คู่มือการถ่ายภาพเสมือนจริง: 8 ศิลปินและงานศิลปะเสมือนจริง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มจิตรกรและศิลปินคนอื่นๆ ได้ก่อตั้งขบวนการ photorealism ซึ่งพยายามสร้างรายละเอียดที่เหมือนจริงของภาพถ่ายด้วยสีและสื่ออื่นๆ ทศวรรษต่อมา ภาพอันน่าทึ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ได้รับการยกย่องและทรงอิทธิพลที่สุดของศิลปะร่วมสมัย

ข้ามไปที่มาตรา

• Photorealism คืออะไร?
• วิธีการสร้างภาพวาดเสมือนจริง
• ประวัติโดยย่อของภาพเสมือนจริง Photo
• ความแตกต่างระหว่าง Photorealism และ Hyperrealism คืออะไร?
• 8 ศิลปินและงานศิลปะที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับภาพถ่ายเสมือนจริง
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

Photorealism คืออะไร?

Photorealism หรือที่เรียกว่าความสมจริงแบบใหม่หรือ Verism เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยที่ใช้ภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพจำลองที่เหมือนจริงอย่างมากในสื่ออื่น (โดยทั่วไปคือการวาดภาพ การวาด และวิธีการสื่อกราฟิกอื่นๆ) นักถ่ายภาพเสมือนจริงได้เตือนโลกของวิจิตรศิลป์ว่าภาพวาดและสื่ออื่นๆ สามารถสร้างภาพที่น่าทึ่งและเหมือนจริงได้ผ่านการจำลองวัตถุและผู้คนในชีวิตประจำวันที่มีรายละเอียดอย่างไม่ธรรมดา ทั้งภาพนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากถนน ภาพเหมือนตนเอง การถ่ายภาพ . ศิลปินเช่น Chuck Close, Tom Blackwell และ John Baeder เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในด้านภาพเสมือนจริง

ข้อใดต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของกฎการเพิ่มต้นทุนค่าเสียโอกาส

วิธีการสร้างภาพวาดเสมือนจริง

ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงใช้การวาดภาพ ภาพวาด และศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น ประติมากรรม เพื่อสร้างแบบจำลองที่มีรายละเอียดและแม่นยำจากภาพถ่าย รูปภาพได้รับการพัฒนา ซึ่งมักจะเป็นภาพนิ่ง และถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ มักใช้ระบบโปรเจ็กเตอร์หรือกริด จากนั้นศิลปินวาดภาพวัตถุด้วยรายละเอียดที่เข้มงวด ใช้น้ำมันหรือสีอะครีลิคด้วยพู่กันหรือพู่กันโดยใช้พู่กันน้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อรักษารูปลักษณ์ของภาพถ่าย นักวาดภาพเสมือนจริงมักสร้างภาพเหล่านี้บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษในรายละเอียดและความสามารถทางเทคนิค

ประวัติโดยย่อของภาพเสมือนจริง Photo

ขบวนการ photorealist พยายามที่จะแสดงให้โลกศิลปะเห็นว่าภาพวาดและรูปแบบสื่ออื่น ๆ สามารถสร้างภาพที่มีรายละเอียดและงานฝีมือในระดับเดียวกับภาพถ่ายได้ นี่คือภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของการเคลื่อนไหว:

• จุดเริ่มต้น . ขบวนการศิลปะเสมือนจริง (photorealist) เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยเป็นปฏิกิริยาต่อสถิตยศาสตร์ของการแสดงออกทางนามธรรมและภาพที่ลดลงของความเรียบง่าย ทั้งสองมีภาพบุคคลและศิลปะที่งดงามเหนือกว่าศิลปะการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดของอเมริกา ในเวลาเดียวกัน การถ่ายภาพได้กลายเป็นวิธีการสร้างภาพที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับมากที่สุด Photorealism ปรากฏตัวครั้งแรกในการพิมพ์ในแคตตาล็อกสำหรับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในปี 1970
• Meisel นิยามความสมจริงของแสง . คำว่า photorealism ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก Louis K. Meisel นักเขียนและตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ เขาพัฒนาเกณฑ์ห้าประการสำหรับภาพวาดและรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เพื่อพิจารณาว่าเหมือนจริง ซึ่งรวมถึงการใช้กล้องหรือภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพ วิธีการทางกลในการถ่ายโอนภาพไปยังผืนผ้าใบ และความสามารถทางเทคนิคในการผลิตภาพวาดเสมือนจริงหรืองานอื่นๆ ที่ดูเหมือนภาพถ่าย
• รวมศิลปินป๊อปและนักถ่ายภาพเสมือนจริง . ปฏิกิริยาร่วมกันต่อการครอบงำของขบวนการอื่น ๆ เชื่อมโยงนักถ่ายภาพเสมือนจริงกับศิลปินในขบวนการป็อปอาร์ตซึ่งยังมีความสนใจในเรื่องโลกีย์อีกด้วย ศิลปินในการเคลื่อนไหวทั้งสองเน้นไปที่ภาพเชิงพาณิชย์ เช่น โฆษณา แต่แตกต่างกันในการนำเสนอภาพเหล่านี้ ป็อปอาร์ตมักจะสนุกสนานกับภาพเหล่านั้น ในขณะที่ความเหมือนจริงของภาพพยายามตรวจสอบความถูกต้องว่าเป็นหัวข้อทางศิลปะ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

บนโขดหินหมายความว่าอย่างไรในการดื่ม

สอนถ่ายรูป

ความแตกต่างระหว่าง Photorealism และ Hyperrealism คืออะไร?

แม้ว่าไฮเปอร์เรียลลิซึมจะถูกนำไปใช้กับผลงานที่เหมือนจริงในบางครั้ง แต่สไตล์ทั้งสองมีความแตกต่างที่สำคัญสองสามประการ:

• Photorealism มุ่งเน้นไปที่การจำลองแบบ . แม้ว่าทั้งคู่จะใช้ภาพถ่ายเป็นแม่แบบสำหรับภาพของพวกเขา แต่นักถ่ายภาพเสมือนจริงมุ่งหวังที่จะสร้างภาพขึ้นมาใหม่ให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุดและแม่นยำที่สุด เป้าหมายสูงสุดของภาพเหมือนจริงคือการสร้างภาพวาดที่สามารถผ่านเป็นภาพถ่ายได้
• Hyperrealism อาจมีรายละเอียดอื่น ๆ . Hyperrealism ทำให้การสร้างภาพมีความยาวมากขึ้น เพิ่มหรือสร้างองค์ประกอบที่ไม่ได้อยู่ในภาพถ่ายหรือเป็นส่วนหนึ่งของเรื่อง Hyperrealism ยังเพิ่มรายละเอียดที่สามารถมองว่าเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางสังคมหรือการเมืองของภาพ
  

8 ศิลปินและงานศิลปะที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับภาพถ่ายเสมือนจริง

คิดอย่างมืออาชีพ

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ศิลปินและงานศิลปะที่สำคัญและมีชื่อเสียงมากมายได้เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวแบบเสมือนจริงตั้งแต่วันแรกๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งรวมถึง:

1. ออเดรย์ แฟล็ก : หลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยเยลและสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก แฟล็กก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งในความเหมือนจริงของแสง เธอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาด ซึ่งมักประกอบด้วยองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และตัวแบบของผู้หญิง
2. Chuck Close : โคลสใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่ ตั้งแต่สีอะครีลิกไปจนถึงหมึก สีพาสเทล สีน้ำ ฟิกเกอร์ หรือแม้แต่ภาพตัดปะจากกระดาษและพรม ใช้ชีวิตใกล้ชิดกับโรคโพรโซพาโนเซีย (Prosopagnosia) ซึ่งไม่สามารถจดจำใบหน้าได้ และให้เครดิตงานศิลปะของเขาในการช่วยให้เขาต่อสู้กับอาการดังกล่าว
3. ริชาร์ด เอสเตส : ผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่งในขบวนการ photorealist ภาพวาดของ Estes ทำซ้ำแม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุดของรูปถ่ายของเขา: ป้ายและหน้าต่างแสดงปรากฏขึ้นในทางกลับกันเนื่องจากการสะท้อน ภาพหน้าต่างและหน้าร้านของเขารวมถึงภาพสะท้อนในกระจก
4. Ralph Goings : หลังจากดื่มด่ำกับศิลปะนามธรรม การสร้างธนาคารและยานพาหนะที่แม่นยำของ Goings ช่วยให้การใช้ภาพถ่ายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเคลื่อนไหวแบบเสมือนจริง
5. Robert Bechtle : หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ทำงานเกี่ยวกับภาพเสมือนจริง Bechtle ดึงเพื่อนและครอบครัวของเขาและภาพท้องถนนในเมืองซานฟรานซิสโกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นงานพู่กันที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง
6. ดอนเอ็ดดี้ : แม้ว่าความพยายามในการถ่ายภาพเหมือนจริงในยุคแรกๆ ของเขาจะเน้นไปที่ทิวทัศน์ของเมือง แต่ในเวลาต่อมา Eddy ก็พบแรงบันดาลใจในสิ่งของทั่วไป เช่น เครื่องแก้วหรือของเล่นที่สะท้อนอยู่บนชั้นวางแก้ว ซึ่งช่วยให้เขาสร้างการเชื่อมต่อและโครงสร้างภายในองค์ประกอบของพวกเขา
7. Malcolm Morley Mor : มอร์ลี่ย์เป็นนักแสดงออกทางนามธรรมก่อนที่จะค้นพบหนทางสู่ความสมจริงเหมือนภาพเหมือนในรุ่นอื่นๆ ของเขา นอกจากนี้ เขายังยืนหยัดในการเคลื่อนไหวแบบเสมือนจริงโดยใช้ภาพที่พิมพ์ออกมา เช่น โปสการ์ด สำหรับแหล่งข้อมูลของเขา
8. จอห์น ซอลท์ : รูปภาพของภาพถ่ายร่วมสมัยมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงของเกลือจากการแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะป๊อปอาร์ตไปสู่ความสมจริงของภาพถ่าย หลังจากเริ่มใช้ภาพโฆษณาของรถยนต์ในเรื่องของเขา เขาค้นพบลานขยะและเริ่มถ่ายภาพรถที่พังยับเยินซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นวัตถุของเขา

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถทางการเงิน) ที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย