อุปกรณ์วรรณกรรมที่จำเป็น 22 ชิ้นและวิธีใช้งานในงานเขียนของคุณ

อุปกรณ์วรรณกรรมเป็นเทคนิคเฉพาะที่ช่วยให้นักเขียนสามารถถ่ายทอดความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าสิ่งที่อยู่ในหน้า อุปกรณ์วรรณกรรมทำงานร่วมกับโครงเรื่องและตัวละครเพื่อยกระดับเรื่องราวและสะท้อนชีวิต สังคม และความหมายของการเป็นมนุษย์ได้ในทันที

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• อุปกรณ์วรรณกรรมคืออะไร?
• อุปกรณ์วรรณกรรม 22 ประเภทและวิธีใช้งาน and

อุปกรณ์วรรณกรรมคืออะไร?

อุปกรณ์วรรณกรรมเป็นเครื่องมือที่นักเขียนใช้เพื่อบอกใบ้ถึงธีม แนวคิด และความหมายที่ใหญ่ขึ้นในเรื่องราวหรืองานเขียน อุปกรณ์วรรณกรรมมีหลายรูปแบบ แต่ละแบบมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน บางคนทำงานที่ระดับประโยคในขณะที่คนอื่นใช้งานเขียนโดยรวม นักเขียนมักใช้อุปกรณ์วรรณกรรมหลายเล่มควบคู่กัน

กี่มิลลิลิตรในนมหนึ่งถ้วย

อุปกรณ์วรรณกรรม 22 ประเภทและวิธีใช้งาน and

นักเขียนใช้อุปกรณ์วรรณกรรมหลากหลายประเภทในประเภทต่างๆ อุปกรณ์วรรณกรรมแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์เฉพาะ การทำความเข้าใจวิธีการใช้อุปกรณ์เหล่านี้อย่างถูกต้องสามารถปรับปรุงการเขียนของคุณเองได้อย่างมาก

