การถ่ายภาพมักจะทำให้ช่างภาพรู้สึกกังวล มีการตัดสินใจไม่รู้จบ ตั้งแต่การเลือกแนวคิด ไปจนถึงการเลือกสถานที่และอุปกรณ์ที่ดีที่สุด
การแบ่งการตัดสินใจเหล่านี้เป็นขั้นตอนง่ายๆ จะช่วยให้ขั้นตอนการตัดสินใจของคุณมีความชัดเจนและเป็นระเบียบ ไม่ว่าคุณจะเป็นมือสมัครเล่นที่ถ่ายภาพครั้งแรกหรือมือสมัครเล่นที่ช่ำชอง ขั้นตอนเหล่านี้สามารถช่วยให้คุณถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จได้
ข้ามไปที่มาตรา
- ขั้นตอนที่ 1: พัฒนาแนวคิดที่ดี
- ขั้นตอนที่ 2: เลือกสถานที่ที่เหมาะสม
- ขั้นตอนที่ 3: เลือกอุปกรณ์ที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพของคุณ
- ขั้นตอนที่ 4: เลือกรุ่นที่เหมาะสม
- ขั้นตอนที่ 5: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแบบของคุณรู้สึกสบาย
- ขั้นตอนที่ 6: สร้างบรรยากาศที่เหมาะสม
- ขั้นตอนที่ 7: ลองสิ่งต่าง ๆ เพื่อดูว่าอะไรใช้ได้ผล
- ต้องการเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นหรือไม่?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Annie Leibovitz
แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพ
เรียนรู้เพิ่มเติมขั้นตอนที่ 1: พัฒนาแนวคิดที่ดี
ขั้นตอนแรกของการถ่ายภาพคือการคิดคอนเซ็ปต์ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพแฟชั่น การถ่ายภาพพอร์ตเทรต หรือเพียงแค่เซสชั่นภาพถ่ายส่วนตัวกับสมาชิกในครอบครัว แนวคิดนี้ควรขับเคลื่อนการตัดสินใจที่สร้างสรรค์และใช้งานได้จริง
- เริ่มต้นด้วยจุดกระโดดโวหารหรือใจความ มีภาพยนตร์ รายการทีวี หรือหนังสือที่คุณอยากเลียนแบบไหม บางอย่างหรืออารมณ์หรือความรู้สึกที่คุณต้องการทำให้เกิด? คุณต้องการถ่ายภาพสีหรือขาวดำ?
- ค้นหาภาพที่เกี่ยวข้องกับจุดกระโดดของคุณ
- ตั้งค่ามู้ดบอร์ดหรือสร้างหน้า Pinterest พร้อมรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคุณ ภาพเหล่านี้จะช่วยบอกรูปลักษณ์ สไตล์ และอารมณ์ของเซสชั่นการถ่ายภาพของคุณ
ขั้นตอนที่ 2: เลือกสถานที่ที่เหมาะสม
เมื่อคุณได้รวบรวมภาพถ่ายดีๆ จำนวนมากเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง ก็ถึงเวลาค้นหาว่าคุณต้องการให้การถ่ายภาพเกิดขึ้นที่ใด การกำหนดสถานที่ถ่ายภาพแบบมืออาชีพอาจเป็นเรื่องยาก ต่อไปนี้เป็นคำถามที่ถามตัวเอง:
- ชุดแบบไหนที่เหมาะกับแนวคิดของคุณมากที่สุด? เป็นชุดที่มีอยู่แล้วหรือชุดที่กำหนดเองที่คุณต้องสร้างเอง?
- ถ้าจะเช่าโลเคชั่นราคาเท่าไหร่คะ? ค่าสถานที่ของคุณจะกินเป็นรายการอื่นๆ ในงบประมาณของคุณหรือไม่ เช่น จ่ายให้สไตลิสต์หรือช่างแต่งหน้า
- ในวันถ่ายทำจะมีแหล่งกำเนิดแสงประเภทใด มีแสงธรรมชาติหรือคุณจะต้องใช้แสงประดิษฐ์หรือไม่?
ขั้นตอนที่ 3: เลือกอุปกรณ์ที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพของคุณ
เมื่อคุณมีแนวคิดและสถานที่ของคุณแล้ว สิ่งสำคัญคือคุณต้องมีอุปกรณ์ที่เหมาะสมในวันถ่ายทำ แม้ว่าคุณควรทดลองใช้อุปกรณ์ต่างๆ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป แต่ต่อไปนี้คือเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์บางประการสำหรับการถ่ายภาพบางประเภท:
- การถ่ายภาพบุคคล . ในการถ่ายภาพบุคคล โดยทั่วไปโฟกัสจะอยู่ที่ใบหน้าของตัวแบบ ช่างภาพพอร์ตเทรตควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขามีกล้องที่สามารถจับภาพการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลได้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขากำลังถ่ายภาพใบหน้าหรือภาพครอบครัว กล้องฟิล์ม มิเรอร์เลส และ DSLR ให้ความยืดหยุ่นในการสร้างสรรค์ในขณะที่ให้คุณภาพของภาพที่มีความละเอียดสูง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรตในคู่มือฉบับสมบูรณ์ของเราที่นี่ .
- ถ่ายภาพงานแต่งงาน . การถ่ายภาพงานแต่งงานต้องใช้ช่างภาพมืออาชีพในการรู้วิธีจับภาพช่วงเวลาต่างๆ ที่หลากหลายโดยไม่ต้องมีเวลามากในการตั้งค่า ตัวอย่างเช่น ช่างภาพงานแต่งงานควรแน่ใจว่าได้บรรจุเลนส์หลากหลายประเภทเพื่อใช้ในส่วนต่างๆ ของงานแต่งงาน อา เลนส์มุมกว้าง มีประโยชน์สำหรับการถ่ายภาพหมู่และภาพทิวทัศน์ ในขณะที่อาจจำเป็นต้องใช้เลนส์ไพรม์หรือมาโครสำหรับช่วงเวลาที่มีละครสูงโดยเฉพาะ เช่น การตัดเค้กหรือการเต้นครั้งแรก
- การถ่ายภาพอาหาร . นอกจากการมีกล้องที่สามารถจับภาพรายละเอียดที่น่ารับประทานของอาหารได้แล้ว คุณจะต้องแน่ใจว่าคุณมีพื้นหลังที่จะทำให้สีสันของอาหารดูโดดเด่น บางสิ่งที่มีพื้นผิวแต่มีสีเดียว เช่น ไม้ธรรมดาหรือหินสีเทา จะทำให้อาหารโดดเด่น การเพิ่มเฉดสีในกระบวนการแก้ไขภาพหลังการผลิตสามารถทำให้อาหารดูสะดุดตายิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของคุณ เมื่อถ่ายภาพอาหารหรือผลิตภัณฑ์ ควรนำไลท์บ็อกซ์มาด้วยเพื่อให้วัตถุได้รับแสงสว่างจากทุกมุมเพื่อไม่ให้เกิดเงาที่รุนแรง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพอาหารที่นี่
- การถ่ายภาพกีฬาหรือคอนเสิร์ต . กิจกรรมที่เคลื่อนไหวเร็วประเภทนี้ต้องการการถ่ายภาพความเร็วสูงจำนวนมากและความเต็มใจที่จะกระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ หากคุณกำลังถ่ายภาพคอนเสิร์ตหรือการแข่งขันกีฬาเป็นครั้งแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีกล้องที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์สูงโดยที่ภาพของคุณไม่ได้รับแสงน้อยเกินไปอันเป็นผลมาจากแสงแฟลชหรือเอฟเฟกต์แสงอื่นๆ
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติม Frank Gehry
สอนการออกแบบและสถาปัตยกรรม
เรียนรู้เพิ่มเติม Diane von Furstenbergสอนสร้างแบรนด์แฟชั่น
เรียนรู้เพิ่มเติม Marc Jacobsสอนการออกแบบแฟชั่น
เรียนรู้เพิ่มเติมขั้นตอนที่ 4: เลือกรุ่นที่เหมาะสม
หากคุณเป็นช่างภาพเชิงพาณิชย์หรือทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต การเลือกรุ่นที่เหมาะสมเพื่อวางไว้หน้ากล้องถือเป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดที่คุณสามารถทำได้ ต่อไปนี้คือคำแนะนำบางส่วนที่จะช่วยคุณเลือกโมเดลที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพของคุณ:
- คุณมีเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวที่อาจเหมาะกับการถ่ายภาพของคุณหรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น โปรดแจ้งให้พวกเขาทราบอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับข้อกำหนดการใช้งาน ข้อกำหนด และเวลาของการถ่ายทำ
- หากการถ่ายทำของคุณต้องการนางแบบที่มีประสบการณ์ ให้ลองติดต่อผู้มีความสามารถหรือเอเจนซี่การสร้างแบบจำลอง
- รับแบบฟอร์มการปล่อยตัวแบบจำลองพร้อมลายเซ็นจากโมเดลของคุณเสมอ ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นเพื่อน ครอบครัว หรือมืออาชีพ วิธีนี้ช่วยให้คุณใช้ภาพและความคล้ายคลึงกันได้ ปกป้องคุณจากปัญหาใดๆ ที่อาจเกิดขึ้นหากคุณตัดสินใจที่จะเผยแพร่หรือขายภาพถ่ายของคุณ
ขั้นตอนที่ 5: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแบบของคุณรู้สึกสบาย
คิดอย่างมืออาชีพ
แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพ
ดูชั้นเรียนเมื่อการถ่ายภาพของคุณกำลังดำเนินไป คุณต้องแน่ใจว่าตัวแบบของคุณรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่หน้ากล้องและอยู่ด้านหลังกล้อง
วิธีที่คุณประพฤติตัวจะส่งผลต่อการถ่ายทำ การพูดคุยคนเดียวกับหัวข้อก่อนเริ่มเรื่องเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างสายสัมพันธ์ที่ได้ผล
สื่อสารกับพวกเขาตลอดการถ่ายทำ ติดตามผลกับพวกเขาเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาสบายและหยุดพักมากเพื่อให้ทุกคนรู้สึกสดชื่นและกระปรี้กระเปร่า
ขั้นตอนที่ 6: สร้างบรรยากาศที่เหมาะสม
การสร้างบรรยากาศที่ตรงกับอารมณ์ที่ต้องการในภาพถ่ายของคุณจะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด วิธีหนึ่งที่ดีในการทำเช่นนี้คือการเล่นเพลงระหว่างการถ่ายภาพ ซึ่งจะช่วยทำให้นางแบบและทีมงานของคุณมีสภาพจิตใจที่เหมาะสมและทำให้พวกเขารู้สึกผ่อนคลาย
ขั้นตอนที่ 7: ลองสิ่งต่าง ๆ เพื่อดูว่าอะไรใช้ได้ผล
ลองโพสท่า การแต่งกาย การแสดงอารมณ์ และองค์ประกอบต่างๆ ตลอดการถ่ายทำ แม้ว่าคุณจะได้รับแผน A แล้ว ให้ลองทำอะไรที่แตกต่างออกไป บางครั้งภาพถ่ายที่ดีที่สุดก็มาจากช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเองโดยไม่ได้ตั้งใจ
ต้องการเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นหรือไม่?
บรรณาธิการ Pick
แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพไม่ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มต้นหรือมีความฝันที่จะเป็นมืออาชีพ การถ่ายภาพต้องอาศัยการฝึกฝนและความอดทนอย่างมาก ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่าช่างภาพในตำนาน Annie Leibovitz ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายสิบปีในการฝึกฝนฝีมือของเธอ ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเธอ แอนนี่เปิดเผยว่าเธอทำงานอย่างไรเพื่อบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพของเธอ นอกจากนี้ เธอยังให้ข้อมูลเชิงลึกว่าช่างภาพควรพัฒนาแนวคิด ทำงานกับวัตถุอย่างไร ถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติ และทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ
ต้องการที่จะเป็นช่างภาพที่ดีขึ้น? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากช่างภาพระดับปรมาจารย์ รวมถึง Annie Leibovitz และ Jimmy Chin
