ผู้ผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายคนต่างมองหาแหล่งข้อมูลใหม่ๆ เพื่อเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหญ่เรื่องต่อไปที่จะเข้าฉายในจอเงิน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ส่วนหนึ่งอาศัยการดัดแปลงจากหนังสือสู่ภาพยนตร์เพื่อความสำเร็จ และสตูดิโอภาพยนตร์กำลังเลือกสิทธิ์ในภาพยนตร์สำหรับนวนิยายและบันทึกความทรงจำอย่างรวดเร็ว หากคุณกำลังทำงานในสายงานเขียนนวนิยาย คุณอาจจะปรับงานวรรณกรรมของคุณเองบ้าง สู่บทภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ .
ยอดนิยมของเราเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
ด้วยคลาสมากกว่า 100 คลาส คุณจะได้รับทักษะใหม่ๆ และปลดล็อกศักยภาพของคุณ Gordon Ramsayฉันทำอาหาร Annie Leibovitzการถ่ายภาพ Aaron Sorkin Sการเขียนบท แอนนา วินทัวร์ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นผู้นำ deadmau5การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ๊อบบี้ บราวน์แต่งหน้า ฮันส์ ซิมเมอร์การให้คะแนนภาพยนตร์ Neil Gaimanศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง แดเนียล เนเกรนูโป๊กเกอร์ แอรอน แฟรงคลินบาร์บีคิวสไตล์เท็กซัส Misty Copelandบัลเล่ต์เทคนิค Thomas Kellerเทคนิคการทำอาหาร I: ผัก พาสต้า และไข่เริ่มข้ามไปที่มาตรา
- วิธีเปลี่ยนหนังสือของคุณให้เป็นบทภาพยนตร์
- ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนและภาพยนตร์ใช่ไหม
วิธีเปลี่ยนหนังสือของคุณให้เป็นบทภาพยนตร์
ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเขียนหนังสือขายดีหรือนักเขียนมือใหม่ คุ้นเคยกับการเผยแพร่ด้วยตนเองมากขึ้น ไม่เคยมีช่วงเวลาไหนที่ดีไปกว่านี้อีกแล้วที่จะพิจารณาปรับเนื้อหาที่มีอยู่ของคุณสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์
- อ่านหนังสือเขียนบท . หากคุณยังใหม่ต่อกระบวนการดัดแปลง มีหนังสือภาพยนตร์มากมายที่ทำลายโครงสร้างบทภาพยนตร์และการดัดแปลงวรรณกรรม
- ลงทุนในซอฟต์แวร์อุตสาหกรรม . ซอฟต์แวร์เขียนบทเป็นสิ่งจำเป็นก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนสคริปต์ภาพยนตร์ Final Draft เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม แม้ว่าจะมีทางเลือกฟรีเช่น Celtx และ WriterDuet ที่เพียงพออย่างสมบูรณ์
- อ่านหนังสือที่ดัดแปลงเป็นบทละคร . วิธีที่ดีในการเรียนรู้เกี่ยวกับการดัดแปลงบทภาพยนตร์คือการอ่านเรื่องราวดั้งเดิมที่ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ สตูดิโอมองไปไกลและกว้างสำหรับทรัพย์สินทางปัญญาที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์ได้ มองหาหนังสือที่ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอในประเภทที่คุณสนใจที่จะสำรวจ ไม่ว่าจะเป็นหนังระทึกขวัญหรือเรื่องราวความรัก
- ดูหนังดัดแปลง . มีการดัดแปลงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงมากมายให้ชมเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการดัดแปลง ผลงานของนักเขียนชื่อดังอย่าง J.K. โรว์ลิ่ง ( แฮร์รี่พอตเตอร์ ), เจน ออสเตน ( ความภาคภูมิใจและความอยุติธรรม ), เจ.อาร์.อาร์. โทลคีน ( เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ), คอร์แมค แม็กคาร์ธี ( ไม่มีที่อยู่สำหรับชายแก่ ), เอมิลี่ บรอนเต ( Wuthering Heights ) และสตีเฟน คิง ( The Shining ) ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงมากมาย การดูหนังสือที่คุณคุ้นเคยในเวอร์ชันภาพยนตร์สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกว่าเรื่องราวสามารถเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงได้จากการเล่าเรื่องด้วยภาพได้อย่างไร การเรียนรู้องค์ประกอบต่างๆ ของภาพยนตร์ เช่น การถ่ายภาพยนตร์และการจัดแสง สามารถช่วยให้คุณเริ่มนึกภาพว่าเรื่องราวของคุณจะเล่นอย่างไรต่อหน้าโรงภาพยนตร์
- ศึกษาโครงสร้างภาพยนตร์ . ขั้นตอนสำคัญในการเรียนรู้วิธีเปลี่ยนหนังสือเป็นภาพยนตร์คือการให้ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างภาพยนตร์ โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์มีความยาวและข้อจำกัดทางโครงสร้างมากกว่าหนังสือ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎข้อนี้ แต่ก็คุ้มค่าที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างสามองก์แบบคลาสสิกและวิธีการทำงานของฉากสำคัญในภาพยนตร์สารคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของการดัดแปลงวรรณกรรม
- ร่างภาพยนตร์ที่มีอยู่ . วิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้เกี่ยวกับการเขียนบทคือการเขียนโครงร่างของภาพยนตร์ที่มีอยู่ก่อนเริ่มปรับเปลี่ยนงานของคุณเอง การวางโครงร่างภาพยนตร์เรื่องโปรดบางเรื่องจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างภาพยนตร์และเห็นภาพโครงเรื่องและพล็อตย่อย
- วิเคราะห์ว่าเรื่องไหนของคุณจะสร้างเป็นหนังที่ดีได้ good . ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากผลงานต้นฉบับของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่างานใดของคุณที่จะสร้างภาพยนตร์ที่ดีได้ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสามารถดัดแปลงมาจากแหล่งต่างๆ มากมาย รวมทั้งเรื่องสั้น หนังสือสารคดี นวนิยายต้นฉบับ หรือหนังสือประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือต้องวิเคราะห์งานต้นฉบับของคุณและมองหาหนังสือที่มีความขัดแย้งหลักที่ชัดเจนและเนื้อเรื่องที่กระชับ เพื่อทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นเมื่อคุณเริ่มกระบวนการปรับตัว
- แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นฉากและการกระทำ . ก่อนที่คุณจะเริ่มการดัดแปลงภาพยนตร์ของคุณเอง ให้ร่างโครงเรื่องและประเด็นสำคัญในโครงเรื่องของคุณ ผู้เขียนบทมักใช้เวลาพอสมควรในกระบวนการร่างโครงร่างล่วงหน้า ในฐานะนักเขียนบทมือใหม่ ขั้นตอนการเขียนนี้สามารถช่วยคุณพัฒนาชุดทักษะและให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจโครงสร้างบทภาพยนตร์ของคุณก่อนที่จะนั่งลงเพื่อเขียนอย่างจริงจัง
- เรียนรู้เกี่ยวกับข้อจำกัดของฟิล์ม . การสร้างภาพยนตร์เป็นสื่อทางภาพที่อนุญาตให้ใช้เทคนิคและอุปกรณ์การเล่าเรื่องมากมายที่ไม่สามารถทำได้ในหนังสือ ที่ถูกกล่าวว่ายังมีข้อ จำกัด บางอย่าง ลักษณะภายในที่มีอยู่ในหนังสือหลายเล่ม—ทำได้โดยการใช้บทพูดคนเดียวภายในบุคคลที่หนึ่งจากมุมมองของตัวละคร—ยากที่จะบรรลุถึงในภาพยนตร์ เว้นแต่คุณจะใช้การพากย์เสียงที่กว้างขวาง คุณอาจต้องลดจำนวนตัวละครหลักในมหากาพย์ขนาดยาวหรือจำนวนเรื่องราวเบื้องหลังที่คุณรวมไว้ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงเพื่อให้การเล่าเรื่องของคุณคล่องตัวขึ้น
- มากับ logline . ส่วนสำคัญของการนำเสนอโปรเจ็กต์ให้กับบริษัทโปรดักชั่นหรือสตูดิโอในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์มืออาชีพกำลังเกิดขึ้นพร้อมกับบันทึกที่อธิบายและกระชับ Logline คือคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับตัวละครหลักและหลักฐานของคุณ ซึ่งปกติแล้วจะมีความยาวเพียงหนึ่งหรือสองประโยคเท่านั้น การลดขนาดเรื่องราวทั้งหมดลงเป็นบทสรุปสั้น ๆ อาจดูน่ากลัว แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะบอกว่าภาพยนตร์ทุกเรื่อง แม้แต่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องสำคัญๆ ของฮอลลีวูด ครั้งหนึ่งเคยเริ่มต้นจากประเด็นสำคัญที่ส่งไปยังผู้ผลิตและการเงิน
- พิจารณาปรับเนื้อหาที่มีอยู่ . หากคุณไม่มีเนื้อหาต้นฉบับที่เผยแพร่ซึ่งคุณคิดว่าจะสร้างภาพยนตร์ที่ดี ให้พิจารณาหาแหล่งข้อมูลที่มีอยู่ อาจเป็นเรื่องยากที่จะได้รับสิทธิ์ในหนังสือขายดีที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์หรือเรื่องราวจริงที่เล่าขานในบทความคุณลักษณะของนิตยสาร แต่มีเรื่องราวที่เป็นสาธารณสมบัติมากมายให้ทุกคนปรับตัวได้
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนและภาพยนตร์ใช่ไหม
เป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย Masterclass Annual Membership เข้าถึงบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษที่สอนโดย Aaron Sorkin, Shonda Rhimes, Neil Gaiman, Margaret Atwood, Dan Brown และอีกมากมาย
James Patterson สอนการเขียน Aaron Sorkin สอนการเขียนบท Shonda Rhimes สอนการเขียนสำหรับโทรทัศน์ David Mamet สอนการเขียนบทละคร
