การแต่งเพลง 101: เรียนรู้โครงสร้างเพลงทั่วไป

เพลงเป็นรูปแบบการแสดงตัวตนที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งของมนุษย์ เมื่อเร็วๆ นี้ นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งศูนย์ดนตรีในสมองของเรา ซึ่งทำให้เราตอบสนองต่อดนตรีในลักษณะเดียวกับที่เราตอบสนองต่อสิ่งเร้าอื่นๆ ที่กระตุ้นความเพลิดเพลิน เพลงทำให้เรารู้สึกผ่านจังหวะและทำนอง แต่จะอยู่กับเราด้วยรูปแบบที่คุ้นเคยซึ่งประกอบด้วยโครงสร้างเพลง

ข้ามไปที่มาตรา

• โครงสร้างเพลงคืออะไร?
• อะไรทำให้เพลง?
• โครงสร้างเพลงที่พบบ่อยที่สุดคืออะไร?
• อะไรคือความแตกต่างของโครงสร้างเพลงทั่วไป?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Carlos Santana

Carlos Santana จะสอนคุณว่าเขาสร้างเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กระตุ้นหัวใจของผู้ชมได้อย่างไร

โครงสร้างเพลงคืออะไร?

โครงสร้างเพลงหมายถึงการจัดระเบียบเพลงโดยใช้ส่วนต่างๆ รวมกัน โครงสร้างเพลงทั่วไปประกอบด้วยท่อน คอรัส และบริดจ์ในการจัดเรียงต่อไปนี้: intro, verse — chorus — verse — chorus —bridge — chorus — outro สิ่งนี้เรียกว่าโครงสร้าง ABABCB โดยที่ A คือกลอน B คือคอรัสและ C คือสะพาน

เพลงฮิตและเพลงป๊อปมักจะเป็นไปตามโครงสร้างมาตรฐาน ในขณะที่วงแจมและนักดนตรีทดลองอาจแตกต่างไปจากสูตรนี้ หากเพลงฟังดูคุ้นหูเมื่อเราได้ยินเป็นครั้งแรก นั่นเป็นเพราะหูของเราได้รับการฝึกฝนให้รู้จักโครงสร้างเพลงที่ใช้บ่อยที่สุด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีค่าในการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน

รากของคอร์ดคืออะไร

อะไรทำให้เพลง?

มีหกส่วนหลักในเพลง:

• บทนำ เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์หรือนวนิยาย การแนะนำเพลงควรดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง อย่างไรก็ตาม ควรทำสิ่งนี้โดยไม่ทำให้เกินกำลัง ด้วยเหตุนี้ การแนะนำเพลงจึงมักจะช้ากว่าและมีความสำคัญน้อยกว่า เป้าหมายคือการสร้างจังหวะ จังหวะ และทำนองของเพลง และแนะนำเสียงของนักร้องหรือนักร้อง
• ดู. กลอนของเพลงเป็นโอกาสที่จะเล่าเรื่อง นี่คือจุดที่เรื่องราวพัฒนาและก้าวหน้าอย่างแท้จริง ในเพลงส่วนใหญ่ คอรัสและพรีคอรัสมักใช้เนื้อร้องเดียวกันในแต่ละครั้ง ดังนั้นท่อนท่อนนี้จึงเป็นโอกาสของคุณที่จะสื่อความหมายของคุณออกไป อาจเป็นประโยชน์ที่จะแบ่งเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าออกเป็นสองส่วนและคิดว่าข้อที่สองสามารถต่อยอดจากข้อแรกได้อย่างไร นักแต่งเพลงบางคนใช้ท่อนที่สองเป็นโอกาสในการเปลี่ยนหรือโค่นล้มความหมายของคอรัส หรือแม้แต่ทั้งเพลงที่มีเนื้อร้องต่างกัน เป็นโอกาสที่จะมีความคิดสร้างสรรค์และสำรวจอารมณ์ต่างๆ ที่คุณพยายามจะนำเสนอให้ผู้ฟังของคุณ
• ก่อนร้อง. แม้ว่าจะเป็นทางเลือก แต่พรีคอรัสก็ช่วยเพิ่มผลกระทบของคอรัสได้ พรีคอรัสมักจะมีความก้าวหน้าของคอร์ดจากทั้งท่อนหรือคอรัส โดยสร้างขึ้นจากความคุ้นเคยนั้น เป็นอีกโอกาสหนึ่งในการทดลอง—พรีคอรัสสามารถใช้ความกลมกลืนที่แตกต่างกัน เช่น หรือทำลายรูปแบบของเพลง
• คอรัส การขับร้องเป็นจุดสูงสุดของความคิดที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดในเพลงของคุณ นี่เป็นสาเหตุที่ชื่อเพลงมักปรากฏในคอรัสด้วย เป็นบทสรุปของเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร ท่อนคอรัสมักจะมีท่อนฮุค—ส่วนที่ติดหูที่สุดของเพลง คอรัสควรทำหน้าที่เป็นจุดสำคัญของเพลง บทกลอนและบทก่อนร้องทั้งสองทำหน้าที่สร้างมาจนถึงชั่วขณะหนึ่ง ดังนั้นคอรัสควรสะท้อนการคลายความตึงเครียดนั้น
• สะพาน. โดยทั่วไปแล้วสะพานจะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในช่วงท้ายเพลง โดยปกติแล้วจะอยู่ระหว่างคอรัสที่สองและสาม เป็นการเปลี่ยนแปลงจังหวะในเพลง—โดดเด่นทั้งในด้านเนื้อร้องและดนตรี ประเด็นคือการเขย่าผู้ฟังออกจากภวังค์และเตือนเธอว่าเพลงนี้มีอะไรมากกว่าการทำซ้ำ สิ่งนี้สามารถทำได้ผ่านบางสิ่งเช่นการเปลี่ยนไปใช้คีย์สัมพันธ์ในลายเซ็นคีย์เดียวกัน (เช่น จาก A-Minor เป็น C-Major) หรือผ่านบางอย่างเช่นกีตาร์โซโล
• อื่นๆ. นี่คือตอนจบของเพลง การส่งเสียงออกควรส่งสัญญาณให้ผู้ฟังชัดเจนว่าเพลงกำลังจะจบลง ซึ่งสามารถทำได้หลายวิธี แต่โดยทั่วไปจะทำได้โดยการทำส่วนกลับของอินโทร กล่าวคือ ช้าลง บ่อยกว่านั้น ท่อนเอาท์มักจะเป็นการร้องซ้ำของคอรัสด้วยการค่อย ๆ เฟดออกอย่างช้าๆ

โครงสร้างเพลงที่พบบ่อยที่สุดคืออะไร?

เมื่อพูดถึงการแต่งเพลง มีเหตุผลที่เพลงป๊อปทำตามโครงสร้างเดียวกันเป็นส่วนใหญ่ สูตรที่ผ่านการทดลองและทดสอบนี้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จมานานหลายทศวรรษสำหรับนักแต่งเพลงในแนวเพลงต่างๆ บางอย่างเกี่ยวกับโครงสร้างเพลงทั่วไปเหล่านี้สอดคล้องกับผู้ฟังและทำให้พวกเขาต้องการมากขึ้น

1. AABA (แบบฟอร์ม 32 บาร์) โครงสร้างทางดนตรีนี้มีความโดดเด่นในการแต่งเพลงยอดนิยมของอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเริ่มจากเพลงป็อปดังในตรอก Tin Pan Alley เช่น Bing Crosby และ Cole Porter แบบฟอร์มประกอบด้วยส่วน A แปดแถบสองส่วน ส่วน B แปดแถบ (มักจะตัดกันอย่างกลมกลืนกับสองส่วน A แรก) และส่วน A แปดแถบสุดท้ายซึ่งยังคงทำนองหลักของส่วน A ก่อนหน้า . รูปแบบ 32 บาร์เริ่มได้รับความนิยมในเพลงร็อคในปี 1950 และ 60 ก่อนที่จะถูกบดบังด้วยรูปแบบท่อนคอรัส

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของแบบฟอร์ม 32 บาร์ ได้แก่:

• ลูกไฟที่ยิ่งใหญ่ โดย Jerry Lee Lewis (1957)
• สิ่งที่ฉันต้องทำคือความฝัน โดย The Everly Brothers (1958)
• Surfer Girl โดย The Beach Boys (1963)

1. แบบฟอร์มการขับร้องประสานเสียง นี่เป็นรูปแบบโครงสร้างเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งใช้ในเพลงป๊อป เพลงร็อค และเพลงบลูส์ ตรงกันข้ามกับรูปแบบ 32 บาร์ คอรัสมีบทบาทสำคัญในโครงสร้างคอรัส-คอรัส เนื่องจากมีความแตกต่างอย่างมากในจังหวะและทำนองจากส่วนที่เหลือของเพลง

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของโครงสร้างเพลงคอรัสรวมถึง:

• นั่นจะเป็นวัน โดย Buddy Holly (1957)
• สาวแคลิฟอร์เนีย โดย The Beach Boys (1965)
• เพนนีเลน โดย The Beatles (1967)
• Foxy Lady โดย Jimi Hendrix (1967)
• ควันบนน้ำ โดย Deep Purple (1973)

1. อาบับบี. หรือ: กลอน / คอรัส / กลอน / คอรัส / สะพาน / คอรัส นี่คือการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างท่อนคอรัสด้วยการเพิ่มสะพาน A คือกลอน B คือคอรัสและ C คือสะพาน

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของโครงสร้างเพลงของ ABABCB ได้แก่:

• สูงและแห้ง โดย Radiohead (1995)
• ความรักทำอะไรกับมัน โดย Tina Turner (1984)
• ร้อนและเย็นโดย Katy Perry (2008)

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

วิธีที่ดีที่สุดในการเขียนเรียงความเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ

สอนศิลปะและจิตวิญญาณของกีตาร์

สอนศิลปะการแสดง

ประวัติความเป็นมาของสไตล์แจ๊สในศตวรรษที่ยี่สิบ:

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

อะไรคือความแตกต่างของโครงสร้างเพลงทั่วไป?

คิดอย่างมืออาชีพ

Carlos Santana จะสอนคุณว่าเขาสร้างเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กระตุ้นหัวใจของผู้ชมได้อย่างไร

เช่นเดียวกับรูปแบบครีเอทีฟโฆษณาใดๆ กฎมีข้อยกเว้น รูปแบบที่ประสบความสำเร็จเหล่านี้ใช้ได้ผลกับศิลปินดนตรีหลายคนในช่วงเวลาและประเภทที่แตกต่างกัน

1. ไม่มีคอรัส

AABA หรือ Verse / Verse / Bridge / Verse

ทำไมกวีถึงต้องการใช้การสะกดคำ

ในโครงสร้างเพลงประเภทนี้ องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของเพลง—คอรัส—ขาดหายไป เพื่อชดเชยสิ่งนี้ โดยทั่วไปแล้วแต่ละท่อนจะขึ้นต้นหรือลงท้ายด้วยบทละเว้น: หนึ่งบรรทัดหรือสองสามบรรทัดที่วนซ้ำตลอดทั้งเพลง (ซึ่งมักจะเป็นชื่อเพลง) โครงสร้างเพลงนี้เป็นเรื่องปกติในผลงานของศิลปินอย่าง Billy Joel และ The Beatles ตัวอย่างเช่น ใน We Can Work It Out (1965) ของ The Beatles บทละเว้นคือชื่อเพลง

1. ไม่มีสะพาน

AAA หรือ Verse / Verse / Verse

โครงสร้างนี้ไม่ได้ใช้บ่อยเพราะมีความซ้ำซากจำเจมาก เช่นเดียวกับโครงสร้าง AABA โครงสร้างนี้ยังอาศัยการใช้การละเว้นเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ น่าสนใจและช่วยให้เพลงมีสมาธิ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของโครงสร้างนี้คือ Tangled Up in Blue (1975) ของ Bob Dylan ดีแลนใช้ทำนองเพลงที่หลากหลายในท่อนต่าง ๆ เพื่อกันไม่ให้สิ่งต่าง ๆ ซ้ำซากจนเกินไป

การแต่งเพลงเป็นการฝึกความคิดสร้างสรรค์: เรียนรู้พื้นฐานของโครงสร้างเพลงทั่วไปก่อน จากนั้นจึงต่อยอดจาก ABABCB เพื่อสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับคุณ