คู่มือการเคลื่อนไหวศิลปะสุนทรียศาสตร์: 4 ศิลปินด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น

ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า ขบวนการโต้เถียงที่เรียกว่าสุนทรียศาสตร์ได้แผ่ขยายไปทั่วอังกฤษในยุควิกตอเรีย ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับจุดตัดของชีวิตและศิลปะ

ข้ามไปที่มาตรา

• สุนทรียศาสตร์คืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของสุนทรียศาสตร์
• 3 ลักษณะของสุนทรียศาสตร์
• 4 ศิลปินชื่อดังแห่งขบวนการสุนทรียศาสตร์
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ความแตกต่างระหว่างแป้งพัฟกับแป้งฟีโล

สุนทรียศาสตร์คืออะไร?

สุนทรียศาสตร์เป็นขบวนการศิลปะที่ปฏิเสธอุตสาหกรรมใหม่และการผลิตจำนวนมากของปลายศตวรรษที่สิบเก้า โดยส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มพรีราฟาเอล เช่น วิลเลียม มอร์ริส สุนทรียศาสตร์ได้เน้นย้ำถึงความมีรสนิยมสูงและการแสวงหาความงามเหนือการใช้ประโยชน์และความสะดวกสบาย สุนทรียศาสตร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในยุคหลังในสไตล์อาร์ตนูโวและขบวนการศิลปะและหัตถกรรม

ประวัติโดยย่อของสุนทรียศาสตร์

การเคลื่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1860 และดำเนินต่อไปตลอดช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า แรงบันดาลใจจากงานศิลปะของนักออกแบบสิ่งทอ William Morris และจิตรกร Dante Gabriel Rossetti สุนทรียศาสตร์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากการตอบสนองต่อศีลธรรมอันน่าสยดสยองของยุควิกตอเรีย นักเขียนด้านสุนทรียศาสตร์อย่าง Walter Pater และกวีอย่าง Algernon Charles Swinburne ขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าด้วยผลงานตีพิมพ์ของพวกเขา นักเขียนด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ออสการ์ ไวลด์ ได้รับความสนใจเมื่อโลกทัศน์เกี่ยวกับศาสนาในนวนิยาย รูปภาพของ ดอเรียน เกรย์ , ขุ่นเคืองชนชั้นสูงทางศีลธรรมของอังกฤษ

สุนทรียศาสตร์เป็นเป้าหมายของการเสียดสีกับสิ่งพิมพ์เช่นนิตยสาร หมัด วิจารณ์การเคลื่อนไหวอย่างหนัก นิตยสารฉบับหนึ่งที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ได้นำเสนอการ์ตูนเรื่องเจลาบี โพสต์เลธเวท ​​กวีสวมบทบาทซึ่งนั่งอยู่ที่ร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งถูกความงามของดอกลิลลี่กลืนกินจนไม่กล้าสั่งอาหารจากพนักงานเสิร์ฟ การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีการโต้เถียงกันในสมัยนั้น สุนทรียศาสตร์ได้ขยายขอบเขตของรูปแบบศิลปะด้วยรูปแบบภาพใหม่และเนื้อหาที่เย้ายวน ซึ่งส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมในศตวรรษที่ยี่สิบ

3 ลักษณะของสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่ศิลปินจากหลากหลายสาขาวิชามีส่วนในการเคลื่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ก็มีประเด็นสำคัญบางประการที่สอดคล้องกันในงานของพวกเขา

1. ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ : ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Victor Cousin ได้บัญญัติวลีนี้ขึ้น ศิลปะเพื่อศิลปะ ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ สุนทรียศาสตร์เชื่อว่างานศิลปะควรได้รับการประเมินตามความงามทางศิลปะมากกว่าความหมายทางศีลธรรมหรือปรัชญา แนวคิดนี้สวนทางกับมุมมองที่ได้รับความนิยมในอังกฤษในยุควิกตอเรีย ซึ่งส่วนใหญ่ถือว่าศิลปะเป็นหนทางในการสร้างแรงบันดาลใจให้ค่านิยมที่สังคมยอมรับได้และศีลธรรมอันสูงส่ง
2. อิทธิพลที่หลากหลาย : การเคลื่อนไหวทางสุนทรียะได้แรงบันดาลใจจากจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปะเอเชียตะวันออก และศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ความอ่อนไหวต่อรูปแบบศิลปะที่หลากหลายนี้ทำให้การเคลื่อนไหวมีความผสมผสานในสไตล์มากยิ่งขึ้น
3. เน้นฝีมือแต่ละคน : ในยุคของการผลิตจำนวนมาก สุนทรียศาสตร์ใช้เวลาในการประดิษฐ์งานศิลปะที่มีสีเขียวชอุ่มและองค์ประกอบที่รอบคอบ รูปแบบความงามนี้มีอิทธิพลต่องานวิจิตรศิลป์หลายด้าน เช่น สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ตลอดจนศิลปะการตกแต่ง เช่น เซรามิก การออกแบบภายใน แฟชั่น การทำเฟอร์นิเจอร์ และงานโลหะ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ดวงจันทร์ในความหมายราศีมังกร

สอนการเขียน

ต้องแต่งหน้าแบบไหนถึงจะคอนทัวร์หน้าได้บ้าง

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

4 ศิลปินชื่อดังแห่งขบวนการสุนทรียศาสตร์

คิดอย่างมืออาชีพ

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

ศิลปินหลายคนมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานของพวกเขา

1. James Abbott Mcneill Whistler : เกิดในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2377 วิสต์เลอร์ย้ายไปปารีสเมื่ออายุยี่สิบต้นๆ ที่นั่น เขาได้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนมาใช้และชื่นชมจิตรกรสมัยใหม่และศิลปะญี่ปุ่นอย่างลึกซึ้ง วิสต์เลอร์ตั้งรกรากในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1860 ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต ภาพวาดที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเขาคือ สีเทาดำ No.1 (1871) หรือที่เรียกว่า ภาพเหมือนของแม่ศิลปิน , ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบของแม่นั่งอยู่ในโปรไฟล์ การใช้โทนสีที่ไม่ออกเสียงและองค์ประกอบที่รอบคอบของ Whistler ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสเช่น Charles Baudelaire ต่อมาในทศวรรษนั้น วิสต์เลอร์ได้ตกแต่งห้องอาหารในลอนดอนซึ่งเป็นของเจ้าของเรือผู้มั่งคั่งชื่อเฟรดเดอริก ริชาร์ดส์ เลย์แลนด์ ผลลัพธ์คือ Whistler's ห้องนกยูง (พ.ศ. 2419-2420) การออกแบบตกแต่งภายในที่สวยงามโดยมีภาพเขียนฝาผนังอันวิจิตรที่ทำจากสีฟ้าอมเขียวและแผ่นทองคำเปลว
   
2. ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ : Rossetti เกิดที่ลอนดอนในปี 1828 และเติบโตมากับ William Shakespeare, Edgar Allan Poe และ William Blake เมื่อถึงเวลาที่เขาเป็นผู้ใหญ่ ศิลปะยุคกลางก็ดึงดูดใจและมีอิทธิพลต่องานของเขาตลอดอาชีพการงานของเขา ในปี ค.ศ. 1848 Rossetti ได้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลกับสมาชิกอีกหกคน แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1870 งานของเขาได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับสไตล์ความงามมากขึ้น ภาพวาดของเขา พรอเซอร์ไพน์ (พ.ศ. 2417) มีเทพธิดาโรมันกัดทับทิมต้องห้ามจากนรก นางแบบสำหรับภาพวาดนี้คือ Jane Morris ภรรยาของ William Morris เพื่อนเก่าของ Rossetti
3. ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ : แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 25 ปี แต่อาชีพระยะสั้นของเบียร์ดสลีย์ก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ภาพประกอบที่ยั่วยุของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นและอาร์ตนูโว เขาวาดรูปประกอบละครของออสการ์ ไวลด์ ซาโลเม (1894). ในปีเดียวกันนั้นเอง เบียร์ดสลีย์กลายเป็นบรรณาธิการศิลป์ของ หนังสือสีเหลือง Yellow (2437-2440) วารสารวรรณกรรมรายไตรมาสที่รวมบทความ บทกวี เรื่องสั้น และภาพประกอบที่ส่งเสริมหลักสุนทรียภาพ ภาพประกอบของ Beardsley ใน หนังสือสีเหลือง Yellow มีไหวพริบ เสื่อมโทรม และมักมีอารมณ์ทางเพศ หลังจากป่วยเป็นวัณโรค เบียร์ดสลีย์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2441 ขณะอาศัยอยู่ที่ริเวียร่าฝรั่งเศส
4. คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ : หนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่สิบเก้า คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ มีส่วนสำคัญในการพัฒนาการเคลื่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์ หลังจากเรียนที่ Government School of Design ในลอนดอน Dresser ได้ทดลองรูปแบบใหม่ๆ สำหรับการออกแบบเซรามิก พรม งานโลหะ และวอลเปเปอร์ แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือรูปแบบทางพฤกษศาสตร์และศิลปะญี่ปุ่น ซึ่งเขาศึกษาในการเดินทางไปญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2419 เมื่ออายุ 42 ปี เขาสร้างเก้าอี้ข้างที่หรูหราด้วยโทนสีเขียวอ่อน กาน้ำชาที่มีรูปทรงเฉพาะตัว และฉากกั้นสามแผงที่วิจิตรงดงาม ออกแบบ.

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถ) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย