คุณไม่จำเป็นต้องมีเสียงที่ไพเราะ ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ จังหวะขี้ขลาด หรือทักษะการหั่นกีตาร์ที่น่าทึ่งเพื่อประกอบอาชีพด้านดนตรี ที่จริงแล้วคุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีเลย หากคุณสนใจในวงการเพลงแต่มีความสามารถด้านธุรกิจมากกว่าการแสดงดนตรี คุณสามารถมุ่งสู่อาชีพในด้านการจัดการดนตรีได้
วิธีการสร้างสไตล์ของคุณเอง
ข้ามไปที่มาตรา
- โปรแกรมจัดการเพลงคืออะไร?
- โปรแกรมจัดการเพลงทำอะไร?
- ผู้จัดการเพลงทำเงินได้อย่างไร?
- คุณต้องมีทักษะอะไรบ้างในการเป็นผู้จัดการเพลง
- 2 วิธีในการเป็นผู้จัดการเพลง
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีหรือไม่?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Timbaland
ก้าวเข้าสู่สตูดิโอถ่ายทำจริงกับทิมบาแลนด์ ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Tim สอนกระบวนการสร้างจังหวะที่ติดเชื้อและสร้างเวทมนตร์เกี่ยวกับเสียง
เรียนรู้เพิ่มเติม
โปรแกรมจัดการเพลงคืออะไร?
ผู้จัดการเพลงคือบุคคล (หรือกลุ่มคน) ที่ดูแลกิจการของนักดนตรีหรือวงดนตรี
แม้ว่าผู้จัดการเพลงจะไม่ใช่ที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้องในตำนานอย่าง Rihanna, Aretha Franklin และ Celine Dion แต่บางคนก็ค่อนข้างเป็นตำนานในสิทธิของตนเอง ผู้จัดการเพลงที่มีชื่อเสียง ได้แก่:
- ไบรอัน เอพสเตน (เดอะบีทเทิลส์)
- ปีเตอร์ แกรนท์ (Led Zeppelin)
- Jon Landau (บรูซ สปริงสทีน และวงอี สตรีท)
- Scooter Braun (จัสติน บีเบอร์, อาเรียน่า กรานเด้)
โปรแกรมจัดการเพลงทำอะไร?
ในกรณีของนักร้องและวงดนตรีหลายๆ วง ผู้จัดการเพลงมีหน้าที่รับผิดชอบในทุกด้านของอาชีพศิลปิน นอกเหนือจากงานเขียน การบันทึก และการแสดงดนตรีจริง ซึ่งรวมถึงงานในทุกขอบเขตของวงการเพลง รวมไปถึง:
- การจัดการการแสดงสดสถานที่จัดงาน . ช่วยให้ศิลปินได้รับการจองในสถานที่แสดงสด ในบางครั้ง นี่หมายถึงการติดต่อกับตัวแทนจอง ผู้จัดกิจกรรม หรือผู้จัดการสถานที่ ในกรณีอื่นๆ นี่หมายถึงการจ้างผู้จัดการทัวร์แยกต่างหากหรือกลุ่มผู้จัดการถนน คนเหล่านี้รายงานต่อผู้จัดการเพลงหลักของศิลปิน
- ร่วมงานกับค่ายเพลง . การกระตุ้นความสนใจในตัวศิลปินจากค่ายเพลงและการเจรจาเงื่อนไขข้อตกลงด้านแผ่นเสียง หากบริษัทแผ่นเสียงแห่งใดแห่งหนึ่งแสดงความสนใจเพียงพอ
- โลจิสติกส์ . ช่วยเหลือด้านโลจิสติกส์ของการบันทึกเสียงรวมถึงการเป็นคนตรงประเด็นกับสตูดิโอบันทึกเสียงและผู้รับเหมาด้านดนตรี
- ปลูกฝังฐานแฟนคลับ . ปลูกฝังและสื่อสารกับฐานแฟนๆ ของศิลปินผ่านโซเชียลมีเดีย การโปรโมตสด การเปิดตัวพิเศษ เซสชันพบปะและทักทาย จดหมายข่าวทางอีเมล และอื่นๆ ผู้จัดการศิลปินหลายคนจะจ้างนักประชาสัมพันธ์ ตัวแทนประชาสัมพันธ์ หรือบริษัทประชาสัมพันธ์เต็มรูปแบบเพื่อช่วยในเรื่องนี้
- เอกสาร . ตรวจสอบสัญญา งบประมาณ และเอกสารทางกฎหมายและการเงินอื่นๆ ที่ลูกค้าของคุณอาจพบ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกับผู้เผยแพร่เพลงหรือกับสมาคมการแสดงสิทธิ เช่น ASCAP และ BMI เป็นอีกครั้งที่ผู้จัดการหลายคนขอความช่วยเหลือจากภายนอกในเรื่องนี้ ไม่ว่าจะเป็นนักกฎหมายในวงการบันเทิงหรือผู้จัดการธุรกิจเฉพาะที่มีขอบเขตเฉพาะเรื่องธุรกิจของนักดนตรี
ผู้จัดการเพลงทำเงินได้อย่างไร?
ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการเพลงส่วนใหญ่ทำงานโดยได้รับค่าคอมมิชชั่น ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้ของลูกค้า โมเดลนี้คล้ายกับของผู้จัดการศิลปินคนอื่นๆ เช่นเดียวกับในอุตสาหกรรมภาพยนตร์
- ผู้จัดการเพลงทำงานในข้อตกลงจับมือกันเป็นบางครั้ง แต่ในอุดมคติแล้ว คุณควรมีสัญญาการจัดการกับลูกค้าของคุณซึ่งระบุเปอร์เซ็นต์ของรายได้ที่ส่งถึงคุณ
- ผู้จัดการเพลงและบริษัทจัดการแทบจะไม่ได้รับค่าคอมมิชชันจากรายได้รวมทั้งหมดของลูกค้า เนื่องจากลูกค้าจำเป็นต้องนำรายได้รวมจำนวนหนึ่งไปลงทุนใหม่เพื่อรักษาวงดนตรีของตนไว้ ซึ่งอาจรวมถึงค่าขนส่งทัวร์ ค่าบริการเพื่อรับเพลงบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ค่าธรรมเนียมที่จ่ายให้กับนักประชาสัมพันธ์ หรือแม้แต่ค่าคอมมิชชันที่จ่ายให้กับมืออาชีพอื่นๆ เช่น ทนายความและตัวแทนผู้มีความสามารถ (ซึ่งแตกต่างจากผู้จัดการ)
คุณต้องมีทักษะอะไรบ้างในการเป็นผู้จัดการเพลง
ผู้จัดการเพลงที่ดีต้องผสมผสานทักษะที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งทักษะที่อาจขาดหายไปในศิลปินดนตรีที่พวกเขาเป็นตัวแทน
สิ่งสำคัญที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน/ผู้จัดการคือความไว้วางใจ คุณจะได้รับมอบหมายให้จัดการเงินที่ลูกค้าของคุณได้รับ และคุณยังจะให้คำแนะนำพวกเขาเกี่ยวกับทางเลือกทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย วิธีเดียวที่จะจัดการกับงานเหล่านี้ได้อย่างยั่งยืนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการปฏิบัติต่อลูกค้าของคุณด้วยความซื่อสัตย์และความเคารพอย่างสูงสุด ลักษณะเฉพาะของผู้จัดการที่ดี ได้แก่ :
- ความซื่อสัตย์
- ความสามารถในการทำงานหลายอย่าง
- ความรู้ทางการเงิน
- จิตวิญญาณ DIY เพื่อสร้างโอกาสให้กับลูกค้าของคุณ
- ขับเคลื่อนอย่างไม่หยุดยั้ง
- ความคล่องแคล่วบางอย่างในภาษาศิลปะของดนตรี
- สายสัมพันธ์ในวงการบันเทิง
- ความหลงใหลในการจัดการศิลปิน
ผู้จัดการเพลงที่ดีที่สุดชอบสิ่งที่พวกเขาทำ พวกเขาเป็นคนที่ยอมรับในมุมของธุรกิจเพลงที่พวกเขาครอบครอง
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
การเขียนร้อยแก้วหมายความว่าอย่างไรทิมบาแลนด์
สอนการผลิตและตีกลอง
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguileraสอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติม2 วิธีในการเป็นผู้จัดการเพลง
คิดอย่างมืออาชีพ
ก้าวเข้าสู่สตูดิโอถ่ายทำจริงกับทิมบาแลนด์ ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา Tim สอนกระบวนการสร้างจังหวะที่ติดเชื้อและสร้างเวทมนตร์เกี่ยวกับเสียง
ดูชั้นเรียนผู้จัดการเพลงของวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จสามารถอยู่ได้ทุกที่ในทางทฤษฎี แต่พวกเขาจะกระจุกตัวอยู่ในศูนย์กลางอุตสาหกรรมเพลงของนิวยอร์ก ลอสแองเจลิส และแนชวิลล์ โอกาสยังมีอยู่ในเมืองต่างๆ เช่น แอตแลนตา ไมอามี ฮูสตัน นิวออร์ลีนส์ เมมฟิส ชิคาโก มินนีแอโพลิส พอร์ตแลนด์ ซีแอตเทิล บอสตัน และเดนเวอร์
อย่างไรก็ตาม ในยุคของการเชื่อมต่อและการทำงานทางไกล การจัดการอาชีพทางดนตรีของลูกค้าได้อย่างมีประสิทธิภาพจากระยะไกลหลายร้อยไมล์จึงเป็นไปได้
มีสองวิธีหลักในการเข้าสู่ธุรกิจการจัดการเพลง:
วิธีเริ่มจัดสวนหลังบ้าน
- ทำงานให้กับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่มีอยู่ . นี่อาจหมายถึงการเป็นเด็กฝึกงานกับผู้จัดการที่เป็นที่ยอมรับ หรืออาจหมายถึงการไปที่ชั้นล่างที่บริษัทจัดการดนตรี คำบรรยายลักษณะงานของคุณอาจดูห่างไกลจากความหรูหรา แต่มันสามารถช่วยให้คุณมีจุดได้เปรียบในด้านธุรกิจของวงการเพลง
- ระบุวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเสนอตัวเองเป็นผู้จัดการของพวกเขา . เมื่อคุณค้นพบศิลปินหน้าใหม่ก่อนที่ผู้จัดการใหญ่และตัวแทนผู้มีความสามารถจะไล่ล่าพวกเขาได้ คุณมีโอกาสที่จะเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา ซึ่งหมายความว่าคุณอาจใช้เวลานานในการทำงานเพื่อเงินเพียงเล็กน้อย โดยสมมติว่ามีเงินเหลืออยู่ ดังนั้น คุณจะได้รับแรงจูงใจเช่นเดียวกับลูกค้าของคุณในการก้าวไปสู่ระดับต่อไปในอาชีพการงาน จำไว้ว่าจนกว่าพวกเขาจะกลายเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จซึ่งทำเงินได้ คุณจะไม่ทำเงินเช่นกัน
การเป็นผู้จัดการเพลงเป็นงานหนัก มีโอกาสเสมอที่อัลบั้มถัดไปของลูกค้าของคุณหรือการแสดงสดครั้งต่อไปจะนำไปสู่การพัฒนาครั้งใหญ่ แต่ตามความเป็นจริงแล้ว มีความเป็นไปได้มากกว่าที่ความก้าวหน้าใดๆ จะเกิดขึ้นในอนาคต แต่ถ้าคุณ เช่น Jon Landau และ Peter Grant และ Brian Epstein สามารถระบุความสามารถและทำงานอย่างบ้าคลั่งเพื่อให้โลกรู้เกี่ยวกับพวกเขา คุณและลูกค้าของคุณอาจจบลงด้วยเรื่องราวความสำเร็จคู่กัน
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีหรือไม่?
ไม่ว่าคุณจะเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝันหรือมีความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยดนตรีของคุณ การสำรวจโลกอันซับซ้อนของค่ายเพลงและสัญญาต่างๆ อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่าโปรดิวเซอร์เพลง Timbaland ที่เคยร่วมงานกับศิลปินอย่าง Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé และ Aaliyah ใน MasterClass ของ Timbaland เกี่ยวกับการผลิตและการทำบีต โปรดิวเซอร์ที่ชนะรางวัลแกรมมี่จะแบ่งปันสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการร่วมงานกับนักร้อง วางแทร็กใหม่ และสร้างท่อนฮุคที่ยึดติด
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวงการเพลงหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากนักดนตรีระดับปรมาจารย์ ป๊อปสตาร์ และดีเจ เช่น Timbaland, Christina Aguilera, Usher, Armin van Buuren และ Deadmau5
