หลัก ศิลปะและความบันเทิง วิธีการทำงานของ Voice-Over: 5 เคล็ดลับสำหรับศิลปิน Voice-Over ที่ใฝ่ฝัน

วิธีการทำงานของ Voice-Over: 5 เคล็ดลับสำหรับศิลปิน Voice-Over ที่ใฝ่ฝัน

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

งานพากย์เสียงต้องฝึกฝนและฝึกฝนอย่างมากเพื่อพัฒนาเสียงที่ดีและการส่งมอบที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม หากคุณเต็มใจที่จะทำงาน คุณอาจจะสามารถเข้าร่วมกับศิลปินพากย์เสียงมืออาชีพคนอื่นๆ ที่สร้างอาชีพในอุตสาหกรรมการพากย์เสียง



ข้ามไปที่มาตรา


Nancy Cartwright สอนการแสดงด้วยเสียง Nancy Cartwright สอนการแสดงด้วยเสียง

นักพากย์ในตำนานเผยกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอในการทำให้ตัวละครแอนิเมชั่นมีชีวิตชีวาด้วยอารมณ์ จินตนาการ และอารมณ์ขัน



เรียนรู้เพิ่มเติม

การพากย์เสียงคืออะไร?

การพากย์เสียงเป็นเทคนิคการผลิตที่นักแสดงหรือบุคคลที่อยู่นอกกล้องบันทึกบทสนทนาเพื่อใช้ในภาพยนตร์ รายการทีวี สารคดี การประกาศ หรือโฆษณาในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต โปรดักชั่นใช้การบรรยายด้วยเสียงเพื่อให้บริบทเพิ่มเติมแก่ภาพหรือในรูปแบบของคำบรรยาย ผู้ให้เสียงพากย์จะได้รับสคริปต์ ซึ่งพวกเขาอ่านและบันทึกในบูธเสียง โดยจัดให้มีเทคหลายๆ เทคเพื่อให้แน่ใจว่าการผลิตจะมีการแสดงหลากหลายให้เลือก

6 ประเภทของงานพากย์เสียง

ตั้งแต่การบรรยายเชิงสารคดีไปจนถึงการตลาดเชิงพาณิชย์ การผลิตสามารถใช้เสียงพากย์ได้หลายวิธี ได้แก่:

  1. บรรยาย : โครงการสิ่งแวดล้อมและ สารคดี มักใช้เสียงพากย์เพื่อนำทางผู้ชมผ่านสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ ความสามารถในการพากย์เสียงบางครั้งทำให้เหตุการณ์บนหน้าจอกลายเป็นเรื่องราวที่ใหญ่ขึ้น โดยให้ข้อมูลแก่ผู้ชมมากขึ้น
  2. เชิงพาณิชย์ : โฆษณาทางโทรทัศน์และวิทยุสำหรับสินค้าและสินค้าจะบรรยายด้วยเสียงบนภาพและเสียงบนหน้าจอ โดยใช้เทคนิคการผลิตเพื่อทำการตลาดผลิตภัณฑ์ให้กับผู้ชม โฆษณาบางรายการต้องการนักพากย์ที่มีความสามารถในการเล่นตัวละคร ในขณะที่โฆษณาอื่นๆ อนุญาตให้ใช้เสียงของตนเองในการเชื่อมต่อกับผู้ชม
  3. การศึกษา : โปรแกรมการศึกษาสำหรับโรงเรียนและองค์กรต่างๆ มักใช้เสียงบรรยายแนะนำเพื่ออธิบายแนวคิดในวิดีโอ องค์กรใช้เสียงพากย์เหล่านี้เพื่อการฝึกอบรม ทรัพยากรบุคคล หรืออีเลิร์นนิง
  4. ระบบอัตโนมัติ : นักพากย์มักจะบันทึกข้อความบริการสั้นๆ หรือการแจ้งเตือนสำหรับการขนส่งสาธารณะหรือประกาศซ้ำๆ และเล่นซ้ำทุกวัน
  5. ไลฟ์สไตล์ : ผลิตภัณฑ์เพื่อสุขภาพ เช่น แอปการทำสมาธิแบบมีไกด์หรือโปรแกรมช่วยเหลือตนเอง มักใช้เสียงพากย์ในการบรรยาย สำหรับงานพากย์เสียงประเภทนี้ นักแสดงต้องใช้เสียงที่สงบและสม่ำเสมอเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ผ่อนคลายให้กับผู้ฟัง
  6. ดิจิทัล : หนังสือเสียงมักจะพากย์เสียงโดยศิลปินเพื่ออ่านนวนิยาย เรื่องสั้น หรือบันทึกความทรงจำสำหรับผู้ฟัง พอดคาสต์ยังใช้นักพากย์เป็นผู้ประกาศ ตัวละครสมมติ หรือจุดประสงค์ในการส่งเสริมการขาย
Nancy Cartwright สอนการแสดงด้วยเสียง James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการพากย์เสียงและการแสดงด้วยเสียง?

มีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างการพากย์เสียงและการแสดงด้วยเสียง: การพากย์เสียงหมายถึงทั้งเทคนิคการผลิตในการบันทึกเสียงบรรยายสำหรับการใช้งานต่างๆ และเสียงของผู้บรรยายที่มองไม่เห็น ศิลปินพากย์เสียงคือนักแสดงที่บันทึกคำบรรยายและการแสดงในบูธเพื่อใช้ในการผลิตต่างๆ



กี่ออนซ์ในหนึ่งในห้าของไวน์

เคล็ดลับ 5 ข้อในการบันทึกเสียงพากย์

อุตสาหกรรมพากย์เสียงอาจเป็นเรื่องยากที่จะเจาะเข้าไป แต่มีสองสามวิธีที่คุณสามารถโดดเด่นในฐานะศิลปินพากย์เสียงที่ยอดเยี่ยมได้ ต่อไปนี้คือรายการเคล็ดลับที่ควรตรวจสอบก่อนบันทึกเสียงพากย์ครั้งแรก:

  1. หาห้องเงียบๆ . นักพากย์มืออาชีพมักจะเปลี่ยนห้องในบ้านเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่ปราศจากเสียงรบกวน หากคุณไม่มีพื้นที่สำหรับบันทึกโดยเฉพาะและมีพื้นที่จำกัด ให้ลองบันทึกในตู้เสื้อผ้าของคุณ จะมีสิ่งรบกวนน้อยลง และการบันทึกในห้องที่เล็กลงจะทำให้เสียงก้องหรือเสียงสะท้อนน้อยลง ไมโครโฟนสามารถรับเสียงที่ไม่ต้องการได้มากมาย ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นที่นั้นกันเสียงได้มากที่สุดโดยใช้โฟมหรือผ้าห่มหนาๆ และปิดช่องว่างใต้ประตู
  2. วอร์มอัพเสียง . ส่วนสำคัญในการเตรียมตัวสำหรับงานพากย์หรือ สั่งการด้วยเสียง การออดิชั่นทำให้เสียงของคุณอุ่นขึ้นผ่านแบบฝึกหัดเสียง การวอร์มอัพเสียงร้องและการฝึกหายใจเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงใด ๆ แต่มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อเตรียมงานพากย์เสียง การทำให้เสียงของคุณอุ่นขึ้นและการฝึกออกเสียงสามารถทำให้คุณรู้สึกผ่อนคลายในการบันทึกเสียงด้วยการหายใจที่เหมาะสมและความชัดเจนสำหรับการบันทึกเสียง
  3. งบ . นักพากย์ต้องออกเสียงให้ชัดเจน ผู้ชมต้องเข้าใจสิ่งที่ผู้พูดพูด ไม่ว่าภาพจะมาพร้อมกับการบันทึกหรือไม่ก็ตาม ความชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญเมื่อส่งข้อมูลหรือบทสนทนา
  4. ดูจังหวะของคุณ . การเว้นจังหวะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการบันทึกเสียงพากย์ทุกประเภท ศิลปินพากย์เสียงจำเป็นต้องรู้ว่าส่งข้อมูลได้เร็วหรือช้าเพียงใด เพื่อที่ผู้ฟังจะได้ไม่หลงทางหรือเบื่อขณะฟัง สังเกตว่าคุณพูดเร็วหรือช้าแค่ไหนในบทสนทนาในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นคนพูดเร็ว ให้ฝึกอ่านช้าลงแต่ยังคงเป็นธรรมชาติ หากคุณอ่านช้า ให้เพิ่มความเร็วในการอ่านทีละน้อยจนกว่าคุณจะพบจังหวะที่ดีที่สุดสำหรับโครงการที่ยังคงให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ
  5. ใช้อุปกรณ์คุณภาพ . หากคุณกำลังทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียงของคุณเองในสตูดิโอที่บ้าน ให้ใช้อุปกรณ์ที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับเพราะอาจส่งผลต่อเสียงการแสดงทั้งหมดของคุณ ซอฟต์แวร์หลังการผลิตสามารถแก้ไขเสียงของคุณได้มากเท่านั้น ดังนั้นนอกเหนือจากห้องขนาดเล็กที่เงียบแล้ว อุปกรณ์ของคุณจะต้องมีคุณภาพมากที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์ราคาแพง เนื่องจากมีอุปกรณ์บันทึกคุณภาพมากมายสำหรับผู้ที่อยู่ในงบประมาณ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

แนนซี่ เกวียน

สอนการแสดงด้วยเสียง



เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน

เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

ทอม แอนด์ เจอร์รี่ ดริ้งค์ คืออะไร
เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เรียนรู้เพิ่มเติม

พร้อมที่จะส่งเสียงในหัวของคุณออกไปสู่โลกแล้วหรือยัง?

สิ่งที่คุณต้องมีคือ สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของเราจาก Nancy Cartwright นักพากย์เสียงที่ชนะรางวัล Emmy ซึ่งรับผิดชอบในการนำตัวละครแอนิเมชั่นอันเป็นที่รักอย่าง Bart Simpson และ Chuckie Finster มาสู่ชีวิต ด้วยความช่วยเหลือจาก Nancy คุณจะพร้อมใช้เสียงของคุณเป็นเครื่องมือในรูปแบบที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ทุกรูปแบบ


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