ตำแหน่งเพศมิชชันนารีคืออะไร

1. ชาดก . อุปมานิทัศน์เป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ใช้แสดงความคิดที่มีขนาดใหญ่และซับซ้อนในลักษณะที่เข้าถึงได้ อุปมานิทัศน์ช่วยให้นักเขียนสร้างระยะห่างระหว่างตนเองกับประเด็นที่กำลังอภิปราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเด็นเหล่านั้นเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางการเมืองหรือสังคม เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่นี่
2. คำใบ้ . การพาดพิงเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมยอดนิยมที่ใช้ในการพัฒนาตัวละคร วางโครงเรื่อง และช่วยสร้างความเชื่อมโยงกับผลงานที่มีชื่อเสียง การพาดพิงสามารถอ้างอิงอะไรก็ได้ตั้งแต่เทพนิยายวิคตอเรียและวัฒนธรรมสมัยนิยมไปจนถึงพระคัมภีร์และกวี ใช้สำนวนยอดนิยม Bah humbug—พาดพิงที่อ้างถึงโนเวลลา .ของ Charles Dickens คริสต์มาสแครอล . วลีนี้ซึ่งมักใช้เพื่อแสดงความไม่พอใจ มีความเกี่ยวข้องกับตัวเอกของเรื่อง Ebenezer Scrooge เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการพาดพิงที่นี่
3. ผิดสมัย . ลองนึกภาพอ่านเรื่องราวเกี่ยวกับมนุษย์ถ้ำที่ทำอาหารด้วยไมโครเวฟในไมโครเวฟ หรือดูภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของเจน ออสเตน ซึ่งตัวละครจะส่งข้อความหากันแทนที่จะเขียนจดหมาย สถานการณ์เหล่านี้เป็นตัวอย่างของการผิดเวลาหรือข้อผิดพลาดในลำดับเหตุการณ์ ซึ่งทำให้ผู้ชมเลิกคิ้วหรือทำสองครั้ง บางครั้งการผิดสมัยเป็นความผิดพลาดที่แท้จริง ในบางครั้ง จะใช้โดยเจตนาเพื่อเพิ่มอารมณ์ขันหรือแสดงความคิดเห็นในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ anachronism ที่นี่ .
4. คลิฟแฮงเกอร์ . เป็นความรู้สึกที่คุ้นเคย: คุณอยู่ในนาทีที่ 59 ของตอนทางโทรทัศน์ความยาวหนึ่งชั่วโมง และตัวเอกกำลังจะเผชิญหน้ากับคนร้าย—จากนั้นตอนต่างๆ จะถูกตัดเป็นสีดำ อุปกรณ์พล็อตเรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่อที่น่าตื่นเต้น ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของการเล่าเรื่องโดยมีจุดประสงค์ที่ชัดเจนเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่องราว เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องน่าตื่นเต้นได้ที่นี่ .
5. ประชดประชัน . จำครั้งแรกที่คุณอ่านหรือดู โรมิโอและจูเลียต ? จุดจบอันน่าเศร้าของเรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์นี้เป็นตัวอย่างของการประชดประชันอันน่าทึ่ง: ผู้ชมรู้ว่าคู่รักต่างก็ยังมีชีวิตอยู่ แต่ไม่มีคู่รักคนไหนรู้ว่าอีกฝ่ายหนึ่งยังมีชีวิตอยู่ แต่ละคนดื่มยาพิษโดยไม่รู้ว่าผู้ฟังรู้อะไร การประชดประชันแบบดราม่าใช้ให้เกิดผลดีในวรรณกรรม ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการประชดประชันละครได้ที่นี่
6. คำอุปมาเพิ่มเติม . คำอุปมาที่ขยายออกไปสร้างภาพที่ชวนให้นึกถึงเป็นงานเขียนและทำให้ร้อยแก้วสะท้อนอารมณ์มากขึ้น ตัวอย่างของคำอุปมาที่ขยายออกไปสามารถพบได้ในทุกรูปแบบของกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว การเรียนรู้ที่จะใช้คำอุปมาเพิ่มเติมในงานของคุณจะช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับผู้อ่านและปรับปรุงงานเขียนของคุณ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุปมาอุปมัยเพิ่มเติมที่นี่ .
7. แวว . แก่นแท้ของการเล่าเรื่องมีความทะเยอทะยานเพียงอย่างเดียว: เพื่อดึงดูดและรักษาความสนใจของผู้อ่านและทำให้พวกเขาอ่านเรื่องราวของคุณต่อไป การคาดเดาล่วงหน้าหรือการแสดงเหตุการณ์ในอนาคตอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมเป็นเทคนิคหนึ่งที่นักเขียนสามารถใช้เพื่อสร้างและสร้างความสงสัยได้ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการคาดเดาที่นี่ .
8. อารมณ์ขัน . อารมณ์ขันนำพาผู้คนมารวมกันและมีพลังในการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับโลก แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่เก่งเรื่องตลก—โดยเฉพาะในการเขียน การทำให้ผู้คนหัวเราะต้องใช้ทักษะและความชำนาญ และเนื่องจากการอาศัยสัญชาตญาณเป็นอย่างมาก จึงสอนได้ยากกว่าเทคนิคอื่นๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการทำงานของอารมณ์ขันในการเขียน เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอารมณ์ขันที่นี่ .
9. จินตภาพ . หากคุณได้ฝึกฝนหรือศึกษาการเขียนเชิงสร้างสรรค์ โอกาสที่คุณจะได้พบกับการแสดงออกนั้นวาดภาพด้วยคำพูด ในกวีนิพนธ์และวรรณคดี เรื่องนี้เรียกว่าจินตภาพ: การใช้ภาษาเปรียบเทียบเพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสแก่ผู้อ่าน เมื่อกวีใช้ภาษาบรรยายได้ดี พวกเขาจะเล่นตามประสาทสัมผัสของผู้อ่าน โดยให้ภาพ รส กลิ่น เสียง ความรู้สึกภายในและภายนอก และแม้กระทั่งอารมณ์ที่ลึกซึ้งแก่พวกเขา รายละเอียดทางประสาทสัมผัสในภาพทำให้งานเป็นจริง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพที่นี่ .
10. ประชด . การเยาะเย้ยเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่มักเข้าใจผิดซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งที่ตรงกันข้าม: สิ่งที่อยู่บนพื้นผิวและสิ่งที่พวกเขาลงเอยจริงๆ หลายคนเรียนรู้เกี่ยวกับละครประชดประชันจากผลงานละคร เช่น ละครเชคสเปียร์ โรมิโอและจูเลียต หรือ Sophocles's Oedipus Rex . เมื่อปรับใช้ทักษะ การประชดเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่เพิ่มความลึกและเนื้อหาให้กับงานเขียน เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการประชดที่นี่ .
11. อุปมา อุปมา และอุปมา . คำอุปมา อุปมา และอุปมาอุปมัยเป็นเทคนิคสามประการที่ใช้ในการพูดและการเขียนเพื่อเปรียบเทียบ แต่ละคำใช้ในวิธีที่ต่างกัน และการแยกแยะระหว่างทั้งสามอาจดูยุ่งยากเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น อุปมาจริง ๆ แล้วเป็นหมวดหมู่ย่อยของคำอุปมา ซึ่งหมายความว่าอุปมาทั้งหมดเป็นอุปมา แต่ไม่ใช่คำอุปมาทั้งหมดเป็นอุปมา การรู้ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างอุปมา อุปมา และการเปรียบเทียบสามารถช่วยให้คุณระบุได้ว่าสิ่งใดดีที่สุดที่จะใช้ในสถานการณ์ใดๆ และช่วยให้งานเขียนของคุณแข็งแกร่งขึ้น เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างและความคล้ายคลึงระหว่างอุปมา อุปมา และการเปรียบเทียบที่นี่
12. Motif . แม่ลายคือองค์ประกอบที่เกิดซ้ำซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ต่อเรื่องราว บางครั้งแม่ลายก็เป็นภาพที่เกิดซ้ำ บางครั้งก็เป็นคำหรือวลีหรือหัวข้อซ้ำๆ บรรทัดฐานอาจเป็นสถานการณ์หรือการกระทำที่เกิดซ้ำ อาจเป็นเสียงหรือกลิ่นหรืออุณหภูมิหรือสีก็ได้ การกำหนดลักษณะคือ แม่ลายจะเกิดซ้ำ และผ่านการทำซ้ำนี้ แม่ลายจะช่วยในการให้ความกระจ่างแก่แนวคิดหลัก แก่นเรื่อง และความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของเรื่องราวที่ปรากฏ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแม่ลายที่นี่
13. Motif vs. Symbol . ลวดลายและสัญลักษณ์ทั้งสองถูกใช้ในสื่อศิลปะ: จิตรกร ประติมากร นักเขียนบทละคร และนักดนตรี ล้วนใช้ลวดลายและสัญลักษณ์ในรูปแบบศิลปะของตน และถึงแม้จะเป็นศัพท์ทางวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกัน ลวดลายและสัญลักษณ์ไม่ใช่คำพ้องความหมาย เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างลวดลายและสัญลักษณ์ที่นี่
14. Oxymoron . oxymoron เป็นรูปของคำพูด: แนวทางที่สร้างสรรค์ในภาษาที่เล่นด้วยความหมายและการใช้คำในความหมายที่ไม่ใช่ตัวอักษร อุปกรณ์วรรณกรรมนี้รวมคำที่มีคำจำกัดความที่ขัดแย้งกันเพื่อสร้างคำหรือวลีใหม่ (ลองนึกถึงสำนวนที่เป็นธรรมชาติ—คุณจะเป็นตัวของตัวเองตามธรรมชาติได้อย่างไรหากคุณกำลังแสดงอยู่) ความไม่ลงรอยกันของประโยคผลลัพธ์ทำให้ผู้เขียนสามารถใช้ภาษาและความหมายได้ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ oxymorons ที่นี่
15. Paradox . ประโยคนี้เป็นเรื่องโกหก ข้อความอ้างอิงตนเองนี้เป็นตัวอย่างของความขัดแย้ง—ความขัดแย้งที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับตรรกะ ในวรรณคดี ความขัดแย้งสามารถกระตุ้นอารมณ์ขัน แสดงหัวข้อ และกระตุ้นให้ผู้อ่านคิดอย่างมีวิจารณญาณ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความขัดแย้งที่นี่ .
16. ตัวตน . ในการเขียน ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง—การใช้คำเพื่อสื่อความหมายที่แตกต่างนอกตัวอักษร—ช่วยให้นักเขียนแสดงออกในรูปแบบที่สร้างสรรค์มากขึ้น ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ได้รับความนิยมประเภทหนึ่งคือ การแสดงตัวตน: การกำหนดคุณลักษณะของมนุษย์ให้กับสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์หรือวัตถุที่ไม่มีชีวิตในความพยายามที่จะแสดงประเด็นหรือความคิดด้วยวิธีที่มีสีสันและจินตนาการมากขึ้น เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวตนที่นี่ .
17. เสียดสี . การเสียดสีเป็นที่แพร่หลายในวัฒนธรรมป๊อปที่พวกเราส่วนใหญ่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ถึงแม้ว่าเราจะไม่ได้ตระหนักอยู่เสมอก็ตาม การเสียดสีเป็นวิธีที่มักใช้อารมณ์ขันในการล้อเลียนผู้มีอำนาจ บางครั้งก็ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การเสียดสีสามารถเป็นส่วนหนึ่งของงานด้านวัฒนธรรม ศิลปะ หรือความบันเทิง—มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน และมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นเดียวกับในโรมโบราณ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเสียดสีที่นี่ .
18. สถานการณ์ประชด . ประชด: มันใสเหมือนโคลน นักทฤษฎีมักพูดเล่นๆ เกี่ยวกับขอบของสิ่งที่ก่อให้เกิดการประชด แต่สถานการณ์ประชดประชันอยู่รอบตัวเรา ตั้งแต่พาดหัวข่าวตลกไปจนถึงเรื่องช็อกในหนังสือหรือรายการทีวี การประชดประชันประเภทนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับช่องว่างระหว่างความคาดหวังกับความเป็นจริงของเรา และสามารถสร้างความประทับใจที่น่าจดจำและทรงพลังเมื่อเราเผชิญหน้า เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการประชดสถานการณ์ที่นี่
19. ใจจดใจจ่อ . ไม่ว่าคุณจะเล่าเรื่องประเภทใด ความใจจดใจจ่อเป็นเครื่องมือที่มีค่าในการรักษาความสนใจและความสนใจของผู้อ่าน การสร้างความสงสัยเกี่ยวข้องกับการระงับข้อมูลและการตั้งคำถามสำคัญที่กระตุ้นความอยากรู้ของผู้อ่าน การพัฒนาตัวละครมีบทบาทสำคัญในการสร้างความสงสัย ตัวอย่างเช่น หากความปรารถนาของตัวละครไม่สมหวังในตอนจบของหนังสือ เรื่องราวก็จะไม่สมบูรณ์สำหรับผู้อ่าน เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับใจจดใจจ่อที่นี่
20. สัญลักษณ์ . วัตถุ แนวคิด หรือคำไม่จำเป็นต้องจำกัดความหมายเดียว เมื่อคุณเห็นดอกกุหลาบสีแดงเติบโตในสวน คุณนึกถึงอะไร? บางทีคุณอาจคิดตามตัวอักษรเกี่ยวกับดอกกุหลาบ—เกี่ยวกับกลีบดอก ก้าน และหนามของมัน หรือแม้แต่เกสรตัวเมียและเกสรตัวเมียของมันในฐานะนักพฤกษศาสตร์ แต่บางทีความคิดของคุณอาจไปอยู่ที่อื่นและเริ่มคิดถึงเรื่องต่างๆ เช่น ความรัก การเกี้ยวพาราสี และวันวาเลนไทน์ ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้? เหตุผลก็คือ ตลอดหลายชั่วอายุคน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของดอกกุหลาบได้พัฒนาขึ้นเพื่อรวมเอาแนวคิดเกี่ยวกับความรักเข้าไว้ด้วย เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่นี่
21. ความสมจริง . Verisimilitude (ออกเสียงว่า ve-ri-si-mi-li-tude) เป็นแนวคิดทางทฤษฎีที่กำหนดความคล้ายคลึงของความจริงในการยืนยันหรือสมมติฐาน นอกจากนี้ยังเป็นหลักการสำคัญของการเขียนนิยาย Verisimilitude ช่วยส่งเสริมให้ผู้อ่านระงับความไม่เชื่อโดยเต็มใจ เมื่อใช้ความเป็นจริงเป็นลายลักษณ์อักษร เป้าหมายคือต้องน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความเป็นจริงที่นี่
22. วิกเน็ตต์ . งานของนักเขียนคือการดึงดูดผู้อ่านด้วยคำพูด วิกเน็ตต์—เศษเสี้ยวชีวิตแห่งบทกวี—เป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่นำเราไปสู่เรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น วิกเน็ตต์ถอยห่างจากการกระทำชั่วขณะเพื่อซูมเข้าเพื่อตรวจสอบตัวละคร แนวคิด หรือสถานที่เฉพาะเจาะจงอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น นักเขียนใช้วิกเน็ตต์เพื่อทำให้กระจ่างในสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในเนื้อเรื่องหลักของเรื่อง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิกเน็ตต์ที่นี่

เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม เช่น Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood และอีกมากมาย