คู่มือดนตรีสวิง: นักดนตรีวงสวิงที่มีชื่อเสียง 7 คน

ดนตรีสวิงถือเป็นหนึ่งในขั้นตอนวิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส และ ณ จุดหนึ่ง เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแดนซ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา

ข้ามไปที่มาตรา

• เพลงสวิงคืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของเพลงสวิง
• 3 ลักษณะของเพลงสวิง
• 7 วงสวิงและศิลปินที่มีชื่อเสียง
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Herbie Hancock

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

เพลงสวิงคืออะไร?

ดนตรีสวิงเป็นแนวเพลงแจ๊สที่บรรเลงโดยวงใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เป็นหลัก เป็นเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น โดยมีการด้นสดอย่างมีระเบียบ จังหวะเร็ว และเสียงที่มักถูกอธิบายว่าเป็นเสียงโวยวาย นักดนตรีแจ๊สหลายคนและสถานที่เต้นรำที่พวกเขาเล่นได้รับความนิยมและความสำเร็จเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วก่อนที่ยุคสมัยหลังสงครามโลกครั้งที่สองจะเสื่อมลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่นักดนตรีสวิงจำนวนมากมีผลกระทบยาวนานต่อทิศทางของดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม

ประวัติโดยย่อของเพลงสวิง

นี่คือภาพรวมโดยสังเขปของประวัติศาสตร์ดนตรีสวิง

• ต้นกำเนิดในต้นปี ค.ศ. 1920 : การเคลื่อนไหวของวงใหญ่ในยุค 1920 ปูทางให้กับดนตรีสวิง หนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ได้รับความนิยมกลุ่มแรกคือ Fletcher Henderson Orchestra ซึ่งเป็นวงดนตรีในนิวยอร์กที่ใช้นักดนตรีเช่นนักเป่าแตร Louis Armstrong และนักเล่นแซ็กโซโฟน Benny Carter และ Coleman Hawkins เฮนเดอร์สันเป็นผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ซึ่งกำหนดสูตรสำหรับดนตรีสวิงโดยพื้นฐาน แบ่งวงดนตรีออกเป็นส่วนๆ และค้นหาว่าแต่ละส่วนไหลลื่นและเติมเต็มส่วนอื่นๆ อย่างไร
• ปลายทศวรรษ 1920 : ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 วงดนตรีขนาดใหญ่ในรูปแบบของวงออเคสตราของเฮนเดอร์สันจะเข้าครอบงำประเทศโดยพายุ ในปี 1927 นักเป่าแตร Duke Ellington และวงออเคสตราของเขาได้กลายเป็นวงดนตรีประจำบ้านที่ Cotton Club ใน Harlem ที่ซึ่งชุดของวงได้ออกอากาศทางวิทยุเป็นประจำ การออกอากาศเหล่านี้ยังเปิดโอกาสให้คนอื่นๆ ได้รู้จักกับวงออเคสตราของ Cab Calloway และ Jimmie Lunceford และเพิ่มการเปิดรับสาธารณชนในวงกว้างขึ้นเกี่ยวกับดนตรีสวิงวงใหญ่ เพียงหนึ่งปีต่อมา เอิร์ลไฮนส์มีดนตรีของตัวเองเล่นทั่วมิดเวสต์จากแกรนด์เทอร์เรซคาเฟ่ในชิคาโก
• เฮย์เดย์ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ : ขณะที่สหรัฐฯ ตกต่ำจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีสวิงก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ นำโดยหัวหน้าวงอย่าง Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw และ Chick Webb วงสวิงแดนซ์ที่เฟื่องฟูตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้วงสวิงแดนซ์ยอดนิยมใหม่ๆ เช่น Jitterbug และ Lindy Hop
• ออกอากาศในทศวรรษที่ 1940 : ในปี 1940 เพลงสวิงได้ครอบงำคลื่นวิทยุ นักร้องยอดนิยมอย่าง Ella Fitzgerald และ Frank Sinatra นำองค์ประกอบใหม่มาสู่ดนตรีแจ๊สออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ยุควงสวิงกำลังใกล้เข้ามา นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีในนิวยอร์ก เช่น Charlie Parker และ Dizzy Gillespie ได้เปลี่ยนจากเสียงสวิงมาตรฐานเพื่อพัฒนารูปแบบใหม่ของแจ๊สที่ซับซ้อนที่เรียกว่า bebop

3 ลักษณะของเพลงสวิง

เพลงสวิงเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญบางประการของดนตรีสวิง ได้แก่:

