4 เทคนิคการถ่ายภาพจากสไปค์ ลีทำในสิ่งที่ถูกต้อง

Do the Right Thing ของ Spike Lee ใช้มุมกล้องต่างๆ เพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหว เน้นอารมณ์ และปรับปรุงประสบการณ์การรับชมโดยรวมของภาพยนตร์

ข้ามไปที่มาตรา

• บทนำสู่สไปค์ ลี
• 4 เทคนิคการถ่ายภาพจากการทำสิ่งที่ถูกต้อง
• เรียนรู้เพิ่มเติม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Spike Lee

สไปค์ ลี ผู้สร้างภาพยนตร์เจ้าของรางวัลออสการ์สอนวิธีการกำกับ การเขียนบท และการผลิต

ข้อต่อของสไปค์ ลีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแนวทางการเล่าเรื่องด้วยภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด จาก ทำในสิ่งที่ถูกต้อง (1989) สู่รางวัลออสการ์ BlackKkKlansman (2018) ภาพยนตร์ของ Spike ใช้เทคนิคกล้องสร้างภาพยนตร์ การเคลื่อนไหว และการแสดงที่เพิ่มขึ้นเพื่อช่วยจับภาพตัวละครในฉากดิบ อารมณ์ และสัญลักษณ์

บทนำสู่สไปค์ ลี

สไปค์ ลี สะกดจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมของเราครั้งแรกในปี 1986 ด้วยภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา เธอต้องมีมัน เรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีพลังทางเพศในบรูคลินและคนรักทั้งสามของเธอ เล่าเป็นภาพขาวดำ ตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานและหลากหลายของเขา Spike มักจะดึงเอาชีวิตของตัวเองซึ่งครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในอดีตสีดำ สีสันในชุมชนคนผิวดำ การปะทะกันของวัฒนธรรมในบรู๊คลิน ความรักและดนตรีแจ๊ส ความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ และการเสพติด สไปค์ ลียังคงสร้างภาพยนตร์และทำการเคลื่อนไหว: ในปี 2010 หอสมุดรัฐสภาได้เลือก Malcolm X เพื่อการอนุรักษ์ใน National Film Registry และภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาคือปี 2020 Da 5 Bloods .

4 เทคนิคการถ่ายภาพจากการทำสิ่งที่ถูกต้อง

ภาพยนตร์ของสไปค์ ลี ทำในสิ่งที่ถูกต้อง ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม ใช้มุมกล้องและเทคนิคภาพยนตร์ต่างๆ เพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหว เน้นอารมณ์ และปรับปรุงประสบการณ์การรับชมโดยรวมของภาพยนตร์ ต่อไปนี้คือเทคนิคการถ่ายภาพบางส่วนที่สไปค์ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ที่แปลกใหม่:

1. ช็อตกล้องต่ำ : วิธีที่ง่ายที่สุดในการแสดงคอนทราสต์ระหว่างตัวละครผ่านการถ่ายภาพยนตร์คือการจัดวางกล้อง และภาพยนตร์ของสไปค์ ลีขึ้นชื่อเรื่องมุมกล้องที่เข้มข้นและการเคลื่อนไหว หากคุณต้องการแสดงตัวละครที่อ่อนแอ ให้ยิงจากด้านบน หากคุณต้องการแสดงให้คนอื่นเห็นว่ามีอำนาจและควบคุมได้ คุณจะต้องยิงพวกเขาจากด้านล่าง เทคนิคนี้ใช้เฉพาะใน ทำในสิ่งที่ถูกต้อง เมื่อตัวละครหลักสามคน Buggin Out, Radio Raheem และ Smiley เข้ามาใน Sal's Famous Pizzeria กล้องถ่ายภาพพวกเขาจากด้านล่าง โดยแสดงความมั่นใจและพลังของพวกเขาในขณะที่พวกเขาต้องการให้ Sal ซึ่งร้านอาหารในนิวยอร์กซิตี้อยู่ในย่านคนผิวดำ เปลี่ยน Wall of Fame ของเขาให้นำเสนอคนผิวดำที่มีชื่อเสียงมากกว่าแค่ชาวอิตาเลียน-อเมริกัน
2. ช็อตกล้องสูง : เมื่อช็อตกล้องต่ำถ่ายทอดพลัง ช็อตกล้องสูงบ่งบอกถึงความไม่มั่นคง ในฉากเดียวกับที่ลูกเรือเผชิญหน้ากับซัล สไปค์ยิงเจ้าของร้านอาหารจากด้านบน โดยเน้นย้ำถึงความกลัวและความไม่มั่นคงของเขาที่มีต่อชายผิวดำที่กำลังท้าทายเขา ความตึงเครียดปะทุขึ้นเมื่อแซลทำลายตู้วิทยุของราฮีมและพูดเยาะเย้ยทางเชื้อชาติใส่พวกผู้ชาย
3. มุมดัตช์ : มุมดัตช์คือ ประเภทของกล้องถ่ายรูป โดยที่กล้องจะเอียงไปด้านใดด้านหนึ่ง เรียกอีกอย่างว่ามุมเอียง มุมเอียง หรือ มุมเอียงของดัตช์ คุณสามารถใช้ภาพมุมของดัตช์เพื่อนำผู้ชมออกจากเขตสบายของพวกเขา ทำให้เกิดความงุนงง และถ่ายทอดความโกลาหลได้ ผลกระทบ) Spike Lee ใช้การเอียงกล้องตลอด ทำในสิ่งที่ถูกต้อง เพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดและความเป็นจริงเบ้
4. ซูม : มีไดนามิกที่คุณได้รับจากการเคลื่อนไหวของกล้อง ใน ทำในสิ่งที่ถูกต้อง มีภาพนิ่งไม่มากนัก อักขระเคลื่อนเข้าไปในเฟรม ห่างจากเฟรม และจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ในฉากหนึ่ง มุกกี้และตัวละครอื่นๆ บางตัวแสดงถ้อยคำเกี่ยวกับเชื้อชาติ และกล้องก็ซูมเข้าไปใกล้ๆ ขณะที่พวกเขาแสดงภาพเหมารวมต่างๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมอื่นๆ โดยเน้นที่ความตึงเครียดทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตาม ซามูเอล แอล. แจ็กสันซึ่งมีบุคลิกเป็นนักวิทยุสำหรับย่านเบด-สตุย บรู๊คลิน ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงแห่งเหตุผลในขณะนี้ เขาเป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่ขยับเข้าหากล้อง แทนที่จะให้กล้องเคลื่อนที่ไปที่ เขา. กล้องเป็นสัญลักษณ์ของผู้ชมในฉากนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวละครกำลังพูดกับผู้ชมโดยตรง ทลายกำแพงที่สี่ และทำให้เป็นช่วงเวลาที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น

เรียนรู้เพิ่มเติม

มาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ เช่น Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese และอีกมากมาย