คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการถ่ายภาพฟิล์ม: วิธีการพัฒนาภาพยนตร์และภาพยนตร์เทียบกับการถ่ายภาพดิจิทัล

ทุกวันนี้เกือบทุกคนสามารถเข้าถึงกล้องดิจิตอลในรูปแบบของสมาร์ทโฟนได้ แม้ว่าเราจะอยู่ในโลกดิจิทัลที่เพิ่มมากขึ้น แต่ก็มีประโยชน์มากมายในการถ่ายภาพและพัฒนาภาพยนตร์ในแบบที่ล้าสมัย ด้านล่างนี้ คุณจะพบข้อมูลสรุปทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเริ่มต้นการถ่ายภาพฟิล์ม

กี่แก้วไวน์ 5 ออนซ์ในขวด

ข้ามไปที่มาตรา

• การถ่ายภาพฟิล์มคืออะไร?
• การถ่ายภาพฟิล์มทำงานอย่างไร?
• ฟิล์ม 35 มม. คืออะไร?
• อะไรคือความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพฟิล์มกับการถ่ายภาพดิจิทัล?
• 5 ข้อดีของการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม
• 3 ข้อดีของการถ่ายภาพดิจิทัล
• คุณควรใช้การถ่ายภาพฟิล์มเมื่อใด
• 3 การตั้งค่าเป็น Master เมื่อถ่ายภาพฟิล์ม
• คุณแก้ไขภาพถ่ายฟิล์มอย่างไร?
• วิธีการพัฒนาภาพยนตร์ใน 8 ขั้นตอน
• ฟิล์มจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในความมืดมิดทั้งหมดหรือไม่?
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ MasterClass ของ Annie Leibovitz

แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนคุณทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพ

การถ่ายภาพฟิล์มคืออะไร?

การถ่ายภาพด้วยฟิล์มเป็นศิลปะการถ่ายภาพบนแผ่นพลาสติกบางๆ โปร่งใส ซึ่งเราเรียกว่าฟิล์ม ด้านหนึ่งของแถบฟิล์มเคลือบด้วยเจลาตินอิมัลชันที่มีผลึกซิลเวอร์เฮไลด์ขนาดเล็ก ซึ่งกำหนดความคมชัดและความละเอียดของภาพถ่าย

การถ่ายภาพฟิล์มทำงานอย่างไร?

ผลึกซิลเวอร์เฮไลด์มีความไวต่อแสง ยิ่งเปิดรับแสงมากเท่าใด ภาพถ่ายก็จะยิ่งสว่างและมีรายละเอียดน้อยลงเท่านั้น

• เมื่อกล้องฟิล์มถ่ายภาพ เลนส์กล้องจะแสดงแถบฟิล์มกับภาพที่ขยายผ่านเลนส์เป็นเวลาสั้นๆ
• การเปิดรับแสงนี้จะเผารอยประทับลงในอิมัลชันและสร้างสิ่งที่เรียกว่าภาพแฝง
• เมื่อจับภาพได้แล้ว ภาพที่ซ่อนอยู่นั้นสามารถพัฒนาเป็นภาพเนกาทีฟ ซึ่งสามารถฉายลงบนกระดาษภาพถ่ายที่ไวต่อแสงเพื่อสร้างภาพถ่ายได้

ฟิล์ม 35 มม. คืออะไร?

เมื่อคุณได้ยินใครพูดถึงฟิล์ม 35 มม. (มักย่อว่า 35 มม.) นี่คือมาตรวัดฟิล์มที่ใช้บ่อยที่สุด ซึ่งอธิบายความกว้างทางกายภาพของแถบฟิล์ม

ช่างภาพ Oskar Barnack ผู้ประดิษฐ์กล้อง Leica ได้แนะนำรูปแบบ 35 มม. ในปี ค.ศ. 1920

• ฟิล์มถ่ายภาพจะถูกแยกออกเป็นขนาดเล็กและขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพที่ฟิล์มใช้ในการผลิต
• ฟิล์ม 35 มม. ถือเป็นฟิล์มขนาดเล็กเพราะให้ภาพที่มีขนาดเพียง 36x24 มม.
• สิ่งนี้ทำให้แตกต่างจาก ขนาดใหญ่ ซึ่งให้ภาพที่มีขนาด 102 มม. x 127 มม. และ ขนาดกลาง ซึ่งให้ภาพขนาดระหว่าง 24 มม. x 36 มม.

คำว่า 35 มม. ยังใช้เพื่ออ้างถึงกล้องที่ถ่ายเฉพาะฟิล์ม 35 มม. บริษัทกล้องที่ผลิตกล้อง 35 มม. ได้แก่ Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm และอื่นๆ อีกมากมาย

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพฟิล์มกับการถ่ายภาพดิจิทัล?

การถ่ายภาพฟิล์มและการถ่ายภาพดิจิทัลต่างก็มีจุดแข็งและจุดอ่อนที่แตกต่างกันไป มีความแตกต่างหลักๆ สองประการระหว่างการถ่ายภาพฟิล์มและการถ่ายภาพดิจิทัล:

1. กล้องอะนาล็อกใช้ฟิล์มจริงในการจับภาพ to . กล้องดิจิตอลจับภาพดิจิตอลซึ่งจะถูกเก็บไว้ในการ์ดเก็บข้อมูล
2. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกต้องใช้รูปถ่ายเพื่อพัฒนาทางเคมี ในขณะที่การถ่ายภาพดิจิตอลให้ภาพที่ดูได้ทันที

5 ข้อดีของการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบว่าช่างภาพที่มีชื่อเสียงปฏิเสธการถ่ายภาพดิจิทัลสำหรับการถ่ายภาพฟิล์ม ด้วยเหตุผลหลายประการ ได้แก่ :

1. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกให้โอกาสในการเรียนรู้หลักการถ่ายภาพเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องมากขึ้น involved . กล้องแอนะล็อกมีหลายประเภท โดยแต่ละประเภทมีการตั้งค่ากล้องของตัวเองเพื่อปรับแต่งให้เหมาะสม
2. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกช่วยให้คุณจดจ่ออยู่กับระเบียบวินัยของศิลปะและบังคับให้คุณถ่ายภาพอย่างมีวิจารณญาณมากขึ้น . ต่างจากกล้องดิจิตอลตรงที่กล้องแอนะล็อกไม่มีเส้นตารางที่สวยงามหรือโหมดอัตโนมัติที่จะถ่ายภาพที่เปิดรับแสงอย่างเหมาะสมโดยอัตโนมัติ พวกเขาบังคับให้คุณตัดสินใจและเรียนรู้วิธีใช้ปุ่มและลูกบิดทั้งหมดในกล้องของคุณ
3. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกนั้นคุ้มค่า . การโหลด ถ่าย และพัฒนาม้วนฟิล์มสำเร็จต้องใช้เวลาและอุปกรณ์ แต่เป็นกระบวนการที่ช่างภาพหลายคนพอใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะเมื่อต้องทำงานในห้องมืด เมื่อคุณดูภาพที่คุณพัฒนาขึ้นเอง คุณจำได้และซาบซึ้งกับกระบวนการอันยาวนานที่คุณได้ทำลงไป
4. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกส่งเสริมให้ช่างภาพใช้ความคิดมากขึ้น . เนื่องจากม้วนฟิล์ม 35 มม. สามารถจับภาพได้จำนวนจำกัดเท่านั้น ทุกช็อตจึงมีความสำคัญ
5. การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกสามารถสร้างเอฟเฟกต์ศิลปะได้ เช่น การเปิดรับแสงมากเกินไป ขอบมืด และแสงรั่ว . แม้ว่าคุณสามารถสร้างสิ่งเหล่านี้ได้ด้วยซอฟต์แวร์แก้ไขรูปภาพ แต่เอฟเฟกต์ที่ไม่ได้ตั้งใจนั้นดูสมจริงกว่าเอฟเฟกต์ที่ตั้งใจไว้

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

แนะนำสำหรับคุณ

ชั้นเรียนออนไลน์ที่สอนโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขยายความรู้ของคุณในหมวดหมู่เหล่านี้

สอนถ่ายรูป

สอนการออกแบบและสถาปัตยกรรม

สอนสร้างแบรนด์แฟชั่น

สอนการออกแบบแฟชั่น

3 ข้อดีของการถ่ายภาพดิจิทัล

ที่กล่าวว่าการถ่ายภาพดิจิทัลมีข้อได้เปรียบเหนือการถ่ายภาพฟิล์ม ซึ่งรวมถึง:

1. กล้องดิจิตอลช่วยให้คุณถ่ายภาพในปริมาณที่มากขึ้น . ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณกำลังถ่ายภาพเหตุการณ์ครั้งหนึ่งในชีวิต (เช่น งานแต่งงาน) และต้องการให้แน่ใจว่าคุณได้ภาพที่พอใช้ได้
2. การถ่ายภาพดิจิตอลช่วยให้คุณดูตัวอย่างภาพขณะถ่ายได้ . สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับช่างภาพที่ทำงาน (คิดว่าช่างภาพแฟชั่นหรือช่างภาพกีฬา) ที่ต้องการตรวจสอบภาพที่ถ่ายระหว่างการถ่ายภาพและแก้ไขสิ่งต่างๆ เช่น แสง มุม และการตั้งค่า
3. กล้องดิจิตอลช่วยให้คุณถ่ายภาพได้อย่างรวดเร็ว . การอัปโหลดและแก้ไขภาพดิจิทัลลงในคอมพิวเตอร์ทำได้เร็วกว่าการพัฒนาฟิล์มด้วยตนเองในห้องมืด ซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพมืออาชีพที่ทำงานตามกำหนดเวลาและไม่มีเวลาเพียงพอในการพัฒนาภาพยนตร์

คุณควรใช้การถ่ายภาพฟิล์มเมื่อใด

คิดอย่างมืออาชีพ

แอนนี่พาคุณไปที่สตูดิโอและถ่ายภาพเพื่อสอนคุณทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการเล่าเรื่องผ่านภาพ

ช่างภาพหลายคนชอบการถ่ายภาพด้วยฟิล์มและยึดติดกับกล้องแอนะล็อกทั้งๆ ที่การถ่ายภาพดิจิทัลสะดวก การถ่ายภาพฟิล์มเป็นรูปแบบที่ดีอย่างยิ่งที่จะใช้เมื่อ:

• ถ่ายกลางแจ้ง . กล้องแอนะล็อกสามารถสร้างสีสันที่สดใสและเกรนที่ละเอียดกว่าในแสงธรรมชาติโดยไม่ต้องตัดต่อด้วยระบบดิจิตอล
• ถ่ายฟิล์มขาวดำ . ด้วยภาพถ่ายขาวดำโดยเฉพาะ คุณมีความผ่อนปรนในห้องมืดที่คุณไม่มีด้วยฟิล์มสี ซึ่งมักส่งผลให้เกิดการขยายรายละเอียดของภาพถ่าย
• ยิงเพื่อความสนุกหรือเป็นงานอดิเรก . การถ่ายภาพฟิล์มเป็นเรื่องของการทดลอง มีเทคนิคต่างๆ มากมายที่คุณสามารถลองใช้ได้ ไม่ว่าคุณจะเปลี่ยนการตั้งค่ารูรับแสงของกล้องแอนะล็อกหรือเล่นกับอุณหภูมิสีในห้องมืด

3 การตั้งค่าเป็น Master เมื่อถ่ายภาพฟิล์ม

บรรณาธิการ Pick

การทำความเข้าใจว่าการตั้งค่ากล้องทำงานอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญในการเป็นช่างภาพภาพยนตร์ที่ดี วิธีปรับการตั้งค่าของคุณขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ เช่น ตัวแบบกำลังเคลื่อนที่หรือไม่และมีแสงเพียงพอหรือไม่ ที่กล่าวว่าช่างภาพภาพยนตร์ทุกคนควรเข้าใจและทดลองใช้การตั้งค่าหลักสามประการในกล้องของตน ได้แก่:

1. ความเร็วชัตเตอร์ . ความเร็วชัตเตอร์คือระยะเวลาที่เปิดชัตเตอร์ โดยแสดงเป็นหน่วยวัดเวลาเป็นวินาที ตัวอย่างเช่น 1/100 หมายความว่าชัตเตอร์ของคุณเปิดอยู่ที่ 1/100 วินาที ความเร็วชัตเตอร์อยู่ในช่วง 1/4000 ถึงมากกว่า 1 วินาที ความเร็วชัตเตอร์สูงนั้นยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพการเคลื่อนไหว เช่น นก รถยนต์ และกีฬา เนื่องจากพวกมันจะเปิดรับแสงน้อยลงและช่วยให้คุณหยุดหรือเบลอวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวได้ ความเร็วชัตเตอร์ต่ำนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพในตอนกลางคืน เพราะจะปล่อยให้แสงเข้ามากขึ้นเพื่อชดเชยแสง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความเร็วชัตเตอร์ที่นี่ .
2. รูรับแสง . รูรับแสงคือขนาดของช่องเปิดที่ให้แสงเข้ามา เราวัดค่ารูรับแสงเป็นค่า f-stop F-stop ค่อนข้างจะขัดกับความรู้สึก เพราะยิ่งตัวเลขมาก ช่องเปิดยิ่งเล็กลง ตัวอย่างเช่น f/2.8 ช่วยให้แสงเข้ามาในกล้องมากเป็นสองเท่าของ f4 และแสงมากเป็น 16 เท่าของ f/11 รูรับแสงมีผลต่อระยะชัดลึกหรือระยะห่างระหว่างวัตถุที่อยู่ใกล้ที่สุดและไกลที่สุดในภาพถ่าย ช่องเปิดที่ใหญ่ขึ้นจะสร้างระยะชัดลึกที่ตื้นขึ้น ในขณะที่ช่องเปิดที่เล็กกว่าจะทำให้ภาพอยู่ในโฟกัสมากขึ้น เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูรับแสงที่นี่
3. โฟกัส . โฟกัสได้โดยการขยับเลนส์กล้องให้เข้าใกล้หรือห่างจากแหล่งกำเนิดแสงมากขึ้น เพื่อค้นหาตำแหน่งภาพที่อยู่ภายในระยะชัดลึกของคุณ กล้องส่วนใหญ่มีตัวเลือกให้ทำโดยอัตโนมัติโดยใช้โฟกัสอัตโนมัติ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโฟกัสแบบแมนนวลที่นี่ .

คุณแก้ไขภาพถ่ายฟิล์มอย่างไร?

หลังจากที่คุณถ่ายภาพยนตร์ คุณต้องพัฒนามันในห้องมืด การแก้ไขด้วยตนเองในห้องมืดต้องใช้เทคนิคต่างๆ ในกระบวนการพิมพ์ เทคนิคการเปิดรับแสงที่ง่ายที่สุดสองวิธีคือการหลบและการเผาไหม้

• หลบหลีก กำลังลดการเปิดรับแสงเพื่อทำให้ส่วนหนึ่งของภาพถ่ายสว่างขึ้น
• การเผาไหม้ เกี่ยวข้องกับการเพิ่มการรับแสงเพื่อทำให้ส่วนหนึ่งของภาพถ่ายมืดลง คุณยังสามารถปรับสิ่งต่างๆ เช่น คอนทราสต์ เงา ไฮไลท์ และสีได้อีกด้วย

การพัฒนาภาพยนตร์ในห้องมืดใช้เวลานานกว่าการตัดต่อดิจิทัล และอาจต้องมีการลองผิดลองถูกมากกว่า การตัดต่อแบบดิจิทัลเป็นวิธีการแก้ไขที่รวดเร็วและแม่นยำยิ่งขึ้น เมื่อคุณพัฒนาภาพยนตร์ของคุณแล้ว คุณจะมีตัวเลือกในการสแกนและสร้างสำเนาดิจิทัลของรูปภาพ ใช้ซอฟต์แวร์แก้ไข เช่น Adobe Lightroom เพื่อปรับแต่งรูปภาพของคุณในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น สมดุลสีขาว การรับแสง คอนทราสต์ ความชัดเจน ความอิ่มตัวของสี

วิธีทำให้บาสเกตบอลดีขึ้น

วิธีการพัฒนาภาพยนตร์ใน 8 ขั้นตอน

เมื่อคุณถ่ายฟิล์มได้เต็มม้วนแล้ว ก็ถึงเวลาพัฒนามัน คุณสามารถให้ห้องแล็บพัฒนาฟิล์มให้คุณได้ แต่ถ้าคุณมีเวลาและวิธีการ—และเข้าถึงห้องมืดที่มีอุปกรณ์ครบครันพร้อมแสงและการระบายอากาศที่เหมาะสม ช่างภาพหลายคนพบว่าการพัฒนาฟิล์มด้วยตนเองนั้นน่าพอใจ

คุณจะต้องมีอุปกรณ์ดังต่อไปนี้:

• ถัง
• ม้วนฟิล์ม
• เครื่องวัดอุณหภูมิ
• ถ้วย
• นักพัฒนาเคมี
• น้ำยาเคมี
• ถังพัฒนาฟิล์ม
• ที่วางสบู่
• คลิป
• ตัวจับเวลา

ทำตามคำแนะนำทีละขั้นตอนนี้เพื่อพัฒนาภาพยนตร์ของคุณ

1. เตรียมฟิล์มอาบน้ำ . เติมถังขนาดใหญ่ด้วยน้ำประมาณ 70 F.
2. ผสมสารเคมีของคุณ . เติมแก้ว 10 ออนซ์. เติมน้ำจากถัง เติมน้ำยา 10 มล. คนให้เข้ากัน จากนั้นเติมถ้วยที่สองด้วย 8 ออนซ์ น้ำจากถัง เติม 2 ออนซ์ ของผู้ให้บริการและคนให้เข้ากัน
3. ใส่ฟิล์มลงในถังที่กำลังพัฒนา . ในความมืดสนิท ให้เปิดกระป๋องฟิล์มแล้วม้วนฟิล์มเข้ากับแกนม้วนฟิล์ม วางหลอดลงในถังที่กำลังพัฒนาและปิดให้แน่น ณ จุดนี้ คุณสามารถเปิดไฟอีกครั้งได้
4. เพิ่มผู้พัฒนา . เทผู้พัฒนาลงในถังที่กำลังพัฒนา ปล่อยทิ้งไว้ 3 นาที 45 วินาที เขย่าทุกๆ 30 วินาที เทออกนักพัฒนา
5. เพิ่มตัวแก้ไข . เทลงในผู้ให้บริการอย่างรวดเร็ว ทิ้งไว้ 1 นาที กวนให้ทั่ว เทผู้ให้บริการออก
6. ล้างฟิล์ม . เปิดแท็งก์ที่กำลังพัฒนา ดึงสปูลออกมา และล้างในถังเป็นเวลา 1 ถึง 2 นาที ใส่น้ำยาล้างจานหนึ่งหยดแล้วล้างออกต่ออีกนาที
7. ตากฟิล์มให้แห้ง . คลิปฟิล์มบนเส้นให้แห้ง ปล่อยให้นั่งจนแห้งสนิท อย่างน้อย 30 ถึง 60 นาที
8. พัฒนางานพิมพ์ของคุณ . หลังจากที่คุณพัฒนาฟิล์มเนกาทีฟแล้ว ส่วนต่อไปของกระบวนการคือการทำแผ่นติดต่อ ขยายภาพถ่ายของคุณ และพัฒนางานพิมพ์ของคุณ

ฟิล์มจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในความมืดมิดทั้งหมดหรือไม่?

ฟิล์มต้องได้รับการพัฒนาในความมืดสนิทและสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ขณะที่คุณกำลังเรียนรู้พื้นฐาน การฝึกใช้แสงจากฟิล์มราคาถูกที่คุณไม่ต้องกังวลว่าจะเสียหายก็อาจเป็นประโยชน์ จำไว้ว่า เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพฟิล์ม การฝึกฝนจะทำให้สมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มต้นหรือมีความฝันที่จะเป็นมืออาชีพ การถ่ายภาพต้องอาศัยการฝึกฝนและความอดทนอย่างมาก ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่าช่างภาพในตำนาน Annie Leibovitz ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายสิบปีในการฝึกฝนฝีมือของเธอ ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรกของเธอ แอนนี่เปิดเผยว่าเธอทำงานอย่างไรเพื่อบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพของเธอ นอกจากนี้ เธอยังให้ข้อมูลเชิงลึกว่าช่างภาพควรพัฒนาแนวคิด ทำงานกับวัตถุอย่างไร ถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติ และทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

ต้องการที่จะเป็นช่างภาพที่ดีขึ้น? การเป็นสมาชิกรายปีของ MasterClass มีบทเรียนวิดีโอสุดพิเศษจากช่างภาพระดับปรมาจารย์ รวมถึง Annie Leibovitz และ Jimmy Chin