1. เต้นได้ : ดนตรีสวิงเป็นเพลงเต้นรำที่เป็นแก่นสารของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ที่ขึ้นชื่อเรื่องจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังสูง ผู้คนหันมาใช้เพลงสวิงเพื่อแก้ไขความรู้สึกที่ดีท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ จังหวะเพลงสวิงที่สนุกสนานทำให้เป็นจังหวะการเต้นในอุดมคติ และการเต้นรำที่หลากหลาย—เช่น จิตเตอร์บัก, ลินดี้ฮ็อป และบูกี้-วูกี้—ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้พร้อมกับความกระฉับกระเฉงของการสวิง
2. riffs โทรและตอบกลับres : เพลงสวิงมักจะถูกทอดสมอด้วยท่อนจังหวะของเปียโน กลอง และเบส โดยมีท่อนทองเหลืองและเครื่องเป่าไม้บรรเลงอยู่ด้วย โทรและตอบกลับ . การเรียกและตอบกลับเป็นเทคนิคการเรียบเรียงที่ทำงานคล้ายกับการสนทนา วลีของเพลงทำหน้าที่เป็นการโทร และได้รับคำตอบโดยวลีของเพลงที่แตกต่างกัน วลีเหล่านี้อาจเป็นเสียงร้อง เสียงบรรเลง หรือทั้งสองอย่าง
3. ใช้การจัดเตรียมที่เป็นทางการ : ต่างจากการแสดงด้นสดกลุ่มที่พบในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม นักดนตรีวงสวิงในวงใหญ่มักจะใช้องค์ประกอบและการเรียบเรียงที่เข้มงวด ศิลปินเดี่ยวมักจะด้นสดกับวงดนตรีด้วยท่วงทำนองของตัวเอง แม้ว่าหัวหน้าวงมักจะจดบันทึกส่วนที่พวกเขาชอบและรวมไว้ในองค์ประกอบ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนแจ๊ส

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

7 วงสวิงและศิลปินที่มีชื่อเสียง

คิดอย่างมืออาชีพ

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

แม้จะรุ่งโรจน์ค่อนข้างสั้น แต่ยุควงสวิงจะกลายเป็นพาหนะสำหรับนักดนตรีแจ๊สร่วมสมัยเพื่อบรรลุความอื้อฉาวที่เป็นที่นิยมตลอดจนค้นหาสไตล์ส่วนตัวของตนเอง ศิลปินวงสวิงที่มีชื่อเสียง ได้แก่:

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง : ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีสวิงรายแรกสุด อาร์มสตรองเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่สร้างสรรค์และการซิงโครไนซ์ นำริฟฟ์สวิงของเขามาสู่การเรียบเรียงและการแสดงของเขา สไตล์ที่กระฉับกระเฉงแต่เป็นจังหวะของ Armstrong จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น
2. Cab Calloway Call : นักร้องนำและหัวหน้าวง Cab Calloway เป็นผู้นำวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งในยุคเพลงสวิง ซึ่งมักจะแสดงเป็นนักร้องร่วมกับวงของเขา เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นปรมาจารย์แห่งการขับกล่อมซึ่งกลายเป็นรูปแบบการร้องที่ได้รับความนิยมในยุคนั้น คัลโลเวย์ยังเป็นนักดนตรีชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันคนแรกที่มีการจัดรายการวิทยุทั่วประเทศและขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น
3. เคานต์เบซี : สมัยเป็นชายหนุ่ม เคาท์เบซีเล่นเปียโนบนวงจรเพลงจนกระทั่งติดอยู่ที่แคนซัสซิตี้ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ที่นั่นเขาสร้างวงออเคสตราแจ๊สกับนักดนตรีท้องถิ่น Count Basie เป็นที่รู้จักจากสไตล์เปียโนที่เรียบง่ายและความเป็นผู้นำที่มีเสน่ห์ การประพันธ์เพลงหลายเพลงของเขา เช่น One O'Clock Jump และ Jumpin' at the Woodside กลายเป็นเพลงยุควงสวิงที่เป็นแก่นสาร
4. ดยุคเอลลิงตัน :นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ Duke Ellington แต่งเพลงหลายร้อยเพลง รวมถึง It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) และ Caravan ดยุค เอลลิงตัน เกิดในปี พ.ศ. 2442 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักเปียโนแร็กไทม์ กลายเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเป็นผู้นำวงออร์เคสตราแจ๊สของเขามากว่า 50 ปี
5. Benny Goodman : เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 วงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราของ Benny Goodman ได้จัดคอนเสิร์ตในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฝูงชนที่ตื่นเต้นเต้นออกมา หลังจากการแสดงนั้น ชื่อเสียงของ Benny Goodman ก็แพร่หลายไปทั่วประเทศ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งราชาแห่งวงสวิง Benny Goodman นักเล่นคลาริเน็ตผู้อุทิศตนและผู้รักความสมบูรณ์แบบที่น่าอับอาย จ้างนักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งวันหนึ่งจะเริ่มต้นวงออเคสตราของตัวเอง รวมถึง Harry James และ Woody Herman
6. Glenn Miller : หลังจากเริ่มต้นอาชีพนักเล่นทรอมโบนให้กับวงออร์เคสตราของ Ben Pollack ในชิคาโกในปี 1920 เกล็น มิลเลอร์ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้นำวงบิ๊กแบนด์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขา Glenn Miller นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่เขียนเพลงฮิตหลายเพลง รวมถึง Moonlight Serenade และ In The Mood
7. Bennie Moten : Moten เป็นนักเปียโนแจ๊สและหัวหน้าวงดนตรีของ Kansas City Orchestra เขาได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน และมักจะแต่งเพลงที่มีจังหวะกระทืบ (สไตล์แคนซัสซิตี้ยอดนิยมในขณะนั้น) หนึ่งในผลงานเพลงของเขา Moten's Swing เป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาดนตรีสวิง

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E. , Timbaland, Tom Morello และอีกมากมาย