ฟิล์ม 101: ทำความเข้าใจการจัดแสงฟิล์ม

หากไม่มีแสงที่ดี กล้องที่ดีที่สุดในโลกก็ไม่สามารถจับภาพที่สมบูรณ์แบบได้ เรียนรู้ว่าทีมงานภาพยนตร์ใช้การจัดแสงเพื่อปรับปรุงภาพ สร้างความลึก และสนับสนุนอารมณ์และบรรยากาศของเรื่องราวได้อย่างไร

เตาอบสูตรซี่โครงสั้นเนื้อที่ดีที่สุด

ข้ามไปที่มาตรา

• การจัดแสงแบบภาพยนตร์คืออะไร?
• เหตุใดการจัดแสงจึงสำคัญ
• ใครเป็นผู้กำหนดการจัดแสงสำหรับฉาก
• วิธีสร้างการจัดแสงที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ
• วิธีจัดแสงฉากโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพ
• 12 เทคนิคการจัดแสงฟิล์มที่ทุกคนในกองถ่ายควรรู้
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ David Lynch

David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ

การจัดแสงแบบภาพยนตร์คืออะไร?

การจัดแสงภาพยนตร์เป็นเทคนิคการจัดแสงภาพยนตร์ที่นอกเหนือไปจากการจัดแสงแบบสามจุดมาตรฐานเพื่อเพิ่มความดราม่า ความลึก และบรรยากาศให้กับเรื่องราว การจัดแสงแบบภาพยนตร์ใช้เทคนิคการจัดแสง เช่น แสงสะท้อน การกระจายแสง และการปรับอุณหภูมิสี

เหตุใดการจัดแสงจึงสำคัญ

การจัดแสงเป็นปัจจัยพื้นฐานสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ เนื่องจากจะสร้างภาพบรรยากาศ บรรยากาศ และความหมายให้กับผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นการแต่งชุดภาพยนตร์หรือปิดกั้นนักแสดง ทุกขั้นตอนของกระบวนการภาพยนตร์จะส่งผลต่อการจัดแสง และในทางกลับกัน

• การจัดแสงบอกผู้ชมว่าจะดูที่ไหน . การตั้งค่าแสงจะนำทางสายตาไปยังนักแสดง อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือบางส่วนของฉาก
• แสงสะท้อนจิตวิทยาของตัวละคร . ปริมาณ ขนาด สี และความกระด้างของแสงรอบๆ ตัวละครสามารถปรับให้เข้ากับอารมณ์ได้
• การจัดแสงกำหนดและสนับสนุนประเภทของภาพยนตร์ . การจัดแสงเป็นเครื่องมือที่สื่อถึงอารมณ์ได้ชัดเจนที่สุด ตัวอย่างเช่น หนึ่งในประเภทภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับรูปแบบการจัดแสงที่แตกต่างกันคือ ฟิล์มนัวร์ โดดเด่นด้วยความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างแสงและความมืด เงาที่มีลวดลายชัดเจน และการเลือกเฟรมและการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่เหมือนใคร

ใครเป็นผู้กำหนดการจัดแสงสำหรับฉาก

• ผู้อำนวยการ แบ่งปันแรงบันดาลใจและแนวคิดด้านภาพสำหรับการจัดแสงในโรงภาพยนตร์
• ผู้กำกับภาพ หรือช่างถ่ายหนัง : สร้างแผนการจัดแสงด้วยข้อมูลจากผู้กำกับ
• เดอะ แกฟเฟอร์ ออกแบบและดำเนินการตามแผนการจัดแสงของช่างภาพและดูแลทีมงานที่ทำให้แผนการจัดแสงเป็นจริง

วิธีสร้างการจัดแสงที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ

การจัดแสงขั้นพื้นฐานที่สุดคือการจัดแสงแบบสามจุด ซึ่งจะเน้นตัวแสดงหลักหรือตัวแบบในฉากและทำให้พวกเขาโดดเด่นจากแบ็คกราวด์ นี่คือวิธีการ:

1. วางแหล่งกำเนิดแสงหลักและที่แรงที่สุดของคุณ เรียกว่า a กุญแจไฟ ออกไปด้านหนึ่งของนักแสดงเพื่อสร้างเงาเล็กน้อยที่ด้านตรงข้ามของใบหน้า
2. เพิ่มแสงที่สองที่เรียกว่าแสงเติม ที่ฝั่งตรงข้ามของนักแสดงเพื่อทำให้เงาที่รุนแรงซึ่งเกิดจากแสงหลักอ่อนลง
3. วางไฟดวงที่สามซึ่งเป็นไฟแบ็คไลท์ไว้ด้านหลังนักแสดงเพื่อช่วยกำหนดและเน้นคุณลักษณะและโครงร่างของพวกเขา

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนความคิดสร้างสรรค์และภาพยนตร์

สอนการเขียน

สอนศิลปะการแสดง

สอนถ่ายรูป

วิธีจัดแสงฉากโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพ

ด้วยการตั้งค่าการสร้างภาพยนตร์แบบ DIY คุณสามารถทดลองและเล่นกับการตั้งค่าแสงที่หลากหลาย หากคุณไม่มีชุดไฟหรืออุปกรณ์ให้แสงสว่างระดับมืออาชีพ ให้ลงทุนกับอุปกรณ์สองสามชิ้นเพื่อสร้างของคุณเอง:

1. ซื้อไฟหนีบ ไฟ LED หรือไฟทำงานแบบติดขาตั้งกล้องราคาไม่แพงจากร้านฮาร์ดแวร์
2. รับฟิลเตอร์สีพื้นฐานที่ทนความร้อน เช่น เจลสีน้ำเงินช่วยเปลี่ยนโทนสีเหลืองของหลอดฮาโลเจนเป็นสีขาว และฟิลเตอร์แบบอ่อนเพื่อลดความรุนแรง
3. ห่อ cinefoil สีดำรอบขอบโคมไฟเพื่อช่วยชี้และโฟกัสแสง

12 เทคนิคการจัดแสงฟิล์มที่ทุกคนในกองถ่ายควรรู้

คิดอย่างมืออาชีพ

David Lynch สอนกระบวนการที่ไม่ธรรมดาของเขาในการแปลความคิดที่มีวิสัยทัศน์เป็นภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะอื่นๆ

เคล็ดลับการเป่าให้ปัง

การจัดแสงพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์มี 12 ประเภท:

1. ไฟส่องสว่างที่สำคัญ เป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักและแข็งแกร่งที่สุดในฉากหรือบนตัวนักแสดง
2. เติมแสง เพิ่มมิติและทำให้เงาที่รุนแรงที่เกิดจากแสงหลักอ่อนลง
3. แบ็คไลท์ ถูกวางไว้ด้านหลังนักแสดงเพื่อช่วยกำหนดคุณลักษณะและแยกความแตกต่างจากพื้นหลัง
4. ไฟด้านข้าง ให้แสงนักแสดงจากด้านข้างและเน้นที่ส่วนโค้งของใบหน้าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่มีคอนทราสต์สูง
5. แสงที่ใช้งานได้จริง เป็นแหล่งกำเนิดแสงที่มองเห็นได้ภายในฉาก เช่น โคมไฟ โคมไฟ เทียน และโทรทัศน์ โดยปกติแล้วจะไม่แข็งแรงพอที่จะทำให้วัตถุสว่าง แต่เพิ่มบรรยากาศในโรงภาพยนตร์ของฉาก
6. แสงยาก คือความสวยงามของแสงที่มีเงาที่รุนแรงซึ่งดึงความสนใจไปที่นักแสดงที่เฉพาะเจาะจงหรือบางส่วนของฉาก
7. แสงอ่อน คือความสวยงามของแสงที่มีเงาน้อยหรือไม่มีเลยที่สว่างแต่สมดุล
8. ไฟไฮคีย์ คือความสวยงามของแสงที่ปราศจากเงาและความสว่างที่เข้มข้น คุณมักจะเห็นแสงที่มีคีย์สูงในซิทคอมทางโทรทัศน์ มิวสิควิดีโอ หรือโฆษณา
9. ไฟต่ำที่สำคัญ เป็นแสงที่สวยงามและมีเงาจำนวนมากเพื่อสร้างความรู้สึกลึกลับหรือใจจดใจจ่อ
10. แสงธรรมชาติ ใช้และแก้ไขแสงที่มีอยู่ ณ สถานที่ถ่ายภาพ
11. แสงกระตุ้น เป็นเทคนิคการจัดแสงแบบควบคุมเพื่อเลียนแบบแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติในฉาก เช่น ดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์
12. แสงสะท้อน เป็นเทคนิคที่แสงสะท้อนจากแหล่งกำเนิดแสงจ้าเข้าหานักแสดงด้วยรีเฟลกเตอร์ ซึ่งทำให้แสงนุ่มนวลและกระจายแสง

การจัดแสงฉากต้องมีการลองผิดลองถูก ใช้เวลาทดลองกับการจัดแสงสามจุด แสงอ่อน แสงแข็ง แสงต่ำ และแสงไฮคีย์ เพื่อค้นหาสมดุลของแสงและเงาที่เหมาะสมสำหรับภาพของคุณ

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดแสงในภาพยนตร์จาก David Lynch ที่นี่