คู่มือดนตรี Trance: ประวัติเพลงภายใน Trance และประเภทย่อย

เพลง Trance ดึงดูดใจแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ในช่วงปลายยุค 90 ด้วยท่วงทำนองที่สะกดจิตและจังหวะที่หมุนวน

ข้ามไปที่มาตรา

• เพลงภวังค์คืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของเพลงภวังค์
• 4 ลักษณะของเพลงภวังค์
• 5 ประเภทย่อยเพลงมึนงง
• ดนตรี Trance มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปอย่างไร
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Armin van Buuren

เรียนรู้วิธีการทำเพลงแดนซ์จากโปรดิวเซอร์ที่ขายแพลตตินั่มซึ่งได้รับการโหวตให้เป็นดีเจอันดับ 1 ของโลกถึง 5 ครั้งโดย DJ Magazine

พริก jalapeno scoville ร้อนแค่ไหน

เพลงภวังค์คืออะไร?

เพลง Trance หรือ Trance เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ( EDM ) ที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 แม้ว่าจะดึงแนวเพลงที่หลากหลายจาก, เพลงบ้าน ถึง เพลงคลาสสิค ภวังค์มีความโดดเด่นด้วยสุนทรียภาพในการผลิตซึ่งผสมผสานได้เร็วขึ้น เวลา ซินธิไซเซอร์ที่น้อยที่สุดและซ้ำซาก และเอฟเฟกต์มากมาย ตั้งแต่การหน่วงเวลาอย่างหนักไปจนถึงโครงสร้างการก่อตัวซ้ำและการแยกย่อย องค์ประกอบเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำและกระตุ้นให้เกิดความอิ่มเอมใจราวกับภวังค์บนฟลอร์เต้นรำ

เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีใดๆ มีแนวเพลงย่อยที่แตกต่างกันมากมายของดนตรีมึนงง โดยแต่ละประเภทจะตีความลักษณะเฉพาะอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในขณะที่ขยายและกำหนดความมึนงงใหม่สำหรับผู้ชมใหม่ แม้ว่าจะถูกแทนที่ด้วย EDM รูปแบบใหม่มากมาย เช่น dubstep แต่เพลง Trance ยังคงได้รับความนิยมไปทั่วโลก ต้องขอบคุณรายการวิทยุ เช่น ซีรีส์ที่รวบรวมโดย DJ Armin van Buuren สภาวะแห่งความมึนงง และเทศกาลดนตรีระดับโลก

ประวัติโดยย่อของเพลงภวังค์

ประวัติของดนตรีแทรนซ์เริ่มต้นขึ้นในยุโรป โดยที่ดีเจและเจ้าของค่ายเพลงเริ่มทดลองรูปแบบ EDM รวมถึงแอซิดเฮาส์และดีทรอยต์เทคโน

• จุดเริ่มต้น . เพลงแทรนซ์ที่เก่าที่สุด เช่น L’Esperanza โดย Sven Vath, What Time Is Love (Pure Trance 1) ของ KLF และ We Came in Peace โดย Dance 2 Trance ได้กำหนดเสียงมึนงงโดยเพิ่ม ทำนองและความสามัคคี จากนอกโลก EDM เช่น ดนตรีคลาสสิกและภาพยนตร์ ไปจนถึงดนตรีในบ้าน ซิงเกิลรีมิกซ์ในปี 1992 โดย Jam & Spoon แห่ง The Age of Love ซิงเกิลชื่อในปี 1990 กลายเป็นหนึ่งในเพลงแทรนซ์เพลงแรกที่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในชาร์ต
• การเพิ่มขึ้น . ในช่วงปลายยุค 90 เพลงแทรนซ์อย่าง Don't Be Afraid ของโปรดิวเซอร์ เฟอร์รี่ คอร์สเตน (ภายใต้นามแฝง Moonmen) ทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ ขึ้น เช่น แทรนซ์โปรเกรสซีฟและแทรนซ์ที่ยกระดับ และดีเจแทรนซ์ซุปเปอร์สตาร์อย่าง Tiesto และ Paul Van Dyk Trance ยังก้าวขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหราชอาณาจักรและยุโรปด้วยเพลงอย่าง Airwave ของ Rank 1 และความนิยมของมันช่วยย้าย EDM ออกจากฉากที่คลั่งไคล้และเข้าสู่คลับทั่วยุโรป
• การลดลง . การรีมิกซ์ซิงเกิ้ลของมาดอนน่าในปี 2001 What It Feels Like for a Girl โดย Above and Beyond ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงการเคลื่อนตัวของภวังค์เข้าสู่กระแสหลัก แต่การกลับมาของเพลงแดนซ์กลับเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วด้วยการเปลี่ยนรสนิยมทางดนตรี และการกลับมาของการแสดงป๊อปและร็อคในชาร์ตของอังกฤษ ในช่วงต้นยุค 2000
• มรดก . มรดกของภวังค์ยังคงอยู่ในฐานะภาพวาดที่ได้รับความนิยมในงานเทศกาล EDM และผ่านประเภทย่อย เช่น ฮาร์ทแทรนซ์และเทคแทรนซ์

อาร์มิน ฟาน บูเรน

สอนดนตรีแดนซ์

4 ลักษณะของเพลงภวังค์

นี่คือลักษณะทั่วไปของเพลงภวังค์:

1. จังหวะ . เพลง Trance สร้างขึ้นบน 4/4 ลายเซ็นเวลา ซึ่งหมายถึงสี่ครั้งต่อการวัด เป็นเวลาที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับเพลงเต้นรำ แต่ที่ 125 ถึง 150 ครั้งต่อนาที (BPM) เพลงมึนงงก็ค่อนข้างเร็วกว่าเพลงเฮาส์ อา ตีกลอง โดยทั่วไปจะใช้สำหรับการดาวน์บีต ในขณะที่ไฮแฮทแบบเปิดจะส่งสัญญาณถึงจังหวะ
2. การก่อตัวและการสลายตัว . ทั้งการก่อตัวและการพังทลายนั้นถูกใช้ในรูปแบบของ EDM ส่วนใหญ่ แต่ในภวังค์ มันมีผลกระทบที่แตกต่างกัน การสะสม—จุดเปลี่ยนผ่านในเพลงที่พลังงานเพิ่มขึ้นผ่านเอฟเฟกต์ต่างๆ—ในภวังค์เกิดขึ้นที่จุดกึ่งกลางของเพลงและตามมาด้วยการแยกย่อย—ส่วนที่จังหวะและจังหวะจะลดลงเพื่อเน้นที่ทำนอง—โดยปราศจาก กระทบใดๆ ผลที่ได้คือความรู้สึกตึงเครียดและปลดปล่อยด้วยคุณภาพที่ลอยตัวและร่าเริง การสะสมและการพังทลายของภวังค์มักจะยาวนานและไพเราะกว่า EDM รูปแบบอื่น
3. ตะขอ . ท่วงทำนองหรือท่อนฮุคมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีภวังค์และมักจะเล่นซ้ำตลอดแทร็กแทรนซ์ การทำซ้ำจะเน้นเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับการสะกดจิตและต่อเนื่องผ่านเอฟเฟกต์เช่นการหน่วงเวลาและเสียงก้อง
4. เสียงร้อง . แม้ว่าความมึนงงมักจะเป็นรูปแบบที่บรรเลง แต่แทร็กแทรนซ์จำนวนมากใช้นักร้องตัวอย่างหรือนักร้องเซสชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความมึนงงของแกนนำใช้นักร้องหญิงเพื่อปรับปรุงทำนองด้วยการร้องเพลงที่ให้คุณภาพโอเปร่าหรือไม่มีตัวตนกับเพลง

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนดนตรีแดนซ์

ตัวละครหลักชื่ออะไร

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

5 ประเภทย่อยเพลงมึนงง

คิดอย่างมืออาชีพ

เรียนรู้วิธีการทำเพลงแดนซ์จากโปรดิวเซอร์ที่ขายแพลตตินั่มซึ่งได้รับการโหวตให้เป็นดีเจอันดับ 1 ของโลกถึง 5 ครั้งโดย DJ Magazine

มายากลด้วยการ์ดสำหรับผู้เริ่มต้น

มีแนวเพลงย่อยที่แตกต่างกันมากมาย โดยแต่ละประเภทมีการตีความสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง:

1. กัวมึนงง . รัฐกัวของอินเดียซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ให้ชื่อกับดนตรีมึนงงสไตล์นี้ ดีเจเริ่มเล่นมิกซ์แบบขยายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งแจ้งว่า Goa trance นั้นใช้ตัวอย่างเสียงที่ยาว ช้าและสวยงาม และบ่อยครั้งเพื่อกระตุ้นให้เกิดสภาวะเหมือนมึนงง DJ Paul Oakenfold ได้สร้างความนิยมให้กับ Goa trance ด้วยการผสมผสานหลายอย่างในช่วงต้นทศวรรษ 90
2. มึนงงหนัก . หนึ่งในรูปแบบใหม่ล่าสุดของแทรนซ์ ฮาร์ทแทรนซ์มีความโดดเด่นด้วยเบสไลน์ที่หนักแน่นและบีตหนักๆ ซ้ำๆ ที่รีเวิร์บหนักซึ่งมีความถี่ 140 ถึง 180 BPM มันเติบโตจากเสียงฮิปฮอปของฮาร์ดคอร์เบรกบีตในเยอรมนีและเป็นอิทธิพลหลักในฉากฮาร์ดสไตล์ในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000
3. ภวังค์ก้าวหน้า . แม้ว่าโครงสร้างจะคล้ายกับดนตรีแทรนซ์ล้วนๆ แต่ความมึนงงแบบโปรเกรสซีฟจะเน้นเสียงที่ดุดันน้อยกว่าด้วยการสร้างและการแยกย่อยที่นุ่มนวลมากขึ้น คุณภาพภวังค์ที่ชวนฝันของ Progressive Trance นำไปสู่ความมึนงงที่ยกระดับ ซึ่งเป็นคำศัพท์ในร่มสำหรับสไตล์ภวังค์ด้วยโทนสีที่เบากว่าและการพังทลายที่ยาวขึ้น
4. มึนงงประสาทหลอน . หน่อของ Goa trance, psychedelic trance หรือ psytrance เป็นสไตล์ดนตรีที่มีพลังสูงที่มีเสียงเบสที่หนักแน่นและ จังหวะ ที่เปลี่ยนทุกแปดขีด ที่ 190 ถึง 300 BPM psytrance เป็นหนึ่งในรูปแบบ EDM ที่เร็วที่สุด
5. เทคนิคมึนงง . การผสมผสานของดนตรีแทรนซ์และเทคโน เทคโนโลยีแทรนซ์มีจังหวะที่ซับซ้อนกว่าและฮาร์ดซินธ์ที่มีดีเลย์และเสียงก้องมากมาย Tech trance และ hard trance มักเป็นรูปแบบทั่วไปของเพลง Trance ที่ได้ยินในปัจจุบัน

ดนตรี Trance มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปอย่างไร

บรรณาธิการ Pick

ดนตรีแทรนซ์มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมในหลายลักษณะที่สำคัญ:

• ช่วยเติมพลังให้ซุปตาร์ดีเจ . แม้ว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แต่ละรูปแบบจะมีชื่อดีเจและโปรดิวเซอร์เป็นของตัวเอง แต่บุคคลที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดใน EDM ก็เกิดขึ้นจากโลกแห่งภวังค์ สิ่งเหล่านี้รวมถึง Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB และ Binary Finary ซึ่งนำเสนอความมึนงงให้กับผู้ชมโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรในปี 2541 และ 2542 ผ่านงานแสดงดนตรียอดนิยม ท็อปออฟเดอะป๊อปส์ .
• ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับเทศกาลเต้นรำขนาดใหญ่ . Trance ยังคงเป็นดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ที่เหมาะสำหรับเทศกาลเต้นเต๊นท์ขนาดใหญ่ทั่วโลก รวมถึงงาน Electric Daisy Carnival ซึ่งเป็นเทศกาลเต้นรำที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ Tomorrowland ของเบลเยียม และ Untold Festival ในโรมาเนีย
• เอาเพลงแดนซ์จากเรฟไปคลับ . ความนิยมอย่างแพร่หลายของภวังค์ซึ่งขยายเกินฐานแฟน EDM นำไปสู่ความต้องการฟลอร์เต้นรำที่ปลอดภัยและใหญ่กว่าฉากคลั่งไคล้ ความต้องการนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของซูเปอร์คลับทั่วยุโรปซึ่งเป็นที่ยอมรับมากขึ้นจากมุมมองทางกฎหมายและชุมชน และสามารถรองรับนักเต้นได้มากขึ้น

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello และอีกมากมาย