ในโลกของภาพยนตร์ เช่นเดียวกับในโลกแห่งความเป็นจริง แสงและเงาส่งผลต่ออารมณ์ ฉาก และบรรยากาศ นักถ่ายภาพยนตร์เลือกการตั้งค่าการจัดแสงอย่างรอบคอบเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เหล่านี้ขึ้นมาใหม่ ซึ่งอาจครอบคลุมตั้งแต่ลึกลับและไม่สงบ ไปจนถึงจังหวะที่สดใสและโปร่งสบาย
ข้ามไปที่มาตรา
- ไฟหลักคืออะไร?
- จุดประสงค์ของแสงหลักคืออะไร?
- ใช้ไฟหลักอย่างไร?
- ไฟต่ำที่สำคัญคืออะไร?
- ไฟไฮคีย์คืออะไร?
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Lynch
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
เรียนรู้เพิ่มเติม
ไฟหลักคืออะไร?
แสงหลักคือแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์หลักที่นักถ่ายภาพยนตร์ใช้เมื่อถ่ายภาพฉาก
- ไฟหลักไม่ใช่อุปกรณ์ให้แสงสว่างเฉพาะประเภท สามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ชุดแฟลชติดกล้องไปจนถึงหลอดไฟ
- เมื่อนักถ่ายภาพยนตร์ใช้แหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์มากกว่าหนึ่งแหล่งในการถ่ายภาพ โดยเพิ่มแสงเสริมเพื่อลดเงาและ/หรือแสงย้อนเพื่อร่างวัตถุและสร้างความรู้สึกลึก แสงหลักมีผลมากที่สุดกับภาพ โดยเน้นที่ ขนาดและรูปแบบของวิชา
- นักถ่ายภาพยนตร์อาจใช้ไฟหลักหลายดวงในฉากหนึ่งเพื่อให้แสงสว่างแก่วัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่กำหนด
- การจัดแสงหลักเริ่มต้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่ปัจจุบันยังพบเห็นได้ทั่วไปในการถ่ายภาพด้วย
จุดประสงค์ของแสงหลักคืออะไร?
ไฟหลักจะเน้นรูปแบบและขนาดของวัตถุบนหน้าจอ และช่วยให้ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์สามารถควบคุมบรรยากาศของฉากได้ จำนวนแหล่งกำเนิดแสงที่ใช้ คุณสมบัติเฉพาะของแสงเหล่านั้น (อุณหภูมิสี ความสว่าง ฯลฯ) และตำแหน่งที่แหล่งกำเนิดแสงเหล่านี้สร้างอารมณ์ได้หลากหลาย ตั้งแต่ความลึกลับและน่าทึ่งไปจนถึงแสงและการมองโลกในแง่ดี
David Lynch สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์ James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพใช้ไฟหลักอย่างไร?
นักถ่ายภาพยนตร์ใช้แสงหลักในหลากหลายวิธี โดยทำการปรับแต่งเพื่อดึงเอฟเฟกต์ต่างๆ ออกมา
- นักถ่ายภาพยนตร์ใช้แสงหลักแบบแข็ง (โฟกัส) หรือแบบอ่อน (แบบกระจาย) ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาต้องการเงาที่โดดเด่นหรือภาพที่สมดุลมากขึ้นพร้อมรายละเอียดที่มากขึ้น
- โดยจะวางตำแหน่งกุญแจในมุมต่างๆ บนขาตั้งไฟที่สัมพันธ์กับวัตถุ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่ต้องการ
- ในการจัดแสงแบบสามจุดทั่วไป ช่างภาพจะวางแสงหลักไว้ที่มุมแนวนอน 30 ถึง 60 องศาจากกล้อง เพื่อสร้างเงาที่น่าสนใจบนใบหน้าของตัวแบบ ดังนั้น ถ้าด้านขวาสว่าง ด้านซ้ายจะเป็นเงา
- ตำแหน่งแนวตั้งที่พบบ่อยที่สุดสำหรับแสงหลักอยู่ที่มุม 30 องศา ซึ่งอยู่เหนือเส้นขอบตาเล็กน้อย แต่นักถ่ายภาพยนตร์จะวางไฟหลักให้สูงหรือต่ำเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน
- โดยปกติแสงธรรมชาติหรือแสงแวดล้อมจะอยู่เหนือศีรษะ ดังนั้นเมื่ออยู่ในตำแหน่งต่ำ ไฟหลักจะบิดเบือนคุณสมบัติของนักแสดง การบิดเบือนนี้ใช้ได้ดีทั้งในเรื่องสยองขวัญ (สำหรับความรู้สึกผิดปกติ) และเรื่องตลก (สำหรับหัวเราะ)
- เมื่ออยู่ในตำแหน่งที่สูง แสงจากคีย์สูงจะทำให้โหนกแก้มและเงาจมูกโด่งขึ้น
- การใช้เพียงแสงหลักจะสร้างฉากที่มีคอนทราสต์สูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีแสงไฟส่องไปที่แบ็คกราวด์
- หากใช้ แสงเสริมหรือรีเฟลกเตอร์จะลดคอนทราสต์และเพิ่มรายละเอียดในส่วนที่มืดของฉาก
- ไฟหลักไม่จำเป็นต้องส่องไปที่วัตถุโดยตรง ในการทำให้ฉากดูน่าสนใจยิ่งขึ้น หรือระบุตำแหน่งของวัตถุนั้น นักถ่ายภาพยนตร์อาจส่งแสงผ่านฟิลเตอร์ หน้าจอ รีเฟล็กเตอร์ และสิ่งกีดขวาง เช่น ใบไม้ต้นไม้และบานหน้าต่าง
- ไฟหลักไม่จำเป็นต้องเป็นแสงสีขาวเช่นกัน บางครั้งนักถ่ายภาพยนตร์ใช้ปุ่มสีที่มีไฟเสริมและแบ็คไลท์ของสีอื่นๆ เพื่อเพิ่มความลึกทางอารมณ์ให้กับฉาก
- นักถ่ายภาพยนตร์อาจใช้แสงในร่มหรือกลางแจ้ง และอุณหภูมิสี (การวัดเป็นองศาเคลวิน) จะสร้างรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน แสงกลางแจ้งมักจะอยู่ที่ประมาณ 5600K ในขณะที่แสงในร่มโดยทั่วไปคือ 3200K เส้นแบ่งคือ 5,000K โดยมีอุณหภูมิสีสูงกว่าซึ่งถือว่าเย็นและเป็นสีน้ำเงิน และอุณหภูมิที่ต่ำกว่าถือว่าเป็นสีส้มอบอุ่น
- นักถ่ายภาพยนตร์อาจใช้แสงแดดหรือสกายไลท์ (ในวันที่มีเมฆมาก) เป็นแสงหลักสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้ง เสริมด้วยแหล่งกำเนิดแสงอื่นเป็นแสงเสริม หรือในทางกลับกัน
- พวกเขายังอาจใช้โคมไฟ โคมไฟ ไฟ เทียน และแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติอื่นๆ เป็นไฟหลักหากมีแสงสว่างเพียงพอ บางครั้งก็ปรากฏในฉากเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก
- แม้ว่าไฟหลักจะเป็นไฟมาตรฐานและแนะนำสำหรับมือใหม่ แต่นักถ่ายภาพยนตร์ก็ไม่ได้ใช้ไฟนี้เสมอไป หากไม่รวมไฟหลักก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพเงาสุดเท่ได้
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
แนะนำสำหรับคุณ
ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้
เดวิด ลินช์สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์
เจมส์ แพตเตอร์สันสอนการเขียน
เรียนรู้เพิ่มเติม Usher
สอนศิลปะการแสดง
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitzสอนถ่ายรูป
เรียนรู้เพิ่มเติมไฟต่ำที่สำคัญคืออะไร?
คิดอย่างมืออาชีพ
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ
ดูชั้นเรียนขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่นักถ่ายภาพยนตร์ต้องการสร้าง พวกเขาใช้แสงคีย์สูงหรือคีย์ต่ำ แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
- แสงคีย์ต่ำใช้เงาจำนวนมาก โทนสีเข้มขึ้น และสีดำสนิท โดยมีโทนสีกลางและสีขาวในปริมาณที่น้อยที่สุด
- ในการสร้างเอฟเฟกต์ ช่างภาพมักจะใช้เฉพาะแสงหลัก ซึ่งบางครั้งควบคุมด้วยแสงเสริมหรือรีเฟลกเตอร์ สิ่งนี้จะเน้นส่วนโค้งของตัวแบบและทำให้เกิดเงา
- เมื่อพวกเขาใช้แสงเสริม นักถ่ายภาพยนตร์จะต้องแน่ใจว่าแสงหลักมีความโดดเด่น โดยสร้างอัตราส่วนแสงสูง เช่น 8:1 ให้เหมาะกับปุ่ม
- แสงที่ลดลงจะสร้างภาพที่มีความเปรียบต่างที่โดดเด่นระหว่างแสงและความมืดที่รู้จักกันในชื่อเอฟเฟกต์ chiaroscuro นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในคลาสสิกขาวดำอารมณ์ดีเช่น นอสเฟอราตู (1922) และ มหานคร (1927).
- แสงคีย์ต่ำจะสร้างอารมณ์ที่น่าทึ่งและลึกลับ และสามารถแสดงอารมณ์เชิงลบได้หลากหลาย โดยทั่วไปแล้วจะเพิ่มความรู้สึกแปลกแยกของผู้ชม
- เป็นเรื่องปกติในละครมืด ระทึกขวัญ สยองขวัญ และฟิล์มนัวร์
ไฟไฮคีย์คืออะไร?
บรรณาธิการ Pick
David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆแสงจากคีย์สูงใช้ช่วงของสีขาวและโทนสีอ่อน โดยให้มีโทนกลางและสีดำน้อยที่สุด โทนสีกลางจะกลายเป็นสีขาวและสีขาวจะขาวขึ้น
- ตามเนื้อผ้า นักถ่ายภาพยนตร์ใช้แสงที่มีคีย์สูงด้วยแสงสามจุด ได้แก่ ปุ่ม แสงสี และแสงด้านหลัง (เรียกอีกอย่างว่าแสงขอบล้อ) ซึ่งสร้างรูปแบบแสงที่สม่ำเสมอ ทุกวันนี้ แหล่งกำเนิดแสงที่ร้อนหลายแห่งถูกแทนที่ด้วยหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ที่ให้ผลใกล้เคียงกัน
- นักถ่ายภาพยนตร์อาจใช้ไฟวงแหวน ซึ่งให้แสงสว่างอย่างต่อเนื่องโดยมีเงาที่มองเห็นได้เพียงเล็กน้อย
- การตั้งค่าคีย์สูงมีอัตราส่วนแสงที่ต่ำกว่ามาก โดยมีความสมดุลระหว่างการเติมและคีย์ที่เข้าใกล้ 1:1
- แสงจากคีย์สูงมีประโยชน์เพราะไม่ต้องปรับแต่งสำหรับแต่ละฉาก ทำให้การผลิตสามารถเคลื่อนไหวได้รวดเร็วขึ้นมาก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแสงบางส่วนไม่ได้ให้แสงเด่นชัดกว่าส่วนอื่นๆ การจัดแสงคีย์สูงจึงไม่เพิ่มความหมายหรือละครให้กับภาพในลักษณะเดียวกับการจัดแสงคีย์ต่ำ
- ไฟคีย์สูงช่วยสร้างอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดี ร่าเริง อ่อนเยาว์ สว่างไสว และโปร่งสบาย
- เป็นเรื่องปกติในซิทคอมและคอมเมดี้
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ใน MasterClass ของ David Lynch
