นักแต่งเพลงและนักการศึกษาชาวฮังการี Zoltán Kodály เชื่อว่าการศึกษาด้านดนตรีสามารถดึงดูดนักเรียนในระดับจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และอารมณ์ ด้วยค่านิยมเหล่านี้ Kodály และผู้ติดตามของเขาจึงพัฒนาวิธีKodály ซึ่งนักการศึกษาด้านดนตรียังคงใช้ในห้องเรียนจนถึงทุกวันนี้
ข้ามไปที่มาตรา
- วิธี Kodály คืออะไร?
- ประวัติโดยย่อของวิธีโคดาลี
- 5 หลักการของวิธีการ Kodály
- วิธีการของ Kodály ทำงานอย่างไร?
- วิธี Kodály กับ วิธี Orff
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Itzhak Perlman
Itzhak Perlman สอนไวโอลิน Itzhak Perlman สอนไวโอลิน
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง
เรียนรู้เพิ่มเติม
วิธี Kodály คืออะไร?
วิธีการของKodályเป็นแนวทางในการศึกษาดนตรีที่มีรากฐานมาจากแนวคิดที่ว่าดนตรีควรเป็นประสบการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม แนวทางของ Kodály ในการสอนดนตรียืนยันว่าแนวคิดทางดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานร่วมกันได้รับการสอนอย่างดีที่สุดในบทเรียนดนตรีแบบกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็ก ตามวิธีการ ครูสอนดนตรีควรเน้นเนื้อหาทางดนตรีที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและมรดกของนักเรียน
ประวัติโดยย่อของวิธีโคดาลี
Zoltán Kodály (1882-1967) พัฒนาวิธีKodályในฮังการีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ
- การศึกษาของKodály : เมื่อ Kodály โตเป็นนักเรียน นักดนตรีมักได้รับการสอนแบบตัวต่อตัว โดยเน้นงานของนักแต่งเพลงเช่น Bach, Mozart, Haydn และ Beethoven ซึ่งทั้งหมดเป็นภาษาเยอรมัน เมื่อ Kodály ศึกษาดนตรีศิลปะในบูดาเปสต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาเริ่มหลงใหลในเพลงพื้นบ้านของฮังการีแบบดั้งเดิม แม้กระทั่งการร่วมงานกับ Béla Bartók นักแต่งเพลงชาวฮังการีที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
- การพัฒนาวิธีการ : Kodály เริ่มเห็นคุณค่าของการสอนทักษะทางดนตรีผ่านสื่อดนตรีพื้นบ้านที่นักเรียนได้สัมผัสตั้งแต่อายุยังน้อย เขารู้สึกว่าเขาสามารถสอนการรู้เท่าทันดนตรีและการฝึกหูผ่านการขับร้องด้วยสายตา การร้องประสาน และเนื้อเพลงจากภาษาแม่ของนักเรียน เมื่อ Kodály พัฒนาวิธีการสอนของเขา เขาก็เลือกแนวทางทางสังคมและการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่สามารถใช้ได้ทั้งในโรงเรียนประถมและโรงเรียนสอนดนตรี
- การดำเนินการ : ในปี 1945 ความคิดของ Kodály ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรอย่างเป็นทางการของโรงเรียนในฮังการี และโรงเรียนประถมศึกษาด้านดนตรีที่สอนวิธีการของ Kodály ก็แพร่หลายอย่างรวดเร็วในทศวรรษหน้า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิธีการสอนดนตรีของKodályได้รับการยอมรับในระดับสากลและได้รับความสนใจจากผู้สนใจทั่วโลก
5 หลักการของวิธีการ Kodály
คำแนะนำที่ถูกต้องของวิธีKodályเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามหลักการสำคัญหลายชุด
- เรียนจากการร้องเพลง : ตามที่ Kodály กล่าว เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือพื้นฐาน และควรเป็นศูนย์กลางของการฝึกดนตรี นักเรียนควรได้รับความรู้ทางดนตรีผ่าน sung solfège (เรียกอีกอย่างว่า solfa) โดยใช้ระบบที่เคลื่อนย้ายได้
- ป้ายมือ : Solfègeและการขับกล่อมสายตาสามารถเสริมด้วยสัญญาณมือตามที่พัฒนาโดย John Curwen ผู้สอนภาษาอังกฤษซึ่งมีอิทธิพลต่อKodály
- ความสามารถด้านจังหวะ : ต้องสอนการอ่านรูปแบบจังหวะ (รวมถึงโน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่งตัว โน้ตสี่ตัว โน้ตตัวที่แปด โน้ตที่สิบหก และ tuplets ต่างๆ) จะต้องสอนควบคู่ไปกับโทนเสียง
- การทำงานร่วมกัน : Kodály เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์และการทำงานร่วมกันมีความสำคัญต่อการศึกษาด้านดนตรีและสามารถนำออกมาใช้ในชั้นเรียนดนตรีกลุ่มได้ นักศึกษาดนตรีควรทำงานร่วมกันในแบบฝึกหัดตั้งแต่การปรบมือไปจนถึงการร้องเพลงประสานเสียงไปจนถึงการบรรเลงเครื่องดนตรี
- ความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรม : ครูสอนดนตรีควรเน้นดนตรีพื้นบ้าน (แม้แต่เพลงป๊อป) ในภาษาแม่ของนักเรียนเพื่อสร้างความเชื่อมโยงทางอวัยวะภายในกับดนตรี
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
อิทซัก เพิร์ลมานสอนไวโอลิน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usherสอนศิลปะการแสดง
เพิ่มเติม Christina Aguilera
สอนร้องเพลง
เรียนรู้เพิ่มเติม Reba McEntireสอนดนตรีลูกทุ่ง
เรียนรู้เพิ่มเติมวิธีการของ Kodály ทำงานอย่างไร?
ครูสอนดนตรีมักใช้วิธีการแบบโคดาลีในห้องเรียน โดยกลุ่มนักเรียนจะเรียนรู้องค์ประกอบทางดนตรีหลัก เช่น สเกลหลัก สเกลย่อย และรูปแบบจังหวะ เป้าหมายของการศึกษาดนตรีของKodályคือการให้นักเรียนได้สัมผัสกับดนตรีโดยตรงและไม่ทำให้ดูเหมือนเป็นแบบฝึกหัดทางวิชาการที่แห้งแล้ง แม้แต่หัวข้อที่ค่อนข้างสูงอย่างการซิงโครไนซ์ ข้อแตกต่าง และสามารถสอนการแสดงด้นสดผ่านแนวคิดของKodály สมาคมการศึกษาของ Kodály จัดให้มีวรรณกรรมและแบบฝึกหัดเพื่อช่วยครูสอนดนตรีออกแบบหลักสูตร Kodály สำหรับนักเรียนดนตรีของตนเอง
วิธี Kodály กับ วิธี Orff
คิดอย่างมืออาชีพ
ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเขา นักเล่นไวโอลินอัจฉริยะ Itzhak Perlman ได้แบ่งเทคนิคของเขาเพื่อฝึกฝนให้ดีขึ้นและการแสดงที่ทรงพลัง
ดูชั้นเรียนแนวความคิดของ Kodály มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบการศึกษาดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งที่พัฒนาโดย Carl Orff ชาวเยอรมันในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ Kodályและ Orff ต่างก็พยายามสอนดนตรีด้วยวิธีทางสังคมและการสำรวจ ทว่าวิธีการของ Orff เน้นการด้นสด ในขณะที่การฝึกของKodályยังคงเน้นผลงานที่มีอยู่จากหลักการทางดนตรี แม้ว่าจะนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างจากการศึกษาด้านดนตรีแบบดั้งเดิม Kodályยังใช้แนวทางการสอนที่เน้นฮังการีเป็นศูนย์กลางในขณะที่ Orff เน้นย้ำถึงวัฒนธรรมและมรดกดั้งเดิม
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello และอีกมากมาย