Modal Jazz Guide: 5 ศิลปินและอัลบั้ม Modal Jazz ที่มีชื่อเสียง

โมดัลแจ๊สเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเป็นทางเลือกแทนโครงสร้างแบบคงที่ของเสียงบี๊บ การเน้นที่เสรีภาพและทิศทางใหม่ของเสียงจะช่วยเปลี่ยนแนวทางของดนตรีแจ๊สและแม้กระทั่งนำไปสู่รูปแบบดนตรีร็อคและดนตรีอื่นๆ

ข้ามไปที่มาตรา

• Modal Jazz คืออะไร?
• อะไรคือโหมดใน Modal Jazz?
• ทำไมนักดนตรีแจ๊สจึงใช้วิธีโมดอล?
• ประวัติโดยย่อของ Modal Jazz
• 5 ศิลปินและอัลบั้ม Modal Jazz ที่มีชื่อเสียง
• ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Herbie Hancock

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

Modal Jazz คืออะไร?

Modal jazz เป็นสไตล์ของ แจ๊ส เพลงที่จัดอยู่ในโหมดต่างๆ หรือสเกลดนตรี มากกว่าที่จะเปลี่ยนคอร์ด ศิลปินอย่าง Miles Davis และ John Coltrane พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และทำให้โมดัลแจ๊สเป็นที่นิยมผ่านการแต่งเพลงอย่าง 'Milestones' จากอัลบั้มของ Davis ในปี 1958 ชนิดของสีน้ำเงิน และอัลบั้มในตำนานปี 1964 ของ Coltrane ความรักสูงสุด .

อะไรคือโหมดใน Modal Jazz?

โหมดเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีตะวันตกมานานหลายศตวรรษและสามารถโยงไปถึงทฤษฎีดนตรีกรีกโบราณและดนตรีศาสนาในยุคกลางได้ อิทธิพลเหล่านี้ก่อให้เกิดมาตราส่วนโมดอลสมัยใหม่ทั้งเจ็ด รวมทั้งโดเรียนหรือโหมดที่สอง Phyrigian หรือโหมดที่สาม และ Aeolian หรือโหมดที่หกซึ่งเรียกอีกอย่างว่ามาตราส่วนรองตามธรรมชาติ

แต่ละโหมดเริ่มต้นจากโน้ตที่แตกต่างกันในมาตราส่วน และสร้างลำดับโน้ตเจ็ดตัวที่ไม่ซ้ำกัน ถ้าเล่นใน C Major โหมด Dorian หรือ D Dorian จะอ่านว่า D-E-F-G-A-B-C ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของโมดอลแจ๊สคือ 'So What' ของ Miles Davis ซึ่งสร้างโครงสร้างเพลงแบบ 32 บาร์ (หรือ AABA) ที่มีสเกลสองระดับ—D และ E แบบแบน—ในโหมด Dorian

ทำไมนักดนตรีแจ๊สจึงใช้วิธีโมดอล?

นักดนตรีแจ๊สใช้รูปแบบต่างๆ เพราะพวกเขาอนุญาตให้ศิลปินเดี่ยวมีอิสระมากกว่าโครงสร้างแจ๊สหลังสงครามที่เข้มงวดกว่า เช่น เสียงบี๊บและฮาร์ดบ็อบ ก่อนโมดัลแจ๊ส การประพันธ์เพลงแจ๊สมีพื้นฐานมาจากโทนเสียง ซึ่งสร้างรากฐานฮาร์โมนิกจากคอร์ดที่สร้างจากคีย์หลักและคีย์รอง โซโลเป็นเพียงการแสดงด้นสดของเพลง ความก้าวหน้าของคอร์ด .

กิริยาช่วยทำให้โครงสร้างฮาร์โมนิกง่ายขึ้นและให้อิมโพรไวเซอร์ยืดออกด้วยทำนองและสำรวจโครงสร้างที่แตกต่างกันและจังหวะที่ผ่อนคลายในโซโลของพวกเขา ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงที่อยู่ระหว่าง 'เจ๋ง' กับการทำสมาธิ

ประวัติโดยย่อของ Modal Jazz

ดนตรีแจ๊สแบบโมดัลมีอายุย้อนได้ถึงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือภาพรวมโดยย่อของสไตล์:

• จุดเริ่มต้น : ประวัติของโมดัลแจ๊สเริ่มต้นจากการตีพิมพ์ของ .ในปี 1953 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation หนังสือโดยผู้ประพันธ์ ผู้เรียบเรียง และหัวหน้าวงดนตรี จอร์จ รัสเซลล์ ศิลปินแจ๊สและนักประพันธ์เพลงแจ๊สคนอื่นๆ เคยเล่นกับรูปแบบต่างๆ ก่อนหนังสือจะตีพิมพ์ เช่น 'Glass Enclosure ของบัด พาวเวลล์' แต่ทฤษฎีของรัสเซลได้สรุปวิธีการสำหรับนักดนตรีที่จะก้าวออกจากข้อจำกัดของความก้าวหน้าของคอร์ด และใช้สเกลดนตรีเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงด้นสดของพวกเขา ถึงแม้จะซับซ้อน—รัสเซลล์กล่าวว่าบางครั้งทฤษฎีของเขาก็หนีไม่พ้น—หนังสือก็มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อทิศทางของดนตรีแจ๊ส
• Miles Davis เผยแพร่การบันทึกสถานที่สำคัญ : Miles Davis เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ modal jazz ในดนตรีของเขา เขาเริ่มไม่พอใจกับทิศทางของโทนเสียงของฮาร์ดบ็อบและนำทฤษฎีของรัสเซลมาใช้แทน ชนิดของสีน้ำเงิน . การบันทึกครั้งสำคัญถูกยึดโดยเซ็กเต็ทที่โดดเด่นซึ่งมีนักเปียโนบิล อีแวนส์ อดีตนักเรียนของรัสเซลล์และนักแต่งเพลงร่วมในเพลง 'Blue in Green' และ 'Flamenco Sketches' พร้อมด้วยนักแซ็กโซโฟน John Coltrane และ Julian 'Cannonball' Adderley มือเบส Paul Chambers และมือกลอง Jimmy Cobb
• John Coltrane โอบรับสไตล์ : ชนิดของสีน้ำเงิน เป็นความสำเร็จทางศิลปะอย่างมากและพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อบุคคลสำคัญๆ แจ๊สหลายคนที่ตามมา Coltrane นำโมดอลแจ๊สไปสู่ทิศทางใหม่และน่าตื่นเต้นกับวงสี่ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชัน 'My Favorite Things' ของเขาจากปี 1960 และ 'Impressions' ซึ่งกลายเป็นแก่นของละครสดของเขา
• มรดก : ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วิธีการโมดอลได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นมาตรฐานสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของมันขยายไปสู่ขบวนการแจ๊สแบบเสรี ซึ่งเน้นย้ำถึงอิสรภาพที่มากขึ้นจากความก้าวหน้าของคอร์ดผ่านการด้นสดและไปสู่รูปแบบดนตรียอดนิยม เช่น ร็อคและฟังก์ ซึ่งเริ่มชอบการโซโล่เดี่ยวมากกว่าโครงสร้าง R&B ที่ใช้คอร์ด

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนแจ๊ส

สอนศิลปะการแสดง

สอนร้องเพลง

สอนดนตรีลูกทุ่ง

5 ศิลปินและอัลบั้ม Modal Jazz ที่มีชื่อเสียง

คิดอย่างมืออาชีพ

เรียนรู้ที่จะด้นสด เรียบเรียง และพัฒนาเสียงของคุณเองจากบทเรียนวิดีโอ 25 บท

มีศิลปินแจ๊สและอัลบั้มที่มีชื่อเสียงหลายคนในศีลแจ๊สโมดัล ได้แก่ :

1. ไมล์ส เดวิส, ชนิดของสีน้ำเงิน (1959) : Trumpeter Miles Davis ช่วยเผยแพร่ข่าวประเสริฐของดนตรีแจ๊สด้วยเพลง 'Milestones' ปี 1958 และอัลบั้มหลักของเขา ชนิดของสีน้ำเงิน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินคนอื่นๆ และแนวดนตรีแจ๊สด้วย เดวิสจะกลับไปเป็นโมดัลแจ๊สในทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยเลือกที่จะทดลองกับ ฟรีแจ๊ส และลูกผสมแจ๊สร็อคฟังค์
2. กิล อีแวนส์, ภาพร่างของสเปน (1960) : นักเปียโน Gil Evans ได้ช่วย Miles Davis สำรวจแนวคิดโมดอลในฐานะผู้เรียบเรียงในหลายอัลบั้มก่อนและหลัง Kind of Blue รวมถึงปี 1960 ภาพร่างของสเปน . ผลงานโซโล่ของเขา เช่น ปี 1964 ปัจเจกนิยมของกิล อีแวนส์ , สำรวจกิริยาในรูปแบบวงดนตรีขนาดใหญ่
3. จอห์น โคลเทรน, ความรักสูงสุด (1965) : ตลอดอาชีพการงานที่ค่อนข้างสั้นของเขา นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane จะสร้างผลงานและอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนใน modal jazz โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดสี่เพลง ความรักสูงสุด . Coltrane เล่นด้วยความเข้มข้นที่เกือบจะเหนือมนุษย์และเติมแต่งดนตรีของเขาด้วยจิตวิญญาณที่จะมีอิทธิพลต่อนักดนตรีมากมายตั้งแต่ผู้เล่นแจ๊สอย่าง Pharoah Sanders ไปจนถึงนักกีตาร์ร็อคอย่าง Jimi Hendrix และ คาร์ลอส ซานตานา .
4. แมคคอย ไทเนอร์, ของแท้ (1967) : นักเปียโน McCoy Tyner เป็นบุคคลสำคัญในความพยายามโมดอลแจ๊สของ John Coltrane และนำสไตล์นั้นมาใช้ในการบันทึกเดี่ยวของเขา แม้ว่าอาจจะไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแนวเพลงแจ๊สแบบโมดัลเหมือนรุ่นพี่ แต่อัลบั้มของไทเนอร์ ของแท้ ซึ่งบันทึกในปี 1967 หลังจากออกจากวงของ Coltrane เต็มไปด้วยการโซโลที่เหมือนมึนงงซึ่งกำหนดการเคลื่อนไหวแบบโมดอล
5. เฮอร์บี แฮนค็อก, เกาะ Empyrean (1964) : สมาชิกวง Second Great Quintet ของ Miles Davis (ร่วมกับ Wayne Shorter นักแซ็กโซโฟน, Ron Carter มือเบส และ Tony Williams มือกลอง) นักเปียโน Herbie Hancock ขยับจากเสียงหนักๆ ในการเดบิวต์เดี่ยวในปี 1962 Taken' Off สู่แนวทางโมดอลเพียงสองปีต่อมา เกาะ Empyrean . ในอัลบั้ม แฮนค็อกและวงดนตรีของเขา คาร์เตอร์ วิลเลียมส์ และนักเป่าแตร Freddie Hubbard ได้เพิ่มการสปินที่เต็มไปด้วยอารมณ์ให้กับกลิ่นอายของโมดัลแจ๊ส

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีใช่ไหม

เป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นด้วย สมาชิกรายปีมาสเตอร์คลาส . เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญทางดนตรี เช่น Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E. , Timbaland, Tom Morello และอีกมากมาย