ยุคดนตรีคลาสสิก: ประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ดนตรีคลาสสิก 7 ยุค

นักดนตรีแบ่งดนตรีคลาสสิกออกเป็นยุคประวัติศาสตร์และประเภทย่อยโวหาร วิธีหนึ่งในการตรวจสอบประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกคือการแบ่งช่วงเวลาออกเป็นเจ็ดช่วง:

1. ยุคกลาง (1150 ถึง 1400) : ดนตรีมีมาตั้งแต่กำเนิดอารยธรรมมนุษย์ แต่นักประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่เริ่มจัดทำรายการดนตรีคลาสสิกในยุคกลาง ดนตรีในยุคกลางเป็นที่รู้จักจากการสวดมนต์แบบโมโนโฟนิก ซึ่งบางครั้งเรียกว่าบทสวดเกรกอเรียนเนื่องจากมีการใช้โดยพระเกรกอเรียน นอกจากการร้องเพลงแล้ว นักดนตรีในยุคกลางยังเล่นดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณ ขลุ่ย เครื่องบันทึก และเครื่องสายบางประเภท
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400 ถึง 1600) : ดนตรียุคเรอเนซองส์ได้นำดนตรีโพลีโฟนิกมาสู่ผู้ฟังในวงกว้าง โดยเฉพาะเพลงประสานเสียง ซึ่งบรรเลงในฉากพิธี นอกจากพิณแล้ว นักดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเล่นไวโอลิน รีเบค พิณ และกีตาร์ ท่ามกลางเครื่องสายอื่นๆ เครื่องทองเหลืองเช่นกระสอบและทองเหลืองก็โผล่ออกมาในยุคนี้ บางทีนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โด่งดังที่สุดคือ Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland และ Thomas Tallis
3. ยุคบาโรก (1600 ถึง 1750) : ในยุคบาโรก ดนตรีคลาสสิกมีความสลับซับซ้อน ยุคบาโรกได้เห็นการโอบล้อมของดนตรีวรรณยุกต์อย่างเต็มรูปแบบ—ดนตรีที่อิงจากสเกลหลักและสเกลย่อยแทนที่จะเป็นโหมด—และยังคงรักษาความซ้ำซ้อนของยุคเรเนสซอง เครื่องดนตรีหลายชิ้นที่วงออเคสตราในปัจจุบันใช้กันทั่วไปในดนตรีบาโรก ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล คอนทราเบส (ดับเบิลเบส) บาสซูน และโอโบ ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่โดดเด่น แม้ว่าเปียโนจะปรากฏตัวครั้งแรกในยุคนี้ก็ตาม นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคบาโรกตอนต้น ได้แก่ Alessandro Scarlatti และ Henry Purcell ในช่วงปลายยุคบาโรก นักประพันธ์เพลงอย่าง Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel และ Georg Philipp Telemann ได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่มาจากยุคบาโรกคือโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ผู้ที่แต่งเพลงประกอบ บทประพันธ์ บทเพลงไพเราะ และดนตรีออร์แกน
4. ยุคคลาสสิก (1750 ถึง 1820) : ภายในแนวดนตรีคลาสสิกมีอยู่ในยุคคลาสสิก ดนตรียุคนี้นับเป็นครั้งแรกที่ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ (ซึ่งเน้นศิลปินเดี่ยว) และ แบบฟอร์มโซนาต้า ถูกนำมาสู่สายตาผู้ชมในวงกว้าง ดนตรีแชมเบอร์สำหรับไตรโอและเครื่องสายยังเป็นที่นิยมในยุคคลาสสิกอีกด้วย นักแต่งเพลงคลาสสิกอันเป็นเอกลักษณ์คือ Wolfgang Amadeus Mozart แม้ว่าเขาจะห่างไกลจากดาราเพียงคนเดียวในยุคคลาสสิกก็ตาม โจเซฟ ไฮเดน, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และเจ.เอส. ลูกชายของ Bach J.C. Bach และ C.P.E. บาคยังเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังในช่วงเวลานี้ นักประพันธ์โอเปร่าเช่น Mozart และ Christoph Willibald Gluck ได้พัฒนารูปแบบโอเปร่าให้เป็นสไตล์ที่ยังคงเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเริ่มต้นอาชีพของเขาในยุคคลาสสิก แต่นวัตกรรมของเขาเองได้ช่วยนำพาไปสู่ยุคดนตรีถัดไป
5. ช่วงเวลาโรแมนติก (1820 ถึง 1900) : เป็นตัวอย่างโดยเบโธเฟนช่วงปลาย ยุคโรแมนติกนำอารมณ์และการแสดงละครมาสู่ความงามแห่งความสงบของดนตรียุคคลาสสิก งานโรแมนติกยุคแรกเช่น Symphony No. 9 ของ Beethoven ได้สร้างเทมเพลตสำหรับเพลงในศตวรรษที่สิบเก้าเกือบทั้งหมดที่ตามมา นักประพันธ์เพลงหลายคนที่ครองบทเพลงไพเราะในปัจจุบันที่แต่งขึ้นในยุคโรแมนติก ได้แก่ Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, และเซอร์เกย์ รัชมานินอฟ นักประพันธ์โอเปร่าเช่น Richard Wagner, Giuseppe Verdi และ Giacomo Puccini ใช้พลังทางอารมณ์ของแนวจินตนิยมเพื่อสร้างแนวท่วงทำนองที่สวยงามซึ่งร้องในภาษาอิตาลีและเยอรมัน ยุคโรแมนติกยังได้เห็นการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีชนิดใหม่ในตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ นั่นคือแซกโซโฟน ซึ่งจะมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในศตวรรษหน้า
6. ยุคสมัยใหม่ (พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2473) : ศิลปะและดนตรียุคใหม่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ 20 สนุกสนานกับการฝ่าฝืนกฎฮาร์โมนิกและโครงสร้างที่ควบคุมดนตรีคลาสสิกรูปแบบก่อนๆ Igor Stravinsky ท้าทายเครื่องดนตรีอย่างท้าทายจนถึงขีดจำกัดตามธรรมชาติ สวมเครื่องวัดผสม และท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของโทนเสียงในงานต่างๆ เช่น พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ . นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสอย่าง Claude Debussy และ Maurice Ravel เป็นผู้นำแนวเพลงย่อยของศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่า Impressionism คนอื่น ๆ เช่น Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith และ Béla Bartók ติดอยู่กับรูปแบบคลาสสิกเช่นเปียโนคอนแชร์โต้และโซนาตา แต่ท้าทายประเพณีฮาร์โมนิก บางทีที่หัวรุนแรงที่สุดคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Arnold Schoenberg ผู้ซึ่งร่วมกับสาวกเช่น Alban Berg และ Anton Webern กำจัดโทนเสียงโดยรวมและสวมกอดเพลงต่อเนื่อง (หรือ 12 โทน)
7. ยุคหลังสมัยใหม่ (1930 ถึงปัจจุบัน) : ดนตรีศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มเปลี่ยนตั้งแต่ทศวรรษ 1930 และต่อเนื่องไปจนถึงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นำรูปแบบดนตรีที่บางครั้งเรียกว่าหลังสมัยใหม่หรือร่วมสมัย ผู้จัดหาดนตรีหลังสมัยใหม่ในยุคแรกๆ ได้แก่ Olivier Messiaen ซึ่งผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น ondes martenot นักประพันธ์เพลงหลังสมัยใหม่และร่วมสมัย เช่น Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams และ Christopher Rouse ได้ผสมผสานแนวเสียงระหว่างดนตรีวรรณยุกต์และโทนเสียงเข้าด้วยกัน และพวกเขาได้ทำให้เส้นแบ่งระหว่าง ดนตรีคลาสสิกและรูปแบบอื่นๆ เช่น ร็อคและ แจ๊ส .