กฎ 10 ข้อในการเขียนนวนิยายที่ดี

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

กฎ 10 ข้อในการเขียนนวนิยายที่ดี

1. อ่านอย่างตะกละตะกลาม . นักเขียนถูกสร้างโดยนักเขียนคนอื่น หนังสือที่เราอ่านในวัยเด็กมีอิทธิพลต่อรสนิยมของเรา และมักจะมีผลกระทบต่อรูปแบบการเขียนของเราในฐานะผู้ใหญ่ นักเขียนที่หล่อหลอมเราเกือบจะเหมือนกับพี่เลี้ยงที่ไม่เป็นทางการ โดยการอ่านอย่างถี่ถ้วนและอย่างใกล้ชิด นักเขียนรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้จากนักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดในประวัติศาสตร์ได้
2. ทำรายการตรวจสอบรายละเอียด . คิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและแรงจูงใจในการเขียนของคุณ จากนั้นทำรายการตรวจสอบรายละเอียดที่คุณต้องการเพื่อให้แน่ใจว่าคุณรวมไว้ในเรื่องราวของคุณ รายการตรวจสอบของคุณอาจเป็นหน้าเดียวหรือกรอกทั้งสมุดบันทึกก็ได้ ไม่รับประกันว่าจะช่วยคุณจากการเขียนที่ไม่ดี แต่เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก สิ่งสุดท้ายที่ผู้เขียนต้องการคือทำต้นฉบับให้เสร็จและตระหนักว่าพวกเขาได้ละทิ้งสิ่งที่กระตุ้นให้พวกเขาเขียนไปครึ่งหนึ่งตั้งแต่แรก
3. พัฒนานิสัยที่ดี . นักเขียนมือใหม่ส่วนใหญ่จะต้องสร้างสมดุลในการเขียนกับความรับผิดชอบอื่นๆ กันบล็อกที่สอดคล้องกันของ เวลาเขียน เป็นขั้นตอนที่สำคัญ เวลาในการเขียนของคุณอาจเป็นช่วงเช้าตรู่หรือตอนดึกหรือในเวลาอาหารกลางวัน แต่ให้สอดคล้องและยืนยันในการจัดลำดับความสำคัญของเวลานั้น คุณยังสามารถทดลองสร้างห้องเขียนเฉพาะที่คุณทำงานประจำได้อีกด้วย นี่อาจเป็นโต๊ะในห้องอาหารของคุณ หรือถ้าคุณมีที่ว่าง—โฮมออฟฟิศ ความจริงก็คือ แนวคิดเรื่องที่ดีจะส่งผลดีเพียงเล็กน้อยถ้าคุณไม่จัดสรรเวลาให้กับมัน ดังนั้นจงหาเวลาและพื้นที่เหล่านั้นในชีวิตของคุณเอง
4. ใช้เวลาจำกัดอย่างชาญฉลาด . ก่อนที่คุณจะนั่งลงเพื่อเขียน ให้นึกถึงความคิด เตือนตัวเองว่าคุณเหลือจุดใดในเรื่องนั้น หรือวางแผนทางจิตสำหรับสิ่งที่คุณต้องการทำให้สำเร็จในระหว่างเซสชันนั้น บางคนพยายามเขียน 2,000 คำต่อวัน คนอื่นๆ ละเลยการนับจำนวนคำและสะดวกกว่าในการสลับวันที่ใช้เวลาอ่าน ร่างโครงร่าง หรือค้นคว้า ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไรก็ตาม คุณควรตั้งเป้าหมายในแต่ละวันให้ตัวเอง วิธีนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้คุณเสียเวลาเขียนอันมีค่าไปกับการจ้องหน้าว่างๆ วิธีปฏิบัติเพื่อเอาชนะบล็อกของนักเขียน .
5. สร้างสัมพันธ์กับบรรณาธิการ . บรรณาธิการเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการเผยแพร่ของคุณ หากคุณโชคดีที่มีความสนใจในต้นฉบับของคุณ คุณจะต้องทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าเหมาะสม บรรณาธิการที่ดีจะทำให้คุณเป็นนักเขียนที่ดีขึ้น แต่บรรณาธิการที่ไม่ดีสามารถประนีประนอมกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณได้ ตรวจสอบข้อมูลอ้างอิงของผู้ที่อาจจะเป็นบรรณาธิการ ดูรายชื่อผู้ที่ได้รับการสนับสนุน (หนังสือก่อนหน้าที่พวกเขาแก้ไข) พูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับความคาดหวัง และมองหาความสัมพันธ์ส่วนตัว ถามตัวเองว่าคุณลักษณะใดที่คุณให้ความสำคัญในการทำงานร่วมกัน ความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างนักเขียนและบรรณาธิการทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากในกระบวนการแก้ไข
6. อย่าเครียดกับร่างแรกของคุณ . การสร้างร่างแรกเป็นแบบฝึกหัดในการทำให้ทุกอย่างลดลง มีเวลาในภายหลังเสมอในการประเมินและทบทวนสิ่งที่คุณสร้างขึ้น ต่อต้านความอยากที่จะดำดิ่งลงไปในพจนานุกรมซ้ำๆ หรือรีเฟรชจำนวนคำของคุณอย่างต่อเนื่อง ร่างแรกของหนังสือต้องเกิดขึ้นจากความเป็นธรรมชาติ ต่อมา คุณสามารถหมกมุ่นอยู่กับการเลือกคำที่ถูกต้องหรือใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์มากเกินไป แบบนั้น ของการแก้ไขตัวเอง จะมีความจำเป็นก็ต่อเมื่อคุณมีเรื่องราวดีๆ ที่จะเล่าในตอนแรกเท่านั้น
7. ค้นหาความประหลาดใจในร่างที่สอง . ฉบับร่างที่สองเป็นเรื่องเกี่ยวกับการค้นหาเรื่องเซอร์ไพรส์และเริ่มล้อเลียนเรื่องราวของคุณ ธีมหรือลวดลายที่ไม่คาดคิดอะไรเกิดขึ้นในงานเขียนของคุณ? ถ้าคุณชอบพวกเขา ให้หาวิธีที่จะเสริมกำลังพวกเขาตลอดงานเขียนของคุณ ในทางกลับกัน คุณอาจจะต้อง ฆ่าที่รักสักสองสามตัว จากร่างแรกของคุณ การเขียนนิยายโดยเนื้อแท้บังคับให้คุณทิ้งความคิดเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงสองสามอย่างหรือ จุดพล็อต แต่งานของคุณในฐานะนักเขียนคือการให้บริการหนังสือ ไม่ใช่อารมณ์ของคุณเอง
8. เริ่มด้วยตัวอักษร . ผู้อ่านไม่หยิบหนังสือที่กำลังมองหาธีม นิยายที่ดีมาจากโครงเรื่องที่น่าสนใจและการพัฒนาตัวละครที่แข็งแกร่ง ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องมีตัวละครหลักที่มีความซับซ้อนเพียงพอ เพื่อรักษาส่วนโค้งของตัวละครที่แท้จริง (รวมถึง backstory) และบุคคลสนับสนุนที่สามารถกระตุ้นแผนย่อยออกจากโครงสร้างเนื้อเรื่องหลักได้
9. เขียนเพื่อประโยชน์ของศิลปะและบันทึกการวิเคราะห์เชิงพาณิชย์ไว้ในภายหลัง . ประเภทเป็นแนวคิดที่สร้างขึ้นโดยผู้จัดพิมพ์และนักวิจารณ์วรรณกรรม แต่ก็ไม่ได้เป็นสิ่งที่มีค่าสำหรับนักเขียนที่ทำงานเสมอไป การไม่รู้หรือคิดว่าหนังสือของคุณเป็นหนังสือประเภทใดอาจมีค่า เนื่องจากหนังสือให้อิสระที่มากขึ้นในการเบี่ยงเบนจากความคาดหวังของประเภทและเล่นกับรูปแบบและหัวข้อ งานของคุณคือทำให้หนังสือของคุณดีที่สุด เวอร์ชันที่น่าสนใจที่สุด เป็นไปได้ภายในขอบเขตจินตนาการและกฎเกณฑ์ต่างๆ ให้คนอื่นกังวลว่ามันเป็นประเภทไหน คุณสามารถลองเขียนนิยายสยองขวัญอย่างมีสติสัมปชัญญะได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้คุณเป็นสตีเฟน คิงคนต่อไปเสมอไป พูดอีกอย่างก็คือ อย่าปล่อยให้การวิเคราะห์แนวเพลงคืบคลานเข้ามาในกระบวนการเขียนของคุณ มันยากพอที่จะเป็นนักเขียนที่ดีโดยไม่หมกมุ่นอยู่กับการดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ ดังนั้นอย่าเลย
10. กฎมีไว้เพื่อแหก . นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนทำงานในแบบที่ต่างกันออกไป นักเขียนบางคนทำงานตั้งแต่ต้นจนจบ คนอื่นทำงานเป็นชิ้น ๆ พวกเขาจัดเรียงในภายหลังในขณะที่คนอื่นทำงานจากประโยคหนึ่งไปอีกประโยค อย่ากลัวที่จะลองใช้เทคนิค เสียง และสไตล์ต่างๆ เก็บสิ่งที่ใช้ได้ผลสำหรับคุณและทิ้งส่วนที่เหลือ กระบวนการด้านเนื้อหาและความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะนำคุณไปสู่กฎเกณฑ์ของคุณเอง ทุกอย่างเป็นเกมที่ยุติธรรมตามหลักวิชา ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสลับไปมาระหว่างเสียงบุคคลที่หนึ่งกับบุคคลที่สาม คุณสามารถเพิ่มความถูกต้องทางไวยากรณ์ได้ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่ากฎจะไม่มีประโยชน์ แต่หมายความว่านักเขียนนิยายไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ทุกข้อกับตัวอักษรที่แน่นอน

โปรดทราบว่ากฎสำหรับการเขียนนวนิยายเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับนวนิยายรูปแบบอื่นได้ เช่น เรื่องสั้นหรือบทภาพยนตร์ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้จำกัดแค่หนังสือนิยาย: หนังสือสารคดีที่น่าสนใจสามารถเขียนได้ภายใต้หลักการเดียวกันหลายประการ หากคุณจำเคล็ดลับการเขียนเหล่านี้ไว้ในใจก่อนเริ่มเขียน คุณจะสามารถรักษาสไตล์และมุมมองของคุณเองได้ในขณะเดียวกันก็ใช้ระเบียบวินัยที่นักเขียนทุกคนต้องการเพื่อให้งานนิยายสำเร็จลุล่วงไปด้วยดี