Melody vs. Harmony: ความเหมือนและความแตกต่างกับตัวอย่างดนตรี

ดนตรีประกอบด้วยสามองค์ประกอบหลัก: ทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะ (เพลงซองจะเพิ่มองค์ประกอบที่สี่: เนื้อเพลง) สององค์ประกอบแรกนี้ คือ เมโลดี้และความกลมกลืน ขึ้นอยู่กับการจัดเรียงของระดับเสียง และในขณะที่องค์ประกอบทั้งสองนี้ทำงานควบคู่กัน ไม่ควรสับสนระหว่างองค์ประกอบทั้งสองนี้

ข้ามไปที่มาตรา

• เมโลดี้คืออะไร?
• ความสามัคคีคืออะไร?
• Melody vs. Harmony: อะไรคือความแตกต่าง?
• ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกัน
• ตัวอย่างเมโลดี้ในเพลง
• ตัวอย่างของความสามัคคีในดนตรี
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Carlos Santana

Carlos Santana จะสอนคุณว่าเขาสร้างเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กระตุ้นหัวใจของผู้ชมได้อย่างไร

เมโลดี้คืออะไร?

เมโลดี้คือชุดของโทนเสียงดนตรีที่จัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นเอนทิตีเดียว การเรียบเรียงส่วนใหญ่ประกอบด้วยท่วงทำนองหลายท่วงทำนองที่ทำงานร่วมกัน ในวงดนตรีร็อก นักร้อง นักกีตาร์ นักเล่นคีย์บอร์ด และมือเบสต่างก็เล่นท่วงทำนองบนเครื่องดนตรีของตน แม้แต่มือกลองก็ยังเล่นอยู่

ทำนองเพลงประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก:

1. Pitch . หมายถึงการสั่นสะเทือนของเสียงที่เกิดขึ้นจริงจากเครื่องดนตรี ระดับเสียงเหล่านี้จัดเรียงเป็นชุดโน้ตที่มีชื่ออย่างเช่น C4 หรือ D#5
2. ระยะเวลา. คำจำกัดความของทำนองยังรวมถึงระยะเวลาที่แต่ละระดับเสียงจะดังขึ้น ระยะเวลาเหล่านี้แบ่งออกเป็นความยาวต่างๆ เช่น โน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่งตัว โน้ตสามส่วน และอื่นๆ

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเมโลดี้ ที่นี่ .

ความสามัคคีคืออะไร?

ความสามัคคีเป็นผลิตภัณฑ์คอมโพสิตเมื่อเสียงดนตรีของแต่ละคนรวมกลุ่มกันเพื่อสร้างความสามัคคี ลองนึกถึงวงออเคสตรา: นักเล่นฟลุตอาจกำลังเล่นโน้ตตัวเดียว นักไวโอลินเล่นโน้ตที่ต่างออกไป และนักเป่าทรอมโบนก็เล่นโน้ตที่ต่างออกไป แต่เมื่อได้ยินแต่ละส่วนรวมกัน ความกลมกลืนก็ถูกสร้างขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว Harmony จะถูกวิเคราะห์เป็นชุดของคอร์ด ในวงออเคสตราสมมุตินี้ สมมติว่านักเป่าฟลุตกำลังเล่นไฮ G นักไวโอลินโค้งคำนับ B และนักเป่าทรอมโบนรักษา E ไว้ด้วยกัน โน้ตทั้งสามนั้นประกอบด้วย E minor triad ดังนั้นแม้ว่านักบรรเลงแต่ละคนจะเล่นเพียงโน้ตตัวเดียว พวกเขาเล่นคอร์ด E minor ร่วมกัน

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความสามัคคี ที่นี่ .

เริ่มต้นเรื่องสั้นยังไงดี

Melody vs. Harmony: อะไรคือความแตกต่าง?

ขณะที่ท่วงทำนองและความสามัคคีทำงานควบคู่กัน มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทั้งสอง ในดนตรีตะวันตก ท่วงทำนองและความกลมกลืนนั้นได้มาจากระดับเสียงเดียวกัน 12 ระดับเสียง การประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงเพลงป็อป จะถูกเขียนด้วยคีย์เฉพาะ ซึ่งหมายความว่าจะใช้เจ็ดจาก 12 ระดับเสียงที่มีอยู่

ตัวอย่างเช่น ใช้คีย์ C major:

วิธีการอธิบายความสามัคคีในดนตรี

• คีย์ประกอบด้วยระดับเสียง C, D, E, F, G, A และ B
• มันละเว้นระดับเสียง C# (aka Db), D# (aka Eb), F# (aka Gb), G# (aka Ab) และ A# (aka Bb)
• ดังนั้นเมโลดี้ในคีย์ C major จะใช้โน้ตจาก C major เท่านั้น
• ความกลมกลืนในคีย์ของ C major จะถูกสร้างขึ้นรอบๆ คอร์ดโดยใช้โน้ตของ C major scale ตัวอย่างเช่น คอร์ด C Major Harmony อาจรวมถึงคอร์ด D minor เนื่องจากโน้ต (D-F-A) ทั้งหมดอยู่ในมาตราส่วน C หลัก มันจะไม่มีคอร์ด D ที่สำคัญเพราะคอร์ดนั้นสะกด D-F#-A และ F# ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วน C

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและจิตวิญญาณของกีตาร์

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกัน

คิดอย่างมืออาชีพ

Carlos Santana จะสอนคุณว่าเขาสร้างเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กระตุ้นหัวใจของผู้ชมได้อย่างไร

แต่ทำทุกเพลงในคีย์ C major จริงๆ ใช้โน้ตของมาตราส่วน C เท่านั้น? คำตอบคือไม่ เพลงมากมายที่เกินขอบเขต สิ่งนี้นำเราไปสู่แนวคิดเรื่องความสอดคล้องและไม่สอดคล้องกัน เพลงดังมาเต็มทั้งคู่

• ท่วงทำนองและความกลมกลืนของพยัญชนะมีพื้นฐานมาจากโทนเสียงทั้งหมด
• ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ไม่สอดคล้องกันรวมถึงโทนเสียงที่ไม่รวมอยู่ในมาตราส่วนหลักของคีย์

พิจารณาเพลง Be My Baby ของ Ronettes กลอนของเพลงมีความยาว 16 วัด การวัดแปดรายการแรกเป็นพยัญชนะทั้งหมด: ท่วงทำนองของพวกเขาประกอบด้วยโน้ตจากมาตราส่วนหลักของเพลง (E major) และความกลมกลืนประกอบด้วยสามคอร์ด (E major, F # minor และ B major) ที่มาจากมาตราส่วนนั้น อย่างไรก็ตาม แท่งที่ตามมามีคอร์ด G# major, C# major และ F#7 ซึ่งทั้งหมดมีโน้ตที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วน E

ดังนั้น ส่วนที่สองของข้อนี้ไม่สอดคล้องกันแต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น G# major, C# major และ F#7 มีโน้ตเพียงตัวเดียวที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วน E ดังนั้นจึงไม่ท้าทายหูของผู้ฟังโดยเฉพาะ

การแสดงที่มา ลักษณะวลี การอ้างอิงในข้อความ

คอร์ดที่ไม่ลงรอยกันเล็กน้อยใน Be My Baby ประกอบไปด้วยท่วงทำนองที่เข้ากับโทนเสียงของคอร์ด ตัวอย่างเช่น คอร์ด G# หลักมีโน้ต B# ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วน E ทำนองเพลงของเพลงประกอบด้วย B # เหนือคอร์ดนั้น มันโอบรับความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยและตอกย้ำมัน

เคล็ดลับในการเขียนเพลง: เมื่อเขียนท่วงทำนอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเสริมความกลมกลืนของคอร์ดที่อยู่ข้างใต้ นั่นสำคัญกว่าการตอกย้ำความกลมกลืนของเพลงโดยรวม

ตัวอย่างเมโลดี้ในเพลง

บรรณาธิการ Pick

ท่วงทำนองดนตรีมีอยู่สองรูปแบบ: เป็นท่อนร้องและท่อนบรรเลง ต่อไปนี้คือตัวอย่างว่าสิ่งนี้อาจปรากฏในการแต่งเพลงจริงได้อย่างไร:

• เส้นเสียงนำ . นักร้องนำในบทเพลงจะขับร้องทำนองหลัก นี่อาจเป็นนักร้องโซปราโนร้องเพลงอาเรียในโอเปร่าโมสาร์ท อาจเป็นนักร้องเฮฟวีเมทัลร้องเพลงแทรชก็ได้ ทั้งสองทำหน้าที่เดียวกัน
• สำรองเส้นเสียง . นักร้องประสานเสียงมักจะทำให้ท่วงทำนองมีความข้นขึ้นโดยการประสานกับมัน เหนือคอร์ด F major นักร้องนำอาจร้องเพลง A (ซึ่งเป็นคอร์ดที่สามของคอร์ดนั้น) นักร้องสนับสนุนอาจร้องเพลง C (หนึ่งในห้าของคอร์ดนั้น) ที่ระดับเสียงที่ต่ำกว่าเล็กน้อย สิ่งนี้เป็นการตอกย้ำโทนเสียงของ F ดังนั้นในแง่หนึ่ง นักร้องสนับสนุนคนนี้จึงให้ความกลมกลืน แต่เธอยังร้องเพลงแนวเมโลดี้ของเธอเองด้วย แม้ว่าจะมีการออกแบบมาเพื่อเสริมเสียงร้องหลักเป็นหลัก
• ริฟฟ์บรรเลง . เครื่องดนตรีเล่นท่วงทำนองด้วย ไม่ว่าจะเป็น Jimmy Page ที่เล่นบทนำของ The Immigrant Song ใน Les Paul ของเขา หรือนักเปียโน Glen Gould ที่เล่นโหมโรงของ Bach ใน Steinway Grand ท่วงทำนองบรรเลงก็เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีมากพอๆ กับท่วงทำนองของเสียงร้อง
• โดดเด่นคนเดียว . กีต้าร์โซโลหรือแซกโซโฟนโซโลถ้าไม่ใช่เมโลดี้คืออะไร? เมื่อ John Coltrane เล่นชุดโน้ตคงที่ในช่วงเริ่มต้นของ Giant Steps เขากำลังเล่นเมโลดี้ แต่เมื่อเขาฉีกเป็นน้ำตกระหว่างการแสดงเดี่ยวเป็นเวลานาน เขาก็เล่นเมโลดี้ด้วย จำไว้ว่า ท่วงทำนองไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขบนแผ่นเพลง พวกเขาสามารถด้นสดได้ทันที

ตัวอย่างของความสามัคคีในดนตรี

เช่นเดียวกับท่วงทำนอง ความกลมกลืนปรากฏขึ้นตลอดทั้งดนตรีในหลากหลายรูปแบบ ซึ่งรวมถึง:

• คอร์ดคงที่ . เมื่อนักเปียโนเล่นคอร์ดบล็อกโน้ตแบบควอเตอร์โน้ตที่สม่ำเสมอ หรือเมื่อนักกีตาร์ดีดคอร์ดเดี่ยวด้วยการวัดครั้งละหนึ่งหรือสองครั้ง พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงและไม่มีทำนองใดวางอยู่ด้านบน - อย่างน้อยก็ไม่ใช่โดยนักเปียโนหรือนักกีตาร์ที่มีปัญหา นี่เป็นรูปแบบความสามัคคีที่เรียบง่าย แต่มีอยู่ในทุกประเภทของดนตรี
• คอร์ดที่สลับกับทำนองไพเราะ . ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่บอกว่าความกลมกลืนและท่วงทำนองเป็นสิ่งที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถผสมผสานเข้าด้วยกันได้ ผู้เล่นหลายคน โดยเฉพาะผู้ที่มีทักษะมากกว่าเล็กน้อย จะสลับไปมาระหว่างความกลมกลืนและทำนอง ซึ่งมักจะอยู่ในแถบดนตรีเดียวกัน Jimi Hendrix เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคนี้ ฟังวิธีที่เขาเปลี่ยนระหว่างคอร์ดที่มีเสียงดีดและหยิบโน้ตบนเพลงอย่าง Castles Made of Sand และ Little Wing อย่างราบรื่น เปียโนที่มีศักยภาพแบบโพลีโฟนิกตามธรรมชาติ สามารถผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืนที่เล่นพร้อมกันได้อย่างดี
• สายเบส . เบสมักจะเล่นโน้ตทีละตัว แต่โน้ตตัวเดียวเหล่านั้นสามารถบ่งบอกถึงทั้งคอร์ดได้ สมมติว่ากำลังเล่นเบสในคีย์ของ D minor ซึ่งเป็นคีย์ที่สร้างจากโน้ตทั้งเจ็ดของ D minor scale หากมือเบสเล่นโน้ต F หูของเราจะอนุมานโดยธรรมชาติของคอร์ด F major เนื่องจาก F major เป็นส่วนหนึ่งของ D minor scale แต่ F minor ไม่ใช่
• ท่อนประสานเสียง . คอรัสคือกลุ่มของนักแสดงแต่ละคนที่มีกลุ่มเครื่องดนตรีร่วมกัน ตัวอย่างเช่นนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้อง บ้างจะร้องค่อนข้างสูง (โซปราโน) บ้างจะร้องค่อนข้างต่ำ (เบส) และบางตัวจะร้องตรงกึ่งกลาง โดยการกำหนดโน้ตต่างๆ ให้กับส่วนต่างๆ ของคอรัส ผู้แต่งสามารถแสดงถึงความสามัคคีทั้งหมดได้ นักแต่งเพลงอาจกำหนด Eb ให้กับเบส, Db ให้กับ tenors, a Bb ให้กับ altos และ Gb ให้กับนักร้องเสียงโซปราโน ร่วมกันสร้างคอร์ด Eb minor โดยมีคอร์ดที่สาม (Gb) ในทำนอง (โปรดทราบว่าเครื่องดนตรีทุกตระกูลสามารถประกอบเป็นคอรัสหรือคณะนักร้องประสานเสียงได้ เช่น เครื่องสาย แซกโซโฟน กีตาร์ เป็นต้น)
• จุดหักเห . โน้ตของคอร์ดไม่จำเป็นต้องเล่นทั้งหมดในจังหวะเดียวกัน นักแต่งเพลงหลายคนจะสร้างแนวเพลงอิสระที่ตัดกันแต่ไม่ได้เล่นเป็นจังหวะเดียวกันเสมอไป การรวมกันของโน้ตจะบ่งบอกถึงคอร์ดที่ไม่ปรากฏในบล็อกแบบคงที่ แต่ผู้ฟังจะชัดเจนโดยไม่รู้ตัว เทคนิคนี้เรียกว่าความแตกต่างและเป็นแบบอย่างผ่านความคิดถึงของ J.S. Bach ถือเป็นหนึ่งในรูปแบบการประพันธ์ดนตรีที่ทันสมัยที่สุด

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับท่วงทำนองและความกลมกลืนกับ Carlos Santana ที่นี่