เคล็ดลับการแสดงภาพยนตร์ยอดนิยมของ Helen Mirren

กำลังโหลดเครื่องเล่นวิดีโอ เล่นวีดีโอ เล่น ปิดเสียง เวลาปัจจุบัน0:00 / Duration0:00 โหลดแล้ว:0% ประเภทสตรีมมีชีวิตหาทางถ่ายทอดสด กำลังเล่นสดมีชีวิต เวลาที่เหลือ-0:00 อัตราการเล่น

• 2x
• 1.5x
• 1x, เลือกแล้ว
• 0.5x

1xบทที่

• บทที่

คำอธิบาย

• คำอธิบายปิด, เลือกแล้ว

คำบรรยาย

• การตั้งค่าคำบรรยาย, เปิดกล่องโต้ตอบการตั้งค่าคำบรรยาย
• ปิดคำบรรยาย, เลือกแล้ว

ระดับคุณภาพ

แทร็กเสียง

เต็มจอ

นี่คือหน้าต่างโมดอล

จุดเริ่มต้นของหน้าต่างโต้ตอบ Escape จะยกเลิกและปิดหน้าต่าง

ข้อความ สี ขาว ดำ แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสพื้นหลัง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง Magenta Cyanความโปร่งใสทึบแสงกึ่งโปร่งใสโปร่งใสหน้าต่าง สี ดำ ขาว แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง ม่วงแดง ฟ้าความโปร่งใสโปร่งใสกึ่งโปร่งแสงขนาดแบบอักษร50%75%100%125%150%175%200%300%400%Text Edge Styleไม่มียกขึ้นหดหู่เครื่องแบบDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetคืนค่าการตั้งค่าทั้งหมดเป็นค่าเริ่มต้นเสร็จแล้วปิด Modal Dialog

สิ้นสุดหน้าต่างโต้ตอบ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการแสดงบนเวทีและการแสดงบนหน้าจอ?

เฮเลน เมียร์เรน

สอนการแสดง

กี่ถ้วยต่อน้ำหนึ่งแกลลอน

สำรวจคลาส

ความจำเป็นในการเรียนรู้เทคนิคการแสดงภาพยนตร์

นักแสดงมืออาชีพที่เก่งกาจที่สุดจะอุทิศตนเพื่อเรียนรู้เทคนิคการแสดงภาพยนตร์อย่างสุดความสามารถ กระบวนการเรียนรู้เทคนิคอาจเป็นงานหนัก แต่จำเป็นต้องปล่อยวางและค้นหาอิสระในการสร้างสรรค์ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้เทคนิคภาพยนตร์ของเฮเลน เธอพบแรงบันดาลใจในหนังสือสัมภาษณ์กับฟรานซิส เบคอน ซึ่งเบคอนกล่าวถึงการมีความเชี่ยวชาญในเทคนิคช่วยให้คุณมีช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่บริสุทธิ์และควบคุมไม่ได้

เคล็ดลับการแสดงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเฮเลน เมียร์เรน

ที่นี่ เฮเลนแบ่งปันเคล็ดลับการแสดงภาพยนตร์สี่อันดับแรกของเธอสำหรับนักแสดงหน้าจอ เตือนคุณว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคุณจะใช้ได้ก็ต่อเมื่อคุณบรรลุเป้าหมายเท่านั้น

1. ทำความเข้าใจกับภาพถ่ายจากกล้องต่างๆ

ในการที่จะประสบความสำเร็จในกล้อง คุณต้องเข้าใจวิธีที่จะถูกยิง ทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าเฟรมและมุมต่างๆ บ่งบอกประสิทธิภาพของคุณด้วยช็อตจากกล้องทั่วไปได้อย่างไร:

• ภาพระยะใกล้: ภาพระยะใกล้ที่ซูมเข้าในแง่มุมเฉพาะของตัวละครหรือฉาก ซึ่งมักจะเป็นการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของมือ ความละเอียดอ่อนเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายภาพระยะใกล้ ส่วนใหญ่มักใช้เพื่อให้ความรู้สึกใกล้ชิดทางอารมณ์ แม้ว่าจะใช้เพื่อเปิดเผยคำบรรยายหรือสร้างความสับสนด้วยการจำกัดการเข้าถึงของผู้ชมในฉากที่กว้างขึ้น
• Mid-shot: ภาพที่สบายตาซึ่งเติมเฟรมให้เท่ากันกับพื้นหลังและตัวแบบ มักใช้เพื่อวาดภาพคนกลุ่มเล็กๆ ที่หมกมุ่นอยู่กับบทสนทนา หรือภาพชูเอวของบุคคลเพียงคนเดียวในการดำเนินการ
• ช็อตไวด์: ช็อตยาวที่ดึงกลับมาไกลเพื่อแสดงฉากทั้งฉาก โดยปกติแล้วจะใช้เลนส์มุมกว้าง ลองนึกถึงฉากที่กองทัพทั้งหมดเดินขบวน หรือฝูงชนจำนวนมากเต็มถนน หรือรถแล่นไปตามถนนที่สวยงาม หรือนักแสดงวิ่งผ่านป่า
  

ในการฝึกฝนทักษะการแสดงด้วยกล้อง เชิญคู่หูมาช่วยถ่ายทำบทพูดคนเดียวโดยใช้ช็อตที่แตกต่างกันสามช็อต: ช็อตไวด์ ช็อตกลาง และโคลสอัพ แสดงคนเดียวของคุณในแต่ละช็อตอย่างสุดความสามารถ สังเกตว่าการถ่ายภาพมุมกว้างช่วยให้คุณใช้ประโยชน์จากร่างกายและพื้นที่ที่คุณอยู่ ในขณะที่ภาพกลางและระยะใกล้จะรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในดวงตาและใบหน้าของคุณ สังเกตด้วยว่าท่าทางและกิริยาบางอย่างของร่างกายคุณหายไปในระยะใกล้ได้อย่างไร ศึกษามาทีละอย่าง พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร? คุณจะเปลี่ยนอะไร

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เฮเลน เมียร์เรน

สอนการแสดง

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน

เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เรียนรู้เพิ่มเติม

2. ติดตามเรื่องราว

ภาพยนตร์มักถูกถ่ายแบบไม่เรียงลำดับ ดังนั้นการรักษาความตระหนักในเชิงรุกว่าฉากหรือช็อตของคุณเข้ากับภาพยนตร์โดยรวมจึงเป็นสิ่งสำคัญ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทำความคุ้นเคยกับหัวหน้างานสคริปต์ ซึ่งมีหน้าที่ติดตามความต่อเนื่อง และพวกเขาสามารถแจ้งให้คุณทราบถึงตำแหน่งที่คุณอยู่ในเรื่องราว การมีแนวคิดเกี่ยวกับลำดับการยิงในตอนเริ่มต้นของวันมีประโยชน์ และอย่ากลัวที่จะถามว่านัดต่อไปคืออะไรหากคุณแพ้

วิธีลงสตอรี่ลงนิตยสาร

3. ปรับสมดุลเทคนิคด้วยอารมณ์

คิดอย่างมืออาชีพ

ใน 28 บทเรียน ผู้ชนะรางวัลออสการ์ ลูกโลกทองคำ โทนี่ และเอมมี่ สอนกระบวนการแสดงบนเวทีและจอเงินของเธอ

ดูชั้นเรียน

ภาพยนตร์ต้องการความคิดของคุณที่จะวิ่งในหลาย ๆ แทร็กพร้อมกัน: แทร็กอารมณ์และแทร็กทางเทคนิค สิ่งที่ดีเลิศของเทคนิคภาพยนตร์คือความสามารถในการสร้างสมดุลระหว่างความรู้สึกเฉียบแหลมของตำแหน่งที่คุณมีอารมณ์กับความรู้สึกที่เฉียบแหลมของตำแหน่งที่กล้องสัมพันธ์กับคุณ ตลอดอาชีพการแสดงของคุณ จะมีบางกรณีที่ฉากต้องการการแสดงออกทางอารมณ์ที่เข้มข้นและความสามารถด้านเทคนิคพร้อมๆ กัน นี่คือจุดที่การคิดแบบสองทางจะช่วยให้คุณเล่นทั้งช่วงเวลาทางอารมณ์ของฉากในแบบเรียลไทม์ ขณะที่รู้ว่ากล้องอยู่ที่ไหน

4. พัฒนาพิธีกรรม

บรรณาธิการ Pick

ใน 28 บทเรียน ผู้ชนะรางวัลออสการ์ ลูกโลกทองคำ โทนี่ และเอมมี่ สอนกระบวนการแสดงบนเวทีและจอเงินของเธอ

กองถ่ายและโรงภาพยนตร์อาจเป็นสถานที่ที่รบกวนสมาธิ เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด ให้หาวิธีปิดสิ่งรบกวนสมาธิและอยู่ในกระบวนการส่วนตัวของคุณเอง

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนเทค: คุณอยู่ในโลกของคุณ คุณอยู่ในตัวละครของคุณ คุณอยู่ในสภาพแวดล้อมของคุณ Helen กล่าว ที่ไหนก็ได้! อาจเป็นกรุงโรมโบราณก็ได้ แต่ ณ จุดนี้ คุณต้องตัดสิ่งเหล่านี้ออกจากโลกของคุณ คุณต้องรักษาสมาธิ หาตัวละครของคุณใหม่ ค้นหาสภาพแวดล้อมของคุณอีกครั้ง และตอนนี้ บางทีคุณพร้อมที่จะทำงานแล้ว

หากคุณรู้สึกหลงทางหรือวิตกกังวล ให้ลองสร้างพิธีกรรมเพื่อให้เข้ากับตัวละครของคุณหรือช่วงเวลาในเรื่อง—อาจเป็นการทำสมาธิหรือคำพูดเดียวที่คุณพูดกับตัวเอง หรือบางทีมันอาจจะง่ายเหมือนการเตือนตัวเองถึงความตั้งใจของคุณมาก่อน ฉากเริ่มต้นขึ้น คุณยังสามารถมองหาแรงบันดาลใจในตัวเด็กทารกและสุนัขได้เหมือนที่เฮเลนทำ พวกเขาดูเรียบง่ายและเป็นปัจจุบันมากเมื่ออยู่ในกล้องจนชวนให้หลงใหล มองหาสถานะนั้นในตัวเอง

เมื่อผู้กำกับเรียกร้องการดำเนินการ คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มแสดงทันที เฮเลนกล่าว หากคุณต้องการเวลาเพิ่มอีกนิดเพื่อดึงตัวเองให้หลุดจากความฟุ้งซ่านอันน่าทึ่งทั้งหมดที่คุณต้องเผชิญในการเตรียมตัวเพื่อเข้าฉากและจากนั้นก็เข้าสู่กองถ่าย ฉากเป็นสภาพแวดล้อมที่ทำให้เสียสมาธิอย่างไม่น่าเชื่อ และมันเป็นเรื่องของการรักษาสมาธิ