในแจ๊สฟรี ได้แก่ พิณ อูคูเลเล่ และแม้แต่ปี่
• วงจรคอร์ดไดอะโทนิก บางครั้ง นักดนตรีแจ๊สอิสระใช้วงจรของคอร์ดไดอะโทนิก—คอร์ดที่ได้มาจากโน้ตของคีย์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกแยะอิทธิพลของดนตรีแจ๊สยุคแรกในแจ๊สฟรี แต่นักดนตรีแจ๊สอิสระที่ดีที่สุดมีทักษะในการระงับรูปแบบเหล่านี้หรือสลับลำดับเพื่อสร้างสิ่งใหม่อย่างแท้จริง
• การแสดงอารมณ์. เช่นเดียวกับแจ๊สรูปแบบอื่นๆ ดนตรีแจ๊สแบบอิสระเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงอารมณ์มากกว่าการแสดงโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน ในฐานะนักดนตรีแจ๊ส นักเปียโน และนักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลออสการ์และแกรมมี เฮอร์บี แฮนค็อก เชื่อว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสื่อสารประสบการณ์ของมนุษย์กับผู้อื่นที่เรียบง่ายแต่มักจะทำได้ยาก
• จังหวะการพลัดถิ่น การด้นสดแทนวลีที่พลัดถิ่นอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก แต่ก็สามารถปลดล็อกแรงบันดาลใจที่น่าประหลาดใจได้เช่นกัน จังหวะการแทนที่หมายถึงการขยับไปรอบๆ วลีดนตรีเพื่อให้ไปถึงก่อนหรือหลังบริเวณที่คุ้นเคยกับการฟัง สิ่งนี้ทำให้ชิ้นงานมีเสียงที่ไม่คาดคิดและทำให้การฟังและเล่นน่าตื่นเต้น
• เล่นคนเดียว. สำหรับนักดนตรีแจ๊สอิสระหลายคน การเล่นคนเดียวทำให้มีอิสระในระดับที่เป็นไปไม่ได้เมื่อเล่นกับกลุ่ม ผู้เล่นคนเดียวไม่จำเป็นต้องยึดติดกับจังหวะหรือคีย์บางอย่าง พวกเขาสามารถยุ่งกับรูปแบบของเพลงได้ตามใจชอบ เล่นซ้ำส่วนที่ไม่ได้ตั้งใจจะทำซ้ำ หรือปล่อยทั้งท่อนออกมา

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนแจ๊ส

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

ห้าศิลปินและนักแสดงแจ๊สอิสระที่มีชื่อเสียง

คิดอย่างมืออาชีพ

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

1. ออร์เน็ต โคลแมน. โคลแมนเริ่มเล่นแซกโซโฟนอัลโตและเทเนอร์ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นในลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษที่ 50 และในไม่ช้าก็เล่นในวงดนตรีเต้นรำและกลุ่มจังหวะและบลูส์ ในระหว่างวัน เขาศึกษาความสามัคคีขณะทำงานเป็นพนักงานลิฟต์ ในตอนกลางคืน เขาจะเล่นดนตรีแจ๊สในคลับใต้ดินบ่อยๆ และเล่นอัลโตแซกโซโฟนพลาสติกราคาถูกของเขา เขาให้เครดิตกับการพัฒนาสิ่งที่เรียกว่าทฤษฎีฮาร์โมโลดิกของอิมโพรไวส์: ละทิ้งรูปแบบฮาร์โมนิกและการเปลี่ยนแปลงคอร์ดเพื่อสนับสนุนสไตล์อิมโพรไวเซชันที่โจมตีทำนองเพลงโดยตรงมากกว่า
2. จอห์น โคลเทรน. Coltrane ได้รับการฝึกฝนในคลาริเน็ตและอัลโตแซกโซโฟน ในช่วงต้นอาชีพ เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงเดี่ยวที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันและอินเดีย Coltrane เปลี่ยนไปเป็นเพลงแจ๊สฟรีที่เต็มเปี่ยมระหว่างปี 1965 และการเสียชีวิตของเขาในปี 1967 โดยฝึกการแสดงด้นสดที่อิสระกว่าโดยอิงจากเครื่องชั่งที่จัดไว้ล่วงหน้า แม้ว่าการจู่โจมของเขาในการแบ่งแยกนักวิจารณ์แจ๊สอิสระ หลายคนถือว่าช่วงเวลานี้เป็นหนึ่งในอาชีพที่สำคัญที่สุดของเขา
3. เซซิล เทย์เลอร์. หนึ่งในนักเปียโนแจ๊สอิสระชั้นนำ เทย์เลอร์ได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนแจ๊สคนอื่นๆ เช่น Duke Ellington, Thelonious Monk และ Horace Silver ผู้เล่นที่ชอบการผจญภัย เทย์เลอร์เป็นผู้นำกลุ่มแจ๊สของตัวเองในอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 แต่มักถูกกีดกันจากสไตล์อิสระของเขา เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สอิสระหลายๆ คน เทย์เลอร์ได้พบกับการต้อนรับที่อบอุ่นกว่าในยุโรป ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีอิมโพรฟที่มีความคิดเหมือนกัน เช่น Evan Parker และ Han Bennink
4. เอริค ดอล์ฟฟี่. อิทธิพลหลักในดนตรีแจ๊สฟรี ดอลฟีมักใช้เครื่องเป่าลมแบบด้นสด เขาเริ่มเล่นคลาริเน็ต โอโบ และอัลโตแซกโซโฟนในลอสแองเจลิสก่อนเข้าร่วมวงใหญ่ของรอย พอร์เตอร์ในทศวรรษ 1940 หลังจากย้ายไปนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 60 Dolphy ได้ร่วมงานกับ Charles Mingus และ John Coltrane เขาได้รับการประกาศให้รู้จักทั้งฟลุตและเบสคลาริเน็ตในการด้นสดแจ๊สแบบฟรี เปิดโอกาสให้ศิลปินคนอื่นๆ ได้ค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี
5. อัลเบิร์ต ไอเลอร์. นักแซ็กโซโฟนอายุได้เริ่มเล่นกับพ่อของเขาในโบสถ์ก่อนจะไปเที่ยวรอบ ๆ กับกลุ่มจังหวะและบลูส์เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น หลังจากเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนในวงดนตรีของกองทัพสหรัฐ เขาเริ่มแยกแขนออกอย่างช้าๆ ทำให้การประสานเสียงแบบมาตรฐานแตกต่างออกไป และทดลองมากขึ้นเรื่อยๆ กับดนตรีแจ๊สฟรี