หลัก ศิลปะและความบันเทิง วิธีจัดโครงสร้างบทภาพยนตร์: คู่มือโครงสร้างสคริปต์ 7 ขั้นตอน

วิธีจัดโครงสร้างบทภาพยนตร์: คู่มือโครงสร้างสคริปต์ 7 ขั้นตอน

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

การเขียนบทภาพยนตร์เป็นกระบวนการที่ยาวและเกี่ยวข้องซึ่งต้องการความสมดุลขององค์ประกอบหลักในการบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเรื่องราวทุกเรื่องจะแตกต่างกัน ผู้เขียนบทมักจะทำตามโครงสร้างสามองก์ ซึ่งแบ่งบทภาพยนตร์ออกเป็นสามส่วนที่แตกต่างกัน: การตั้งค่า จุดกึ่งกลาง และความละเอียด



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


บทภาพยนตร์คืออะไร?

บทภาพยนตร์หรือที่เรียกว่าสคริปต์คือเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่รวมทุกอย่างที่เห็นหรือได้ยินบนหน้าจอ: สถานที่ บทสนทนาของตัวละคร และการกระทำ ตั้งแต่ฉบับร่างแรกไปจนถึงร่างสุดท้าย บทภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราว อย่างไรก็ตาม ยังเป็นเอกสารทางเทคนิคที่มีข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์อีกด้วย



วิธีการเป็นนักเขียนภาพยนตร์

วิธีจัดโครงสร้างบทภาพยนตร์

ผู้เขียนบทและที่ปรึกษาบทที่มีชื่อเสียง เช่น Syd Field, Blake Snyder และ Michael Hauge ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับวิธีจัดการกับโครงสร้างเรื่องราวของบทภาพยนตร์อย่างเหมาะสม แม้ว่าเนื้อหาเฉพาะของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องโปรดของคุณจะแตกต่างกันไป แต่ส่วนใหญ่จะเป็นไปตามโครงสร้างพล็อตเรื่องพื้นฐานที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งรวมถึงจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด มีรูปร่างและจังหวะตามองค์ประกอบหรือช่วงเวลา

  1. การตั้งค่า : จุดเริ่มต้นของฉากแรกของคุณประกอบด้วยภาพเริ่มต้นของภาพยนตร์ของคุณ การแนะนำตัวละครหลัก ธีมของภาพยนตร์ และประเด็นโดยรวมของเรื่อง การตั้งค่าเกิดขึ้นใน 10 หน้าแรกของบทภาพยนตร์ และควรกระตุ้นทั้งภาพและอารมณ์เพียงพอที่จะทำให้ผู้อ่านลงทุน ตัวอย่างเช่น ฉากเปิดของ ทรูแมนโชว์ (1998) แสดงให้เราเห็นผู้เล่นหลักและสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเกี่ยวกับโดยใช้ภาพสัมภาษณ์ของผู้กำกับและนักแสดงขณะที่พวกเขาอธิบายสถานการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของทรูแมนและความรู้สึกของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่พวกเขาเล่นในสภาพแวดล้อมที่จัดแสดงของเขา แม้ว่าผู้ชมจะไม่รู้ว่าอะไรพลิกผันและรออะไรอยู่ แต่พวกเขาก็มีความเข้าใจในเรื่องราวที่พวกเขาจะได้เห็น
  2. ตัวเร่งปฏิกิริยา : ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเหตุการณ์ปลุกระดม ตัวเร่งปฏิกิริยาคือการเรียกร้องให้ดำเนินการ—สถานการณ์ที่ผลักดันตัวเอกของคุณเข้าสู่เรื่องราว ตัวเร่งปฏิกิริยาอาจเป็นข้อมูลบางส่วนหรือเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่ผลักดันให้ตัวละครนำเข้าสู่การตั้งค่าส่วนที่เหลือของเหตุการณ์ในเรื่องราว ใน ผู้บุกรุกของหีบที่สาบสูญ (1981) ตัวเร่งปฏิกิริยาคือเมื่อเจ้าหน้าที่ข่าวกรองกองทัพสองคนแจ้งอินเดียนา โจนส์ว่าพวกนาซีกำลังทำงานร่วมกับที่ปรึกษาเก่าของเขา กระตุ้นให้เขาลงมือปฏิบัติ
  3. พล็อตจุดที่หนึ่ง : ในการเขียนบท จุดสิ้นสุดขององก์ที่หนึ่งคือจุดที่ฮีโร่ถึงจุดเปลี่ยนสำคัญจุดแรก นำผู้ชมไปสู่องก์ที่สอง เมื่อมาถึงจุดนี้ ตัวเอกตัดสินใจที่จะละทิ้งโลกปกติของพวกเขาไว้เบื้องหลังและมุ่งมั่นสู่โลกแห่งเรื่องราวใหม่ เมื่อตัวเอกตอบรับคำกระตุ้นการตัดสินใจ การเดินทางของพวกเขาก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง และพวกเขาไม่สามารถกลับไปใช้ชีวิตที่เคยมีได้ ใน แฮร์รี่ พอตเตอร์ กับศิลาอาถรรพ์ (2001) องก์ที่สองเริ่มต้นเมื่อแฮร์รี่ พอตเตอร์เข้าสู่ฮอกวอตส์และค้นพบสภาพแวดล้อมใหม่ที่เต็มไปด้วยผู้คนที่เหมือนกับเขา จุดเริ่มต้นของฉากที่สองคือส่วนที่มักจะแนะนำองค์ประกอบของเรื่อง B (พล็อตย่อย) เช่น ความรักที่อาจเกิดขึ้นหรือเนื้อเรื่องรองอื่นๆ ที่จะเข้ามาเล่น
  4. จุดกึ่งกลาง : ตรงกลางของบทภาพยนตร์ของคุณคือจุดที่เดิมพันเพิ่มขึ้น และผู้ชมจะค้นพบความสามารถที่แท้จริงของตัวละครและบทละครที่รออยู่ อุปสรรค โครงเรื่องย่อย และเหตุการณ์ที่ขัดแย้งกันอื่นๆ ที่คุกคามเป้าหมายโดยรวมของฮีโร่เริ่มคลี่คลาย ทำให้ผู้ชมมีรากเหง้า (หรือต่อต้าน) มากมาย ในครั้งแรก แฮร์รี่พอตเตอร์ ภาพยนตร์ จุดกึ่งกลางคือเมื่อไม้กวาดของแฮร์รี่สูญเสียการควบคุมระหว่างการแข่งขันควิดดิช และเฮอร์ไมโอนี่เชื่อว่าสเนปพยายามทำร้ายแฮร์รี่ จึงจุดไฟเผาเสื้อคลุมของเขา ช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นศัตรูที่เป็นไปได้ที่ตัวละครรุ่นเยาว์เหล่านี้ต้องเผชิญ และสิ่งที่พวกเขาเต็มใจจะทำเพื่อช่วยกันและกัน
  5. ความสิ้นหวัง : ณ จุดนี้ของบทภาพยนตร์ โลกได้รับสิ่งที่ดีที่สุดของเหล่าฮีโร่และความหวังทั้งหมดก็สูญสิ้นไป ความขัดแย้งทั้งภายในและภายนอกเพิ่มขึ้นเมื่อสิ้นสุดองก์ที่สอง และตัวละครหลักก็ถึงจุดต่ำสุดแล้ว ตัวละครเชื่อว่าพวกเขาแพ้อย่างแท้จริง และไม่มีความหวังสำหรับการไถ่ถอน จุดสิ้นสุดของฉากที่สองเป็นที่ที่เหล่าฮีโร่รู้สึกพ่ายแพ้ และอาจจะไม่ประสบความสำเร็จในความพยายามของพวกเขา
  6. การไถ่ถอน : ในองก์ที่สาม ตัวละครจะเข้าใจแผนการแห่งชัยชนะ หรืออย่างน้อยที่สุด ฮีโร่ก็ฟื้นคืนชีพได้มากพอที่จะพยายามแก้ไขความขัดแย้งของเรื่องราวในคราวเดียว ฮีโร่ไม่สิ้นหวังอีกต่อไป พวกเขาจะต่อสู้เพื่อจุดประสงค์ของพวกเขา—เพื่อช่วยผู้คน เมือง โรงเรียน ฯลฯ ในระหว่างการไถ่ ฮีโร่ผลักดันไปข้างหน้าด้วยความพยายามที่อาจช่วยวันนี้
  7. ตอนจบ : เรื่องราวจบลงเมื่อองก์ที่สาม แม้ว่าเรื่องราวของคุณควรได้รับการแก้ไขแล้ว แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าบทภาพยนตร์ของคุณจะต้องมีความละเอียดที่เรียบร้อย จบด้วยปุ่ม หรือความละเอียดที่มีความสุข เรื่องราวที่สรุปโดยหลักฐานของคุณมีบทสรุปหรือความรู้สึกปิดของตัวเอง แม้ว่าจะมีโครงเรื่องที่ครอบคลุมที่ยังคงดำเนินต่อไปนอกเหนือจากเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับภาคต่อในอนาคต
James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือไม่

มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญภาพยนตร์ เช่น Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