คู่มือศิลปะบนบก: 7 ศิลปินผู้มีอิทธิพลด้านดิน

ในทศวรรษที่ 1960 ศิลปะบนบกซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่เน้นด้านสิ่งแวดล้อมได้รับแรงผลักดันในสหรัฐอเมริกา

ข้ามไปที่มาตรา

• ศิลปะที่ดินคืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของศิลปะบนบก
• 3 ลักษณะของศิลปะดิน
• 7 ศิลปินแผ่นดินผู้มีอิทธิพล
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ศิลปะที่ดินคืออะไร?

ศิลปะบนบกหรือที่เรียกว่า Earth art หรือ Earthworks เป็นรูปแบบศิลปะที่กำหนดโดยงานที่ทำกลางแจ้งด้วยวัสดุธรรมชาติที่โต้ตอบกับภูมิทัศน์โดยรอบ แบบฟอร์มนี้ปฏิเสธข้อจำกัดของหอศิลป์และนำผู้ชมเข้าสู่ธรรมชาติเพื่อสร้างมุมมองใหม่ต่อสิ่งแวดล้อม

ประวัติโดยย่อของศิลปะบนบก

ศิลปะบนบกเป็นการแสดงออกทางศิลปะมีอายุนับพันปี ย้อนหลังไปถึงงานศิลปะอย่างสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ เส้นนาซกาทางตอนใต้ของเปรู และปิรามิดอียิปต์ ขบวนการศิลปะบนบกสมัยใหม่ได้เติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะแนวความคิด ความเรียบง่าย และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นส่วนใหญ่ นิทรรศการปี 2511 เรื่อง งานดิน ซึ่งจัดโดยศิลปินโรเบิร์ต สมิธสัน และจัดแสดงที่ Dwan Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ ทำให้การเคลื่อนไหวถูกต้องตามกฎหมาย สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งในการจัดหาเงินทุนสำหรับงานศิลปะบนบกที่มีความทะเยอทะยานในช่วงไม่กี่ปีข้างหน้า แม้ว่าการเคลื่อนไหวจะสูญเสียโมเมนตัมหลังจากการเสียชีวิตของโรเบิร์ต สมิธสันในปี 1973 ศิลปินทางบกทั่วโลกยังคงสร้างกำแพงดินมาจนถึงทุกวันนี้

3 ลักษณะของศิลปะดิน

ศิลปะบนบกเป็นรูปแบบศิลปะแบบกว้างที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ

1. ศิลปะบนบกเป็นพื้นที่เฉพาะ . งานศิลปะบนบกมีความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์โดยเนื้อแท้ แตกต่างจากรูปแบบทัศนศิลป์อื่น ๆ เช่นประติมากรรม ศิลปะบนบกถูกสร้างขึ้นในภูมิทัศน์แทนที่จะวางไว้บนยอด วิธีที่ดีที่สุดที่จะได้สัมผัสกับงานศิลปะบนบกอย่างเต็มที่คือการเดินทางไปยังจุดกำเนิด
2. ศิลปะบนบกใช้วัสดุธรรมชาติ . งานดินถูกสร้างขึ้นจากวัสดุธรรมชาติที่มักจะรวบรวมมาจากไซต์เอง วัสดุธรรมชาติบางชนิดที่ใช้ในงานศิลปะบนบก ได้แก่ ดิน กิ่งไม้ หิน น้ำแข็ง ใบไม้ และน้ำ
3. ศิลปะบนบกเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา . ชิ้นส่วนของศิลปะบนบกสัมผัสกับองค์ประกอบต่างๆ และพวกมันกัดเซาะและผุพังไปตามลมและฝน แม้ว่ากำแพงดินบางส่วนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ทนต่อสภาพอากาศที่เลวร้าย แต่หลายแห่งก็เกิดขึ้นชั่วคราวและหายไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับศิลปะแนวความคิด ศิลปินภาคพื้นดินสามารถถ่ายภาพกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อแบ่งปันหลักฐานการทำงานชั่วคราวของพวกเขากับผู้ชมในบรรยากาศของแกลเลอรี

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

7 ศิลปินแผ่นดินผู้มีอิทธิพล

คิดอย่างมืออาชีพ

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ศิลปินต่อไปนี้เป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะบนบก

1. โรเบิร์ต สมิธสัน : ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Smithson คือ ท่าเทียบเรือเกลียว (1970) เกลียวทวนเข็มนาฬิกายาว 1,500 ฟุต ทำจากโคลน หินบะซอลต์ และผลึกเกลือที่ยื่นออกไปในเกรตซอลท์เลคในยูทาห์ ฉากศิลปะในนิวยอร์กที่กำลังเติบโตในทศวรรษ 1950 และ 1960 มีอิทธิพลต่อ Smithson ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในด้านการแสดงออกทางนามธรรม เขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกขณะถ่ายภาพสถานที่ก่อสร้างดินสุดท้ายของเขา ทางลาดสีเหลือง ในเท็กซัสในปี 1973
2. วอลเตอร์ เดอ มาเรีย : หลังจากได้รับปริญญาโทจาก University of California, Berkeley ในปี 1960 De Maria ได้สร้างประติมากรรมแบบมินิมอลในนิวยอร์กโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานและลำดับทางคณิตศาสตร์ ผลงานศิลปะบนบกที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ สนามสายฟ้า (1977) ตารางสี่เหลี่ยมที่มีเสาสแตนเลส 400 อันยาวหนึ่งไมล์กลางทะเลทรายนิวเม็กซิโก เสาเหล็กแต่ละอันมีปลายแหลมเพื่อดึงดูดฟ้าผ่า งานศิลปะได้รับการดูแลรักษาจนถึงทุกวันนี้โดย Dia Art Foundation
3. Alan Sonfist : ผู้บุกเบิกขบวนการศิลปะบนบก Sonfist ได้รับหน้าที่ในปี 2508 เพื่อสร้างผลงานศิลปะบนบกที่เรียกว่า ภูมิทัศน์เวลา ซึ่งเป็นสวนในใจกลางมหานครนิวยอร์กที่มีต้นไม้พื้นเมืองในดินแดนนั้นตั้งแต่สมัยก่อนอาณานิคม งานของ Sonfist มุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมและการกลับคืนสู่ธรรมชาติ
4. เจมส์ เทอร์เรล : เกิดในปี 1943 Turrell เริ่มสำรวจวิธีใช้แสงและพื้นที่ในงานศิลปะของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ขณะทดลองกับสกายสเปซ—ห้องที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันให้เปิดออกสู่ท้องฟ้าได้—ในปี 1977 เทอร์เรลเริ่มโครงการที่ใหญ่ที่สุดของเขา Roden Crater . สร้างขึ้นภายในภูเขาไฟที่ดับแล้วในรัฐแอริโซนาตอนเหนือ Roden Crater มีอุโมงค์และรูรับแสงที่ส่องสว่างด้วยแสงธรรมชาติ Turrell ยังคงยักษ์ของเขาต่อไป Roden Crater โครงการมานานหลายทศวรรษในขณะที่สร้างผลงานที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ทั่วโลก
5. ไมเคิล ไฮเซอร์ : ลูกชายของนักโบราณคดีภาคสนามที่มีชื่อเสียง ไฮเซอร์ เติบโตขึ้นมาพร้อมกับความสนใจในโบราณสถาน ในปี 1969 เขาได้ย้ายหินทรายและไรโอไลต์ 240,000 ตันเพื่อสร้าง ดับเบิ้ลเนกาทีฟ ซึ่งเป็นงานดินที่ประกอบด้วยรอยตัด 50 ฟุตสองครั้งที่ขอบหน้าผาของมอร์มอนเมซาในเนวาดา Heizer's มวลลอยตัว (2012) หินขนาด 340 ตันที่วางอยู่เหนือทางเดินกลางแจ้ง จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ ในช่วงปี 1970 Heizer เริ่มทำงาน เมือง คอลเล็กชั่นรูปคอนกรีตขนาดใหญ่ในทะเลทรายเนวาดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอารยธรรมโบราณและอาคารเนินดินของชนพื้นเมืองอเมริกัน
6. Nancy Holt Hol : ร่วมกับโรเบิร์ต สมิธสัน สามีของเธอ โฮลท์เป็นผู้นำขบวนการศิลปะบนบก งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ อุโมงค์อาบแดด (1976) อุโมงค์คอนกรีตขนาดใหญ่สี่แห่งในทะเลทราย Great Basin ของ Utah จัดวางแนวพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในครีษมายันในฤดูร้อนและฤดูหนาว โฮลท์ทดลองกับเวลาและพื้นที่ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ
7. แอนดรูว์ โรเจอร์ส : เกิดในปี 1947 โรเจอร์สเป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ใช้ความรู้ด้านประติมากรรมและการออกแบบโบราณเพื่อทำลายพื้นใหม่ด้วยศิลปะบนบกตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของเขาคือ จังหวะชีวิต (1998) โครงการศิลปะบนบกที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประกอบด้วยประติมากรรม 51 ชิ้นทั่วทั้ง 7 ทวีป รวมถึง including Bunjil Geoglyph (พ.ศ. 2549) รูปปั้นหินนกยักษ์แทนผู้สร้างเทพ

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย