เคล็ดลับในการถ่ายภาพการถ่ายภาพแฟชั่นแบบมืออาชีพ

การถ่ายภาพแฟชั่นมักถูกมองว่าเป็นอาชีพที่มีเสน่ห์และมีกำไร ซึ่งมันสามารถเป็นได้อย่างแน่นอน ด้วยการฝึกฝนและการทำงานที่เพียงพอ ตลอดจนความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แฟชั่นและการปฏิบัติตามคำแนะนำด้านแฟชั่นเหล่านี้ อาชีพการถ่ายภาพแฟชั่นจึงเป็นไปได้อย่างแน่นอน

ข้ามไปที่มาตรา

• เข้าใจอุตสาหกรรมแฟชั่น
• ถ่ายแฟชั่น
• การเลือกสถานที่
• กล้องและอุปกรณ์ที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่น
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Marc Jacobs

ใน 18 บทเรียน Marc Jacobs ดีไซเนอร์ชื่อดังจะสอนกระบวนการสร้างสรรค์แฟชั่นที่ได้รับรางวัล

เข้าใจอุตสาหกรรมแฟชั่น

ช่างภาพแฟชั่นโดยเฉพาะรู้จักอุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งภายในและภายนอก นั่นไม่ได้หมายความถึงแนวโน้มในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมและวิวัฒนาการของแฟชั่นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาด้วย มาพร้อมความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแฟชั่นและสไตล์จากยุคต่างๆ มากมาย มีความเข้าใจเกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นคนสำคัญ บ้านแฟชั่น และผู้สร้างภาพต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รู้จักเทรนด์การแต่งหน้าและทรงผมตลอดประวัติศาสตร์ และศึกษาวิจิตรศิลป์และภาพบุคคลเพื่อรู้ว่าแฟชั่นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างไรก่อนการถ่ายภาพ

นิตยสารเช่น Vogue และ Harper's Bazaar ถือเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมในการถ่ายภาพบรรณาธิการแฟชั่น คุณควรตรวจสอบนิตยสารแฟชั่นเฉพาะกลุ่มและนิตยสารอิสระอื่นๆ ที่บรรณาธิการแฟชั่นกำลังตัดสินใจอย่างกล้าหาญ เช่น The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther และ AnOther Man ดูว่าการถ่ายภาพแฟชั่นสไตล์ใดที่โดนใจคุณ สร้างมู้ดบอร์ดโดยใช้หน้าและรูปภาพในนิตยสารเหล่านี้ ซึ่งจะช่วยจุดประกายความคิดสร้างสรรค์สำหรับการถ่ายภาพของคุณเอง ให้ความสนใจว่าใครเป็นช่างภาพ เนื่องจากนิตยสารต่างๆ มีรายชื่อช่างภาพมืออาชีพที่แตกต่างกันออกไป การดูนิตยสารต่างๆ มากมายจะทำให้คุณมีความคิดที่ดีขึ้นว่าใครเป็นคนถ่ายรูปให้กับนิตยสารฉบับใด และนิตยสารต่างๆ มักจะเลือกรูปแบบการถ่ายภาพแบบใด

คุณยังสามารถย้อนเวลากลับไปดูนิตยสารเก่าหรือหนังสือที่อุทิศให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพแฟชั่น ตัวอย่างเช่น เฮลมุท นิวตัน เป็นที่รู้จักจากเทคนิคการจัดแสงที่แปลกใหม่และการใช้เงาในภาพถ่ายขาวดำ ในขณะเดียวกัน Mario Testino ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยการแต่งงานกับภาพที่กล้าหาญ มีสีสัน และบางครั้งก็เป็นที่ถกเถียงกันด้วยผลิตภัณฑ์หรูหราและนางแบบแฟชั่นชั้นสูง ช่างภาพคนอื่นๆ ที่มองหา ได้แก่ Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth และคู่หู Inez และ Vinoodh การมองผ่านภาพถ่ายของช่างภาพผู้เก่งๆ ในอดีตจะช่วยเสริมแนวทางในการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง

นิวยอร์ก ปารีส ลอนดอน และมิลาน ขึ้นชื่อว่าเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่น Big Four ของโลก—ไม่เพียงเพราะสไตล์สตรีทที่อุดมสมบูรณ์เท่านั้น แต่เนื่องจากเป็นบ้านของนักออกแบบแฟชั่น บรรณาธิการแฟชั่น นิตยสาร และที่สำคัญที่สุดคือเสาหินของ อุตสาหกรรมแฟชั่นมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ หากคุณกำลังมองหาอาชีพเป็นช่างภาพแฟชั่น นี่คือที่ที่ดีที่สุดสำหรับการหางานทำกับอุตสาหกรรมแฟชั่น เมืองทั้งสี่นี้ โดยเฉพาะนิวยอร์ก ปารีส และลอนดอน ล้วนมีค่าครองชีพสูงมาก และมักติดอันดับเมืองที่แพงที่สุดในโลก ดังนั้นการเริ่มต้นอาชีพในฐานะช่างภาพมืออาชีพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่างภาพแฟชั่น จะไม่ง่าย . ในขณะที่คุณสร้างชื่อให้ตัวเอง คุณจะต้องทำงานโดยได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย เสริมรายได้ของคุณด้วยงานประจำวัน อย่างไรก็ตาม งานที่คุณได้รับในเมืองใหญ่ๆ เหล่านี้มักจะมีอิสระในการสร้างสรรค์และเป็นที่จดจำมากกว่า

หากคุณไม่สามารถย้ายไปเมืองใดเมืองหนึ่งเหล่านี้ได้ นั่นไม่ได้หมายความว่าอาชีพการเป็นช่างภาพแฟชั่นของคุณจะสิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่มต้นขึ้น นั่นหมายความว่าคุณจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในการหาการถ่ายภาพแฟชั่น ลอสแองเจลิสเพิ่งกลายเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นล้ำสมัยในสหรัฐอเมริกา และมีขนาดอุตสาหกรรมเกือบเท่านิวยอร์ก เมืองขนาดกลางหลายแห่ง เช่น โคลัมบัสและแนชวิลล์ มีอุตสาหกรรมแฟชั่นที่แข็งแกร่งเช่นกัน ในตลาดรองเช่นนี้ ช่างภาพแฟชั่นที่กำลังมาแรงอาจมีช่วงเวลาที่ง่ายกว่าในการเจาะเข้าสู่อุตสาหกรรม โดยสามารถเข้าถึงแบรนด์แฟชั่นระดับประเทศและนิตยสารแฟชั่นระดับภูมิภาคได้รวดเร็วยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าปริมาณงานอาจน้อยลงและขอบเขตการสร้างสรรค์อาจมีจำกัดมากขึ้น

ถ่ายแฟชั่น

ในฐานะช่างภาพ คุณเป็นผู้กำกับการถ่ายทำและทุกคนจะมองหาคำแนะนำจากคุณ นี่อาจหมายถึงการบอกนางแบบว่าจะโพสท่าอย่างไรพร้อมๆ กัน โดยต้องแน่ใจว่าลุคต่อไปได้รับการเตรียมอย่างเหมาะสม ในขณะเดียวกันก็ให้แน่ใจว่าคุณจะได้ช็อตที่ดีที่สุด ทุกคน โดยเฉพาะนางแบบ ต้องรู้สึกสบายใจในกองถ่าย และเป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องสงบสติอารมณ์ มิฉะนั้น บรรยากาศเชิงลบจะส่งผลต่อภาพของคุณ สามารถทำงานหลายอย่างพร้อมกันได้มาก แต่ยังทำให้ตื่นเต้นและกระตุ้นอะดรีนาลีนได้

โคลงต้องมีกี่บรรทัด?

ไม่ว่าคุณจะเป็นใครหรืออาชีพช่างภาพแฟชั่นอยู่ที่ใด มาที่งานถ่ายภาพที่จัดเตรียมและจัดระเบียบไว้เสมอ นั่นหมายถึงการมีไอเดียที่ชัดเจนเกี่ยวกับทิศทางที่สร้างสรรค์สำหรับการถ่ายทำ ชุดที่คุณจะถ่าย และรายการช็อตที่มีรายละเอียดเพื่อให้ทุกคนรู้ว่าต้องทำอะไรและต้องทำเมื่อใด คุณต้องคิดล่วงหน้า 10 ขั้น—คุณต้องการอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับโมเดลหรือไม่? คุณต้องการพัดลมหรือเครื่องเป่าลมเพื่อสร้างลุคที่มีลมพัดแรงหรือไม่? คุณจำเป็นต้องใช้เทคนิคการจัดแสงที่แตกต่างกันหลายแบบหรือแบบเดียวจะเพียงพอหรือไม่

เมื่อเริ่มต้นเป็นช่างภาพแฟชั่น คุณจะต้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ เพื่อสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกเพื่อนที่มีเสื้อผ้าแฟชั่นให้เลือกมากมายและดูดีเมื่ออยู่หน้ากล้อง พวกเขาอาจจะพอใจที่คุณขอและเต็มใจช่วยเหลือมากกว่า ช่างภาพแฟชั่นต้องการผู้ช่วยในการถ่ายภาพเสมอ ดังนั้นจงใช้เพื่อนคนอื่นๆ เพื่อช่วยในการถ่ายภาพ ปรับแสง จัดเสื้อผ้า หรือจัดสไตล์ให้นางแบบ

การเลือกสถานที่

สถานที่ใดๆ ก็สามารถสมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายภาพได้ และมีหลายปัจจัยที่ต้องพิจารณาเมื่อเลือกสถานที่ พิจารณาเสื้อผ้าที่คุณกำลังถ่ายและสิ่งที่พวกเขาบอกเล่า หากคุณถ่ายภาพเสื้อยืดและเสื้อครอปสีสันสดใส เรื่องราวนั้นเกิดขึ้นที่ใด หากคุณกำลังถ่ายทำคอลเลกชั่นล่องเรือหรือรีสอร์ต มีสถานที่ที่มีแดดจัดในฤดูร้อนที่สามารถช่วยถ่ายทอดความรู้สึกว่าควรสวมใส่เสื้อผ้าอย่างไรและที่ไหน ดีไซเนอร์และแบรนด์ต่างๆ มักกล่าวถึงตลาดเฉพาะของตนว่าเป็นผู้หญิงของพวกเขา ใครคือหญิงสาวที่สวมเสื้อผ้าที่คุณกำลังถ่ายทำ และทำเลไหนที่พวกเขาจะดึงดูดใจพวกเขา

สตูดิโอเป็นสถานที่ที่ยืดหยุ่นอย่างยิ่งในการถ่ายแฟชั่น เนื่องจากสามารถใช้เป็นฉากหลังสำหรับเสื้อผ้าทุกประเภท สตูดิโอมักมีอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่เหมาะสม เช่น scrims, softboxes, ร่ม, octabanks, เครื่องสำอาง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การเช่าสตูดิโออาจเป็นการจำกัดต้นทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณกำลังสร้างพอร์ตโฟลิโอหรือยังไม่มีงบประมาณจากโฆษณาหรือ กองบรรณาธิการ

ทางเลือกที่ดีสำหรับสตูดิโอคือการใช้บ้านของคุณ เลือกสถานที่ในบ้านที่มีแสงสว่างจ้าและดึงดูดสายตา เช่น มุมหนึ่งข้างหน้าต่าง พึงระลึกไว้เสมอว่าแบ็คกราวด์ยุ่งแค่ไหนเพื่อไม่ให้เสียสมาธิจากเสื้อผ้า ถ้าคุณไม่รู้สึกว่ามีพื้นที่ในบ้านเพียงพอ ให้แขวนแผ่นสีขาวเพื่อสร้างฉากหลังแบบธรรมดา

การถ่ายภาพกลางแจ้งนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการจัดแสงและฉากหลังที่สวยงาม—อะไรจะสวยงามไปกว่าธรรมชาติ สภาพแวดล้อมอาจควบคุมได้ยากขึ้น เนื่องจากสัตว์หรือบุคคลอาจเดินเข้าไปในการถ่ายภาพ หรือสภาพอากาศอาจเปลี่ยนแปลงโดยไม่คาดคิด เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับทุกสิ่งที่อาจเกิดขึ้น เช่น วัสดุกันน้ำสำหรับกล้องและอุปกรณ์ของคุณ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนการออกแบบแฟชั่น

สอนถ่ายรูป

สอนการออกแบบและสถาปัตยกรรม

สอนสร้างแบรนด์แฟชั่น

กล้องและอุปกรณ์ที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่น

คิดอย่างมืออาชีพ

ใน 18 บทเรียน Marc Jacobs ดีไซเนอร์ชื่อดังจะสอนกระบวนการสร้างสรรค์แฟชั่นที่ได้รับรางวัล

เนื่องจากความเก่งกาจและความคิดสร้างสรรค์ของประเภทกล้องประเภทนี้ กล้องที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่นจึงเป็นกล้องที่คุณมีอยู่แล้ว ไม่ว่าจะเป็น Hasselblad ดิจิทัล (ซึ่งเริ่มต้นที่ประมาณ 40,000 ดอลลาร์) หรือ iPhone ของคุณ แม้ว่าจะไม่จำเป็นอย่างยิ่ง แต่สำหรับมือใหม่ อาจเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยกล้องดิจิตอล เพื่อความสะดวกในการใช้งานและความสามารถในการถ่ายภาพจำนวนมาก เช่นกัน ไม่จำเป็นต้องซื้อหรือพัฒนาฟิล์ม ซึ่งยังจำกัดจำนวนภาพที่คุณสามารถถ่ายได้ เมื่อคุณมีความเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพแฟชั่นมากขึ้น และอาจเริ่มนำลูกค้างานด้านบรรณาธิการหรือลูกค้าเชิงพาณิชย์มาทำงาน คุณอาจต้องการลงทุนในกล้องดิจิตอลคุณภาพดี เช่น Nikon D7100 หรือ Canon 70D

วิธีขจัดรสเค็มออกจากน้ำซุป

หากมีอุปกรณ์ใดๆ ที่ช่างภาพแฟชั่นรุ่นใหม่ต้องการ (นอกเหนือจากกล้อง) ขาตั้งกล้องก็มีความสำคัญ แม้กระทั่งสำหรับ iPhone เนื่องจากคุณสามารถกำหนดทิศทางของนางแบบและท่าทางได้ดีขึ้นโดยให้กล้องอยู่กับที่ อย่าลังเลที่จะถอดกล้องออกจากขาตั้งกล้องและทดลองด้วยมือเปล่า แต่พยายามเก็บไว้เผื่อไว้

การถ่ายภาพแฟชั่นไม่ได้เป็นเรื่องจริงจัง ดังนั้นขอให้สนุกกับการถ่ายภาพและค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณ เป็นทางออกที่สร้างสรรค์และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ .