คู่มือการเคลื่อนไหวศิลปะ Neo-Dada: 5 Neo-Dadaists ที่มีอิทธิพล

Neo-Dadaism ที่ไร้สาระ ร่วมมือกัน และล้ำหน้า ปฏิวัติโลกศิลปะในทศวรรษ 1950 และยังคงส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมของเราในปัจจุบัน

ข้ามไปที่มาตรา

• Neo-Dadaism คืออะไร?
• ประวัติโดยย่อของ Neo-Dada Art
• 4 ลักษณะของนีโอ-ดาด้า อาร์ต
• 5 ศิลปินนีโอดาด้าผู้มีอิทธิพล
• พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Jeff Koons

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

Neo-Dadaism คืออะไร?

Neo-Dadaism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1950 นักวิจารณ์ศิลปะ บาร์บารา โรส เป็นผู้บัญญัติศัพท์นี้ขึ้นโดยอ้างอิงถึงความคล้ายคลึงกันของขบวนการนี้กับพวกดาดาอิสต์ในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ตรงกันข้ามกับการโต้เถียงโดยเจตนาที่กำหนด Dadaism Neo-Dadaism ค่อนข้างขี้เล่นและน่าขันมากกว่า แม้ว่าการเคลื่อนไหวทั้งสองพยายามที่จะปิดช่องว่างระหว่างศิลปะและชีวิตจริง Dadaists ก่อนหน้านี้ต่อต้านศิลปะอย่างเด่นชัดมากขึ้นโดยเน้นความไร้ความหมายของโลกศิลปะในผลงานของพวกเขา ขบวนการศิลปะ Neo-Dadaist มีศิลปินที่แตกต่างกันซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยการเฉลิมฉลองพร้อมกันและการเยาะเย้ยของการค้าและวัฒนธรรมสมัยนิยม

ประวัติโดยย่อของ Neo-Dada Art

ขบวนการดาดาดั้งเดิมเริ่มต้นขึ้นในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ราวกลางทศวรรษ 1910 เพื่อตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วัฒนธรรมชนชั้นนายทุน และการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยม ศิลปิน Dada ที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งคือ Marcel Duchamp ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมสำเร็จรูปที่มีการโต้เถียงกัน น้ำพุ (พ.ศ. 2460) มีโถปัสสาวะพอร์ซเลน ทศวรรษต่อมา ในปี 1950 กลุ่มศิลปินชาวอเมริกันได้ฟื้นฟูหลักการบางอย่างของ Dada โดยท้าทายศิลปินแนว Abstract Expressionist ที่โดดเด่นอย่าง Jackson Pollock และ Willem de Kooning ที่ช่วยปลูกฝัง Neo-Dadaists ได้พัฒนารูปแบบเปรี้ยวจี๊ดใหม่ที่ปูทางให้กับศิลปะป๊อปอาร์ต Fluxus และ Nouveau Réalisme

4 ลักษณะของนีโอ-ดาด้า อาร์ต

Neo-Dadaism รวมเอารูปแบบและรูปแบบศิลปะมากมาย แต่มีลักษณะที่สอดคล้องกันบางประการในการเคลื่อนไหว

วิธีการหั่นเกลือในน้ำซุป

1. จิตวิญญาณแห่งการทำงานร่วมกัน : ขบวนการศิลปะ Neo-Dada มีการทำงานร่วมกันอย่างมาก โดยนำนักเต้น จิตรกร นักดนตรี ช่างภาพ ผู้สร้างภาพยนตร์ และกวีมารวมกัน แนวทางที่ไม่จำกัดนี้ทำให้ศิลปินสามารถทำงานร่วมกันได้อย่างอิสระ โดยมักจะนำรูปแบบศิลปะต่างๆ มากมายมารวมกันเป็นชิ้นเดียว
2. การใช้คอนทราสต์ไร้สาระ : Neo-Dadaists มักใช้อารมณ์ขันที่มืดมน ประชดประชัน และไร้สาระเพื่อวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมผู้บริโภคของโลกสมัยใหม่ตลอดจนบรรยากาศของสงครามเย็นในสหรัฐอเมริกา
3. เน้นการตีความของผู้ชม : Neo-Dadaism เน้นการตีความของผู้ชมมากกว่าเจตนาของศิลปิน รูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากแนวคิดที่ถือก่อนหน้านี้ในศิลปะสมัยใหม่ที่ให้ความสำคัญกับตรรกะ เหตุผล และความหมาย
4. การทดลองกับวัสดุ : Neo-Dadaists ใช้วัตถุที่ค้นพบและวัสดุที่ไม่คาดคิดในงานศิลปะของพวกเขา ด้วยการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันและภาพยอดนิยม Neo-Dadaism ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะต่ำ
   

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

5 ศิลปินนีโอดาด้าผู้มีอิทธิพล

คิดอย่างมืออาชีพ

Jeff Koons สอนคุณว่าสี ขนาด รูปแบบ และอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานและสร้างงานศิลปะที่อยู่ในตัวคุณได้อย่างไร

หากคุณสนใจ Neo-Dadaism ให้สำรวจผลงานจากศิลปินผู้มีอิทธิพลเหล่านี้

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg เป็นจิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิคที่ผลักดันขอบเขตทางศิลปะตลอดอาชีพการงานของเขา ของเขา ภาพวาดสีขาว (1951) เป็นส่วนเสริมที่เรียบง่ายและกระตุ้นความคิดให้กับ Abstract Expressionism ตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 Rauschenberg ก้าวข้ามขีดจำกัดของสไตล์นั้นด้วยการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันในงานศิลปะของเขา สร้างสรรค์สิ่งที่เขาเรียกว่า Combines เช่นเดียวกับงานศิลปะของเขา สัมผัส (1956) ซึ่งรวมเนคไทบนผืนผ้าใบที่ทาสี ภาพวาดซิลค์สกรีนของเขาเช่น ย้อนหลัง I (1963) ใช้ภาพถ่ายและภาพที่ถ่ายจากสื่อ
2. Jasper Johns : หลังจากรับราชการในกองทัพ Jasper Johns ได้ผูกมิตรกับ Robert Rauschenberg นักแต่งเพลงแนวหน้า John Cage และนักออกแบบท่าเต้น Merce Cunningham ในปีพ.ศ. 2497 เมื่ออายุได้ 24 ปี จอห์นส์เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดขี้ผึ้งร้อนที่เรียกว่า ธง ซึ่งมีการจำลองธงชาติอเมริกัน ซึ่งในที่สุดเขาก็ขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เราเชนเบิร์กดำดิ่งลึกลงไปในการจินตนาการถึงสิ่งของในชีวิตประจำวันด้วยภาพวาดอย่างเช่น กำหนดเป้าหมายด้วยสี่หน้า (1955) และ แผนที่ (1961). ของเขา สีบรอนซ์ทาสี (1960) เป็นประติมากรรมกระป๋องเบียร์เปล่า งานศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Johns สนับสนุนให้ผู้ชมคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดศิลปะของตนเอง โดยตั้งเวทีสำหรับการเคลื่อนไหวใหม่ๆ เช่น ป๊อป a t และมินิมัลลิสต์
3. เมอร์ซ คันนิ่งแฮม : นักออกแบบท่าเต้น Neo-Dada ที่แหวกแนว Merce Cunningham อยู่ในแนวหน้าของโลกการเต้นรำแบบอเมริกันมานานกว่า 50 ปี ในวัยยี่สิบต้นๆ คันนิงแฮมเรียนที่บริษัทเต้นรำมาร์ธา เกรแฮม ในปีพ.ศ. 2496 เขาได้ออกไปผจญภัยด้วยตัวเอง โดยก่อตั้งบริษัท Merce Cunningham Dance ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 คันนิงแฮมได้ร่วมมือกับศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่น นักแต่งเพลง John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol และ Roy Lichtenstein เขาพัฒนารูปแบบท่าเต้นที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเกี่ยวกับโอกาสและโชค ดังที่เห็นได้ชัดใน การเต้นรำสิบหกสำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะของ Three (1951) และ สวีท บาย บังเอิญ (1953).
4. จอห์น เคจ : หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 John Cage สำรวจเสียงด้วยการใช้เครื่องดนตรีแหวกแนวและองค์ประกอบมัลติมีเดีย เขามักจะทำงานร่วมกับ Neo-Dadaists คนอื่นๆ รวมถึง Merce Cunningham หุ้นส่วนที่สร้างสรรค์และโรแมนติก องค์ประกอบของกรง 4'33″ (ค.ศ. 1952) นักดนตรีและนักแสดงต้องนิ่งเงียบตลอดระยะเวลาของงานชิ้นนี้—เต็มสี่นาที 33 วินาที แนวทางดนตรีที่กระตุ้นความคิดของเขาส่งผลกระทบต่อโลกศิลปะตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และทศวรรษต่อมา
5. Allan Kaprow : ผู้บุกเบิกศิลปะการแสดง Allan Kaprow สนใจในกระบวนการสร้างงานศิลปะมากกว่างานศิลปะ เกิดในแอตแลนติกซิตีในปี 2470 Kaprow ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในช่วงวัยรุ่นตอนปลายเพื่อศึกษาศิลปะและการวาดภาพ หลังจากเข้าเรียนในชั้นเรียนที่สอนโดย John Cage แล้ว Kaprow ได้เปลี่ยนจากรูปแบบเดิมๆ โดยเน้นไปที่ปรัชญาเกี่ยวกับกระบวนการสร้างงานศิลปะ ในที่สุดก็พัฒนาแนวคิดเรื่อง Happenings ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างนักแสดงกับผู้ชมไม่ชัดเจน เขายังทำงานกับการรวบรวมวัสดุในชีวิตประจำวันในบริบทที่เป็นเอกลักษณ์เช่นกับ คำ (1962) ซึ่งมีห้องสองห้องเต็มไปด้วยบันทึกและโปสเตอร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร เขาสนับสนุนให้ผู้ชมโต้ตอบและเพิ่มลงในการติดตั้ง

พร้อมที่จะใช้ความสามารถทางศิลปะของคุณแล้วหรือยัง?

คว้า สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ คูนส์ ศิลปินสมัยใหม่ที่ร่ำรวย (และมีความสามารถทางการเงิน) ที่รู้จักจากรูปปั้นสัตว์บอลลูนสีลูกกวาดของเขา บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษของ Jeff จะสอนให้คุณระบุภาพไอคอนส่วนตัวของคุณ ใช้สีและขนาด สำรวจความงามในสิ่งของในชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย