Temp Music ในภาพยนตร์คืออะไร?

เพลงชั่วคราวมีอยู่ทั่วไปในโลกของการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการช่วยให้นักแต่งเพลงและผู้กำกับเข้าใจตรงกัน แต่เพลงชั่วคราวคืออะไรกันแน่—และทำไมนักประพันธ์เพลงบางคนถึงรู้สึกว่ามันปิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ข้ามไปที่มาตรา

• Temp Music ในภาพยนตร์คืออะไร?
• ข้อเสียของการทำงานกับ Temp Tracks
• วิธีพัฒนาเสียงดนตรีของคุณในฐานะนักแต่งเพลง
• วิธีหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบเมื่อจำลอง Temp Track
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบทางดนตรีหรือไม่
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Danny Elfman

นักแต่งเพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ Danny Elfman จะสอนกระบวนการสร้างสรรค์ที่ผสมผสานและวิธีการของเขาในการยกระดับเรื่องราวด้วยเสียง

Temp Music ในภาพยนตร์คืออะไร?

คะแนนชั่วคราวหรือคะแนนชั่วคราว คือการรวบรวมเพลงประกอบ ซึ่งโดยปกติแล้วจะมาจากผลงานภาพยนตร์อื่นๆ ที่ได้รับการแก้ไขเพื่อคั่นตอนต้นของภาพยนตร์ สำหรับนักแต่งเพลง คะแนนชั่วคราวอาจใช้เป็นแนวทางสำหรับสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์หวังว่าจะบรรลุในแง่ของน้ำเสียง จังหวะ และความเข้มข้นของคะแนนสุดท้าย

ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของเรื่องนี้น่าจะเป็นผู้กำกับสแตนลีย์ คูบริก ซึ่งจ้างอเล็กซ์ นอร์ธ นักแต่งเพลงชื่อดังมาทำคะแนน 2001: A Space Odyssey . แต่ในระหว่างการถ่ายทำ เมื่อเขาเริ่มประกอบซีเควนซ์ คูบริกได้ใช้ชิ้นส่วนของดนตรีคลาสสิก เช่น เพลง That Spoke Zarathustra ของ Richard Strauss, The Blue Danube ของ Johann Strauss และ Adagio จาก Gayane Ballet Suite โดย Aram Khachaturyan สำหรับฉากเฉพาะ ในที่สุด Kubrick ก็เชื่อว่าผลงานคลาสสิกทำงานได้ดีกว่าผลงานดั้งเดิมของ North เท่าที่เคยมีมา นอร์ธไม่รู้ว่าดนตรีของเขาถูกตัดให้เหมาะกับการบันทึกเสียงคลาสสิก จนกระทั่งผู้แต่งได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในรอบปฐมทัศน์ ทุกวันนี้ ดนตรีชั่วคราวมักถูกใช้เป็นแนวทางสำหรับผู้แต่ง

ข้อเสียของการทำงานกับ Temp Tracks

ดนตรีชั่วคราวมีความหมายว่า ชั่วคราว แทบไม่เคยมีเจตนาให้คงอยู่ในภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องซื้อสิทธิ์การใช้งานและค่าใช้จ่ายสำหรับเพลงบางชิ้น (ซึ่งสามารถจัดการกับต้นทุนที่สูงเกินไป) อันตรายคือหลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้นับครั้งไม่ถ้วนด้วยคะแนนชั่วคราว ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถพัฒนากรณีของความรักชั่วคราวได้ และพวกเขาก็เกลียดที่จะฆ่าที่รักของพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้กำกับต้องการบางสิ่งที่คล้ายกับจังหวะดนตรีที่เพลงใหม่อย่างแท้จริงที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีการเปรียบเทียบ และผู้แต่งได้รับการสนับสนุนอย่างยิ่งให้ทำซ้ำเพลงที่ได้ยินในคะแนนชั่วคราวไม่มากก็น้อย

นั่นหมายความว่าผู้แต่งต้องติดอยู่ในสองพันธะ—การทำซ้ำคะแนนชั่วคราวนั้นไม่เป็นปัญหาเนื่องจากปัญหาทางกฎหมายและลิขสิทธิ์ แต่ล้มเหลวในการจับภาพแง่มุมของดนตรีชั่วคราวที่ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์พอใจสามารถปลดออกจากงานได้ . การรักษาแนวทางการสื่อสารที่รัดกุมกับผู้กำกับและการจัดหาทางเลือกสำหรับช่วงเวลาที่ท้าทายโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเพิ่มโอกาสที่คะแนนของผู้แต่งจะทำให้มันกลายเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์

แต่แม้แต่นักประพันธ์เพลงฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับก็ยังพยายามเอาชนะความรักของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีต่อเพลงชั่วคราว สำหรับปี พ.ศ. 2522 มนุษย์ต่างดาว , Jerry Goldsmith เขียนเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดที่มีประสิทธิภาพสูง—แต่การตัดจบของหนังเรื่องนี้ยังคงรักษาดนตรีชั่วคราวจากคะแนนปี 1962 ของช่างทองไว้เป็น ฟรอยด์ และเพลงจบของ Goldsmith ถูกแทนที่ด้วยเพลงจาก Symphony No. 2 (Romantic) ของ Howard Hanson ซึ่งเป็นเพลงชั่วคราวที่ทีมผู้สร้างชื่นชอบในการแต่งเพลงดั้งเดิมของ Goldsmith

คุณรู้ได้อย่างไรว่าสัญญาณที่เพิ่มขึ้นของคุณคืออะไร

วิธีพัฒนาเสียงดนตรีของคุณในฐานะนักแต่งเพลง

ทางเลือกของนักแต่งเพลงในการจัดการกับดนตรีชั่วคราวคือการสร้างแทร็กชั่วคราวอย่างฟุ่มเฟือย สร้างเพลงที่คล้ายคลึงกันมากแต่แตกต่างกันมากพอที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาลิขสิทธิ์ หรือสร้างเพลงที่สดใหม่และน่าสนใจ ผู้กำกับก็ตระหนักดีว่าเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับพวกเขา ภาพยนตร์ แน่นอน ผู้กำกับสามารถปฏิเสธคำแนะนำของผู้แต่งได้ แต่งานคือเสนอแนวคิดใหม่ๆ เสนอทางเลือกด้วยความหลงใหลและความสุภาพ

เมื่อผู้กำกับชอบวิธีการทำงานของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องใหม่ ผู้แต่งสามารถใช้สิ่งนั้นเพื่อโน้มน้าวพวกเขาว่าแนวทางที่คล้ายกันจะใช้ได้ในช่วงเวลาอื่น หรือการเปลี่ยนแปลงจะทำงานในลักษณะที่มีประสิทธิภาพเท่ากันสำหรับฉากอื่นใน ฟิล์ม.

วิธีหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบเมื่อจำลอง Temp Track

ย่อมจะมีบางครั้งที่ผู้กำกับยืนกรานว่าเสียงร้องนั้นคล้ายกับเพลงชั่วคราว ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงการคัดลอกผลงาน การแสดงความเคารพและแรงบันดาลใจเป็นองค์ประกอบที่แยกไม่ออกของกระบวนการแต่ง แต่แต่งเพลงที่ เกินไป คล้ายกับงานของนักแต่งเพลงคนอื่นมีปัญหา นักประพันธ์เพลงมักเสี่ยงต่อการถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยเหตุผลหลายประการ

วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ดีขึ้นในการเล่นบาสเกตบอล

1. ระวังเรื่องลิขสิทธิ์ . เมื่อนักแต่งเพลงมองหาโน้ตที่เป็นแรงบันดาลใจ พวกเขาสามารถพบว่าตัวเองอยู่ในเขตที่วางทุ่นระเบิดที่มีลิขสิทธิ์ แม้ว่าแรงบันดาลใจพื้นฐานจะมีการเปลี่ยนแปลงมากพอที่จะชนะคดีความที่อาจเกิดขึ้นได้ นั่นไม่ใช่ประเด็น: เจตนาคือประเด็น ไม่ใช่บันทึกที่แน่นอน ยกตัวอย่างเช่น ลวดลายฉลามสองโน้ตที่เรียบง่ายของ John Williams จาก ขากรรไกร . ในช่วงเวลาตั้งแต่ Jaws ฉายรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงหลายคนประสบความสำเร็จในการใช้ ostinatos โจมตีง่ายๆ ในเพลงประกอบภาพยนตร์ของพวกเขาเองโดยไม่ต้องเผชิญกับผลกระทบทางกฎหมาย แต่เพียงเพราะพวกเขาไม่ได้ใช้แนวทางนั้นในภาพยนตร์เรื่องอื่นเกี่ยวกับฉลาม หรือแม้แต่ในฉากที่ตัวละคร อยู่ในน้ำและตกอยู่ในอันตราย
2. เพิ่มความฟิน . เป็นการยากที่จะทำให้คะแนนเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ แต่การใช้แนวทางแบบเก่าและเพิ่มรูปแบบใหม่เป็นวิธีหนึ่งในการเพิ่มตราประทับที่ไม่เหมือนใครให้กับบางสิ่งบางอย่าง คะแนนของ Danny Elfman ต่อ การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ของพี่วี ตัวอย่างเช่น สร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงด้วยการผสมผสานเสียงหนักแน่นที่ครอบงำจิตใจของ Bernard Herrmann เข้ากับความรู้สึกราวกับละครสัตว์ของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Nino Rota ทั้งหมดนี้กรองผ่านความรู้สึกขี้เล่นที่ไม่เหมือนใครของ Danny ผู้คนเคยได้ยิน Herrmann และ Rota มาก่อน แต่พวกเขาไม่เคยได้ยินเสียงของพวกเขาที่ใช้กับเรื่องตลก โดยการใส่เสียงที่คุ้นเคยลงในบริบทใหม่ และอัปเดตเสียงด้วยโวหารที่โดดเด่น นักแต่งเพลงสามารถหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบและพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองได้

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนดนตรีประกอบภาพยนตร์

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแต่งเพลงหรือไม่

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งภาพยนตร์ที่ใฝ่ฝันหรือเพียงแค่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแต่งเพลง การท่องโลกอันซับซ้อนของดนตรีและภาพยนตร์อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่า Danny Elfman นักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่เก่งกาจและเก่งกาจ Danny ได้คะแนนภาพยนตร์มากกว่า 100 เรื่องตั้งแต่ ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส ถึง การล่าสัตว์ที่ดี . ใน MasterClass ของดนตรีสำหรับภาพยนตร์ของ Danny Elfman ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่สมัยจะมาแบ่งปันแนวทางในการเขียนเพลงประกอบ ทำงานร่วมกับผู้กำกับ และระบุธีมและท่วงทำนองของเขา

ต้องการเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้นหรือไม่? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass นำเสนอบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากนักประพันธ์เพลงระดับปรมาจารย์ ได้แก่ Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock และอีกมากมาย