หลัก ศิลปะและความบันเทิง วิธีการเขียนบทละคร: เคล็ดลับการเขียนบทละคร

วิธีการเขียนบทละคร: เคล็ดลับการเขียนบทละคร

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

ละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ ในขณะที่ละครในปัจจุบันได้ย้ายจากอัฒจันทร์กรีกไปเป็นเวทีเสียงฮอลลีวูดแล้ว องค์ประกอบพื้นฐานของการเขียนบทละครยังคงเหมือนเดิม



ยอดนิยมของเรา

เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด

ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ็อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandเทคนิคบัลเล่ต์ Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่ม

ข้ามไปที่มาตรา


James Patterson สอนการเขียน James Patterson สอนการเขียน

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า



เรียนรู้เพิ่มเติม

บทละครคืออะไร?

ละครเป็นจุดแบ่งระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน ละครสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่กับตัวละครในช่วงเวลาใดก็ได้ ไม่ใช่ฉากที่ทำให้หนังเป็นละคร แต่เป็นโทน ละครเป็นเรื่องจริงจัง เต็มไปด้วยความขัดแย้ง และผลักดันขอบเขตของโครงเรื่องอย่างต่อเนื่องโดยเพิ่มเดิมพัน เรื่องราวอาจมีตั้งแต่ความรักต้องห้ามไปจนถึงการสืบสวนคดีฆาตกรรม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทย่อยของละคร

โครงสร้างพื้นฐานของบทละครคืออะไร?

ภาพยนตร์ดราม่าเป็นไปตามโครงสร้างการเล่าเรื่องที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและมีองค์ประกอบทางวรรณกรรม เช่น ตัวละคร ฉาก และสไตล์ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมวิเคราะห์และตีความเรื่องราวได้:

  • การรับสัมผัสเชื้อ : ตั้งค่าและแนะนำทุกอย่างผ่านการอธิบาย ซึ่งแสดงข้อมูลเบื้องหลังของเรื่องราวของคุณ ร่างตัวละครหลัก ฉาก และช่วงเวลา วิธีหนึ่งในการอธิบายในบทภาพยนตร์ของคุณคือการมีตัวละครที่อยากรู้อยากเห็นอย่างน้อยหนึ่งตัวทำหน้าที่เป็นตัวแทนสำหรับผู้ชม: ตัวละครนั้นสามารถถามคำถามที่ผู้ชมอาจมี ซึ่งจะช่วยชี้แจงประเด็นต่างๆ
  • การกระทำที่เพิ่มขึ้น : แนะนำความขัดแย้งหลักของเรื่องกับแอคชั่นที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นชุดเหตุการณ์ในเรื่องราวที่สร้างความตึงเครียดและสร้างถึงจุดไคลแม็กซ์ ตัวอย่างเช่น ใน Shakespeare's แฮมเล็ต การกระทำที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเมื่อผีของพ่อของ Hamlet บอก Hamlet ว่า Claudius ฆ่าเขา ความตั้งใจของแฮมเล็ตชัดเจน—เพื่อล้างแค้นให้กับการตายของพ่อ—และเรื่องราวก็เริ่มต้นขึ้น
  • จุดสำคัญ : สร้างความตึงเครียดให้สูงขึ้น และถึงจุดเปลี่ยนของตัวละครหลัก โดยปกติ ไคลแม็กซ์ของเรื่องจะเกิดขึ้นเมื่อตัวละครหลักต้องเผชิญกับความจริงและตัดสินใจเลือกที่สำคัญ
  • การกระทำที่ตกลงมา : แสดงผลว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อตัวละครหลักทำการเลือกที่สำคัญ การกระทำที่ตกลงมาคือเมื่อปลายหลวมผูกมัด ความตึงเครียดหายไป และความขัดแย้งทำให้เกิดการแก้ไข
  • บทสรุป : ปิดการวนซ้ำของเรื่องราว แสดงให้เห็นว่าความตึงเครียดส่งผลต่อตัวละครและโลกรอบตัวอย่างไร
James Patterson สอนการเขียน Usher สอนศิลปะการแสดง Annie Leibovitz สอนการถ่ายภาพ Christina Aguilera สอนร้องเพลง

องค์ประกอบของละคร 6 ประการของอริสโตเติล

กฎของการเล่าเรื่องได้รับการสรุปโดยอริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกเป็นครั้งแรกใน บทกวี (ค. 335 ปีก่อนคริสตกาล) บทความเชิงปรัชญาที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่เกี่ยวกับโครงสร้างอันน่าทึ่ง การเล่าเรื่องวิวัฒนาการด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการแนะนำภาพยนตร์ แต่กฎการเล่าเรื่องของอริสโตเติลและองค์ประกอบการละครหลักหกองค์ประกอบยังคงมีความเกี่ยวข้อง:



  1. พล็อต : โครงเรื่อง และสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์ เรียนรู้เกี่ยวกับพล็อตที่นี่
  2. ธีม : ความหมายโดยรวมของหนัง เรียนรู้เกี่ยวกับธีมภาพยนตร์ต่างๆ ได้ที่นี่ .
  3. ตัวละคร : ผู้เล่นที่เคลื่อนพล็อตไปข้างหน้า ค้นหา 12 ตัวละครตามแบบฉบับที่นี่ .
  4. บทสนทนา : คำที่ตัวละครพูดในภาพยนตร์ ค้นหาเคล็ดลับบทสนทนาในคู่มือการเขียนบทสนทนาของเราที่นี่ .
  5. เพลง : ตามเนื้อผ้า จังหวะของเสียงของนักแสดงในขณะที่พวกเขาส่งบทของพวกเขา
  6. แสดง : องค์ประกอบภาพและองค์ประกอบทางเทคนิคของภาพยนตร์ รวมถึงภาษากาย การแสดงออกทางสีหน้า เอฟเฟกต์เสียง และเอฟเฟกต์พิเศษ

6 ประเภทย่อยสมัยใหม่ของละคร

ในขณะที่คุณคุ้นเคยกับการเขียนงานละครมากขึ้น ให้ทดลองกับแนวเพลงย่อยต่างๆ เพื่อค้นหาเฉพาะกลุ่มของคุณ:

  1. ละครประวัติศาสตร์ : ละครย้อนยุคอย่างน้อย 25 ปี เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือช่วงเวลาหนึ่ง
  2. ละครโรแมนติก : ละครที่เน้นเรื่องโรแมนติกที่ซับซ้อนซึ่งมีบางอย่างขัดขวางไม่ให้คนสองคนอยู่ด้วยกัน เช่น ความตึงเครียดในครอบครัวหรือการแต่งงานกับคนอื่น
  3. ละครอาชญากรรม ละครกฎหมาย และละครขั้นตอน : ละครเกี่ยวกับวิธีแก้ปัญหาอาชญากรรม
  4. ละครการแพทย์ : ละครในโรงพยาบาล คลินิก หรือสภาพแวดล้อมทางการแพทย์อื่นๆ
  5. ละครไซไฟ : ละครที่เสริมแต่งด้วยองค์ประกอบของนิยายวิทยาศาสตร์ เช่น ฉากแห่งอนาคตหรือเทคโนโลยีขั้นสูง
  6. สารคดี : ละครที่จำลองเหตุการณ์ในชีวิตจริงอย่างน่าทึ่ง

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

เจมส์ แพตเตอร์สัน

สอนการเขียน



เรียนรู้เพิ่มเติม Usher

สอนศิลปะการแสดง

เรียนรู้เพิ่มเติม Annie Leibovitz

สอนถ่ายรูป

เพิ่มเติม Christina Aguilera

สอนร้องเพลง

บทกวีพินดาริกคืออะไร?
เรียนรู้เพิ่มเติม

10 เคล็ดลับในการเขียนบทละคร

คิดอย่างมืออาชีพ

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

ดูชั้นเรียน

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับฉากของคุณ:

  1. วางธีมให้กับภาพยนตร์ทั้งเรื่องของคุณทันทีในฉากแรก
  2. ทุกฉากและเหตุการณ์ต่อเนื่องควรเลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้า
  3. แสดงความตั้งใจและอุปสรรคของตัวละครแต่ละตัวอย่างชัดเจนทันทีที่เริ่มฉาก
  4. การอธิบายควรมีความชัดเจนในทุกฉาก แต่ไม่ควรขัดขวางเรื่องราว
  5. เดิมพันควรจะสูงและชัดเจนในทุกฉาก
  6. ดึงดูดผู้ชมให้เร็วที่สุด ลองวางพวกเขาไว้กลางการสนทนาระหว่างสองตัวละคร—มันบังคับให้พวกเขาให้ความสนใจและเล่นตาม
  7. หากคุณกำลังแนะนำตัวละครในฉากเป็นครั้งแรก แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครนั้นต้องการอะไร
  8. หากตัวละครไม่ต้องการอะไร แสดงว่าบทภาพยนตร์ของคุณยุ่งเหยิง
  9. ไม่ใช่ว่าทุกฉากจะต้องจบลงอย่างรวดเร็ว แต่คุณควรรู้สึกพอใจกับตอนจบที่จบลง
  10. หากคุณกำลังดิ้นรนกับฉากต่อไปที่ควรจะเป็น ลองใช้ฉากนั้นเพื่อตอบคำถามในฉากก่อนหน้า

10 บทละครน่าอ่านเพื่อแรงบันดาลใจ

บรรณาธิการ Pick

James สอนวิธีสร้างตัวละคร เขียนบทสนทนา และให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า

บทภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมเชยเหล่านี้ล้วนคว้ารางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมหรือบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม ศึกษาตัวอย่างจากผู้เชี่ยวชาญในการจัดโครงสร้างเรื่องราวที่น่าทึ่งของคุณ:

  1. พลเมือง Kane (1941) . ภาพยนตร์ที่ผสมผสานเทคนิคการเล่าเรื่องต่างๆ ทั้งย้อนอดีต มุมมองหลายมุมมอง การเล่าเรื่องที่ไม่เป็นเส้นตรง มาไว้ในภาพยนตร์เรื่องเดียว พลเมือง Kane เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่แยกออกจากการเล่าเรื่องเชิงเส้นแบบดั้งเดิมและกลายเป็นเรื่องที่แหวกแนวในช่วงเวลาที่ออกฉาย
  2. เจ้าพ่อ (1972) . ภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแนวนักเลงโดยเน้นที่กลุ่มคนจากภายใน เจ้าพ่อ เปิดตัวอาชีพที่ประสบความสำเร็จมายาวนานให้กับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ซึ่งทั้งคู่เขียนบทและกำกับการแสดง
  3. ผู้ชายของประธานาธิบดีทั้งหมด (1976) . หนึ่งในภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือสู่จอที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องมากที่สุดในภาพยนตร์สมัยใหม่
  4. เงื่อนไขของความรัก (1983) . ตัวอย่างที่ดีในการเล่าเรื่องที่มีระยะเวลา 30 ปีและวิธีผสมผสานอารมณ์ขันเข้ากับความอกหักอย่างมีประสิทธิภาพ
  5. เรน แมน (1988) . ภาพยนตร์ที่เน้นตัวละครที่เน้นความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างพี่น้องที่เหินห่าง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือผู้รอบรู้ออทิสติก
  6. รายชื่อชินด์เลอร์ (1993) . ช่วงเวลาแหวกแนวเกี่ยวกับความหายนะ
  7. อเมริกัน บิวตี้ (1999) . ภาพยนตร์ที่ซับซ้อนซึ่งวิเคราะห์ชนชั้นกลางชาวอเมริกันและมาตรฐานวัฒนธรรมแห่งความงามและความรัก
  8. แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ (2004) . ภาพยนตร์ที่ผสมผสานหลายแนวเข้าเป็นเรื่องราวที่ไม่เป็นเชิงเส้น
  9. เครือข่ายสังคม (2010) . ภาพยนตร์ที่เขียนโดย Aaron Sorkin ซึ่งใช้เรื่องราวต้นกำเนิดของ Facebook เพื่อสำรวจธีมของมิตรภาพ ความหึงหวง และโครงสร้างทางชนชั้นในสังคม
  10. BlackKkKlansman (2018) . ตัวอย่างของ Spike Lee ว่าภาพยนตร์ชีวประวัติสามารถให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันได้อย่างไร

มาเป็นนักเขียนบทที่ดีขึ้นด้วย MasterClass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดยผู้สร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ รวมถึง Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster และอีกมากมาย


เครื่องคิดเลขแคลอรี่

บทความที่น่าสนใจ